В Краснодаре состоится премьера балета «Легенда о любви»

5 и 7 июля в краснодарском Музыкальном театре ТО «Премьера» состоится премьера балета Юрия Григоровича «Легенда о любви», созданного по мотивам древневосточных легенд и пьесы Назыма Хикмета. Поставленный в 1961 в ленинградском Театре оперы и балета им. Кирова и переделанный в1965 для Большого театра, в свое время этот балет совершил настоящий переворот в советской хореографии. «Легенда о любви» обрела статус советской классики ХХ века и была признана одним из лучших сочинений балетной «ориенталистики». Прежде всего благодаря дивной сценографии и костюмам Симона Вирсаладзе, масштабной режиссуре и оригинальной «персидской пластике» Григоровича. Дирижер-постановщик — Александр Лавренюк (исполнитель одной из главных партий в легендарном балете Большого театра 1965 года).

Вечер балета, с участием выпускников 2006 года хореографического отделения Нижегородского театрального училища имени Евстигнеева, пройдет в Нижегородском театре оперы и балета

Вечер балета, с участием выпускников 2006 года хореографического отделения Нижегородского театрального училища имени Евстигнеева, пройдет в Нижегородском театре оперы и балета имени Пушкина 2 июня. Об этом корреспонденту НИА «Нижний Новгород» сообщила заместитель директора театра по связям с общественностью Светлана Ларина. В программе — адажио из балета «Лебединое озеро» Чайковского, гопак из балета «Тарас Бульба» Соловьева-Седого, вальс из балета «Шопениана», дуэт Кота в сапогах и Белой кошечки из балета «Спящая красавица» Чайковского, па-де-де из балета «Жизель» Адана, испанский танец из балета «Лебединое озеро» Чайковского, китайский танец из балета «Щелкунчик» Чайковского, па-де-де и вариации из балета «Дон Кихот» Минкуса, половецкие пляски из оперы «Князь Игорь» Бородина. Участниками вечера станут выпускники Анастасия Давыдова, Анна Синева, Евгений Кошечкин, Виталий Пашин, Людмила Хитрова, Евгений Дегтев, Марина Мастыка, Михаил Перминов, Андрей Моисеев, Мария Лутошкина, Владимир Овод и солисты балета нижегородского театра. Начало в 18:00.

Благотворительная акция, приуроченная к Международному дню защиты детей, пройдет в Нижегородском академическом театре кукол

Благотворительная акция, приуроченная к Международному дню защиты детей, пройдет в Нижегородском академическом театре кукол 1 июня. Об этом корреспонденту НИА «Нижний Новгород» сообщили в театре. В этот день для детей из социально незащищенных семей будет дан спектакль о правилах дорожного движения «Колобок среди машин, и куда мы все спешим?», который был поставлен совместно с ГИБДД и адресован детям пяти-семи лет. По словам авторов спектакля, это веселая постановка, целью которой является поучение через игру. В театре уже давно мечтали поставить спектакль из разряда так называемого соцзаказа. Как отметил режиссер постановки Вадим Смирнов, в век прогресса, новейших технологий, проблема дорожного движения, поведения на дороге детей остается и задача взрослых, разъяснить им, как вести себя на проезжей части. Он также добавил, что театру доступно большее число способов рассказать об этом, не вдаваясь в нравоучения. По мнению Вадима Смирнова, автор пьесы — Владислав Макин постарался рассказать о правилах дорожного движения максимально ненавязчиво. «Нам пришлось перечитать огромное количество написанных ранее пьес, большая их часть была создана еще в советское время, к сожалению, все они были просто пропитаны таким махровым советским дидактизмом, что говорить о непосредственности и веселости было бессмысленно», — поделился режиссер. В этот же день в фойе театра откроется фотовыставка «Дети Нижнего Новгорода».

Омский государственный драматический театр «Галерка»: Премьера поэтического спектакля «Сергей Есенин»

«Моя биография в моих стихах», — говорил Сергей Есенин. Более десяти лет по книгам и, путешествуя по есенинским местам, изучал ее Владимир Витько, художественный руководитель омского театра «Галерка». Еще несколько лет подбирал в труппу поющих и танцующих актеров. Поэтический спектакль «Сергей Есенин» зрители увидели под занавес сезона. Рассказывает корреспондент «Новостей культуры».

Два года провел Есенин за границей, не написал ни строчки, вернулся на Родину и создал свои самые проникновенные стихотворения. Эти и другие факты биографии поэта изучила молодежь «Галерки», прежде чем выйти к зрителю

Наталья Рыбьякова, актриса Омского государственного драматического театра «Галерка»: «Ты уже примерно представляешь его жизнь и представляешь, в какой момент, в какой год он это пишет, что с ним происходит, и, конечно, на тебя совершенно по-другому действует это стихотворение».

«Роса и осень и синее что-то» — это Есенин о России — своей Жизни и Музе. Поэтому и решен спектакль в русском стиле. Народные танцы и костюмы обсуждали с фольклористами. Недаром прошли и несколько лет музыкальной школы — актеры аккомпанируют себе сами.

Конкретного персонажа по имени Сергей Есенин в спектакле нет. Так же как нет и ни слова прозы.

Владимир Витько, режиссер спектакля, художественный руководитель Омского государственного драматического театра «Галерка»: «Главный герой спектакля — поэзия Есенина, а не он сам. А поскольку поэзия Есенина глубоко личностная, то довольно странная получается ситуация: он пишет о себе, а получается — про всех».

Потому что любить родину, мать, человека — в человеке заложено природой.

Юбилейный цикл «Шостакович на сцене» открыл в Санкт-Петербургском Мариинском театре маэстро Валерий Гергиев

Оперной классикой ХХ века — спектаклем «Катерина Измайлова» в Мариинском театре открыт сегодня юбилейный цикл «Шостакович на сцене», посвященный 100-летию со дня рождения великого композитора. Опера исполнена под управлением инициатора этого масштабного проекта народного артиста России Валерия Гергиева. А сам цикл входит в панораму событий международного фестиваля «Звезды белых ночей».

В репертуаре маэстро — оба варианта гениальной оперы, которая первоначально называлась «Леди Макбет Мценского уезда». Дирижер не разделяет мнение тех музыковедов, которые считают вторую редакцию оперы «уступкой» Шостаковича на нажим официальной критики. Он видит во втором варианте ряд несомненных достоинств, в частности, в оркестровке. Чтобы западные слушатели могли составить свое суждение об этом творении, Валерий Гергиев исполнит на гастролях в Лондоне оба варианта главной оперы Шостаковича. Аналогичный цикл в Лондонском «Колизее» будет представлен 20-29 июля.

На петербургском фестивале в последующие дни будут исполнены опера «Нос», триумфально прошедшая на осенних гастролях Мариинского театра во Франции, балеты «Ленинградская симфония», «Барышня и хулиган», «Шинель» по Гоголю" в хореографии американского балетмейстера Ноа Д. Гелбера. Этот же мастер ставит сейчас ранний балет Шостаковича «Золотой век», премьера которого пройдет в конце июня. Тогда же впервые в ХХ1 веке будет поставлена и оперетта «Москва, Черемушки», которая никогда не шла на сцене Мариинского.

Санкт-Петербург: В Доме актера прошла пресс-конференция, организованная руководителями театров — участников «Новой европейской театральной акции» (NETA)

Вчера в Доме актера прошла пресс-конференция, организованная руководителями театров — участников «Новой европейской театральной акции» (NETA).

Ассоциация была организована год назад совместными усилиями министра культуры Македонии Благоя Стефановски, художественного руководителя Театра им. Комиссаржевской Виктора Новикова и некоторых других театральных деятелей. Отметив первый день рождения, члены NETA встретились в Петербурге.

«Мы не работаем быстро, — сказали члены NETA на пресс-конференции. — У нас нет такой цели». Задача другая — создать пространство, в котором будут комфортно себя чувствовать разные, в том числе и пока неизвестные российскому зрителю, театры. «С помощью театрального искусства мы хотим войти в европейское содружество», — поделился главный секретарь «Акции» художественный руководитель национального театра Словении Сергий Пелхан.

Пока главными успехами можно считать четырнадцать коллективов-участников, «дружественные» гастроли и первый фестиваль NETA в Черногории. Наград, стоит заметить, на театральном смотре не раздавали, а просто обменивались впечатлениями. В следующем году планируется фестиваль балканских театров уже в Петербурге.

«Наши зрители почти не знают театров Словении, Черногории, Хорватии, Албании и других стран, — сказал Виктор Новиков. — Попросите кого-нибудь назвать хоть одного, скажем, современного сербского драматурга. Не назовут, скорее всего. А ведь там есть отличные режиссеры, авторы, художники».

Комиссаржевка по части международных затей — один из лидеров. Театр-космополит: главный режиссер — болгарин Александр Морфов, главный художник — македонец Тино Светозарев. Недавно — успешный гастрольный тур спектакля «Ваал» по балканским странам. Сейчас на

Итальянской гостит Словенский театр Нова Горицы, а в планах _ приглашение режиссера из Черногории для постановки спектакля.

По мнению Новикова, театральных деятелей и зрителей одолевает «тоска по общему театру». «Новая европейская театральная акция», по всей видимости, эту тоску может вылечить. И хотя первыми участниками международной ассоциации стали страны Восточной Европы, прием новых членов не будет стеснен или ограничен географическими рамками. Взаимный интерес важнее. Недавно в ассоциацию вступили коллективы из Италии и Турции. И говорят, что поступили заявки из Германии и Англии. 

21 мая спектаклем «Калека с острова Инишмаан» М. МакДонаха Омский государственный камерный «Пятый театр» закрыл свой 15-й сезон

21 мая спектаклем «Калека с острова Инишмаан» М. МакДонаха Омский государственный камерный «Пятый театр» закрыл свой 15-й сезон. Без преувеличения этот сезон можно назвать этапным для театра — настолько полно он был насыщен яркими событиями, поездками, встречами, фестивалями.

Пять премьер увидели омичи и гости города на сцене «Пятого театра». Театральную импровизацию «Женщина моря» Г. Ибсена поставил режиссер из Литвы Саюлюс Варнас. Комедия М. Камолетти «Боинг-Боинг» была поставлена Дмитрием Петруней (Москва). Фантасмагорию «Кроткая» по рассказу Ф. Достоевского — часть масштабного проекта"Достоевский и Сибирь XXI века — осуществил грузинский режиссер Антандил Варсимашвили. Комедию с куплетами «Недоросль» поставил Андрей Любимов (Москва). Наконец, черную комедию «Калека с острова Инишмаан» поставил британский режиссер Стивен Рентмор (российско-британский проект при поддержке фестиваля современной пьесы «Новая драма» и Британского совета). Из 600 театров России только 17 получили возможность поставить на своей сцене пьесы современных британских и ирландских драматургов.

В сентябре 2005 года молодежь «Пятого театра» успешно выступила на Всероссийском фестивале «Новая драма» со спектаклем «Ромео и Джульетта» Клима в постановке Алексея Янковского. С 28 октября по 3 ноября «Пятый театр» принимал у себя участников и гостей IV Международного фестиваля «Молодые театры России», получившего мощный резонанс в нашей стране и за ее рубежами. Победным стало для театра участие в IX Международном фестивале по произведениям Ф. Достоевского в Старой Руссе, где спектакль “Dostoyevsky. ru” получил Гран-при, а актриса Мария Долганева была удостоена награды в номинации «Лучшая женская роль». 4 апреля труппа театра приняла участие в Национальном театральном фестивале «Золотая маска», показав на сцене Московского ТЮЗа спектакль «Чудаки» в постановке Анатолия Праудина. Эта постановка получила высокую оценку столичных критиков и театроведов. Совсем недавно, 10 мая, в городе Трабзоне (Турция) в рамках VII Международного театрального фестиваля стран Черноморского побережья состоялся показ спектакля «Пятого театра» по поэме Николая Гумилева «Отравленная туника». На нем особо были отмечены уникальные авторские костюмы Вероники Севрюковой (ее работа уже удостаивалась за высокий эстетический уровень малой золотой медали на III театральной выставке «Сцена Сибири») и психологически тонкая разработка роли Евнуха заслуженным артистом России, лауреатом премии им. А. Щеголева Владимиром Остаповым. По итогам ежегодного XII фестиваля-конкурса «Лучшая театральная работа-2005» спектакль « Dostoyevsky.ги» признан лучшим спектаклем года, а актер Сергей Зубенко награжден дипломом лауреата в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за роль Ромахина в спектакле «Завтра была война». В начале июня труппа «Пятого театра» отправляется на фестиваль современной британской драматургии в Москву, где покажет спектакль «Калека с острова Инишмаан» М. МакДонаха на сцене театрального центра им. Вс. Мейерхольда.

Омск: Фестиваль «Панорама музыкальных театров»

С 6 по 25 июня в Омске будет проходить Первый фестиваль «Панорама музыкальных театров». Если говорить о заявленной программе, то омскому фестивалю вполне можно присваивать статус международного. Ведь, кроме российских театров, в наш город приедут гости из Италии, США, Молдовы и Казахстана.

Торжественное открытие фестиваля на сцене Омского музыкального театра состоится 6 июня с участием признанных лидеров мировой оперы — итальянцев. В Омск приезжает театр из Италии Arena di Verona (город Верона). Гости с Апеннинского полуострова едут большим составом — только хор и оркестр театра насчитывают около 150 человек! На открытии омские зрители услышат «Реквием» Дж. Верди в мощном исполнении итальянского оркестра (дирижер Клаудио Скамоне) и великолепных голосов ведущих солистов — Люции Маззария (сопрано), Даниэлы Барселона (меццо), Пьеро Джулиаки (тенор), а также солиста Большого театра России народного артиста СССР Паату Бурчуладзе.

Гостей из Италии омичи смогут услышать и на следующий день — 7 июня, когда в музыкальном театре пройдет гала-концерт артистов Arena di Verona. Надо полагать, выступление итальянцев станет своеобразным камертоном фестиваля, задающим яркую эмоциональную тональность и достойный уровень.

В первые дни фестиваля нас ждет встреча с гостями из Молдавии — любимыми исполнителями, народными артистами СССР Марией Биешу и Михаем Мунтяну, которые выступят 9 июня с оркестром музыкального театра. А на следующий день омичей ожидает встреча с шедеврами мировой классики и популярными американскими мелодиями — они прозвучат под руководством дирижера из США Мартина Пьецуха.

Наши ближайшие соседи из братского Казахстана в рамках года Абая Кунанбаева в России приедут большим составом, представляющим Национальный театр оперы и балета имени К. Байсеитовой (Астана), и привезут балет-сказку «Алкисса», которую покажут омичам 14 июня.

Наряду с именитыми коллективами в Омске побывают и совсем молодые, но сумевшие заявить о своем хорошем творческом уровне. К таким театрам можно отнести Калининградский областной музыкальный Театр на Бассейной, который на сцене Академического театра драмы представит омским зрителям мюзикл «Левша». Кроме того, мы сможем воочию увидеть будущее и отечественного балета, и отечественной оперы. 15 июня в музыкальном театре с одноактными балетами выступят учащиеся Башкирского хореографического училища им. Р. Нуреева. И в этот же день в Органном зале пройдет концерт выпускников Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского.

16 июня перед омичами с вечером современного танца предстанет один из самых молодых и ярких балетных коллективов России — «Эксцентрик-балет Сергея Смирнова».

Музыкальные гурманы предвкушают встречу с легендарными отечественными театральными коллективами. Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского 11 июня покажет оперу Генделя «Альцина», в которой омичи услышат лауреата «Золотой маски» заслуженную артистку России Т. Куинджи. Всеми любимый Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии привезет в наш город музыкальную притчу «Храни меня, любимая» и эксцентрическую комедию «Прелести измены». Первый спектакль можно будет посмотреть в музыкальном театре 12 июня, а второй — на сцене драмтеатра 12 и 14 июня. В музыкальной притче занята пятерка народных артистов России — Н. Шам-бер, Г. Петрова, К. Стрежнев, В. Смолин. 17 июня сцена Омского ТЮЗа будет отдана мюзиклу «Волшебник Изумрудного города» Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н. И. Сац, в котором занято целое созвездие именитых артистов.

Настоящим событием «Панорамы музыкальных театров» станет знакомство с Центром оперного пения под руководством народной артистки СССР Галины Вишневской. Воспитанники прославленной певицы покажут в воскресенье, 18 июня, в музыкальном театре лирическую оперу П. Чайковского «Иоланта». В постановке заняты около сотни человек — солисты, хор, оркестр центра, — так что зрелище нас ждет впечатляющее. Галина Павловна знакома с Омским музыкальным не понаслышке: здесь она проводила мастер-класс для молодых певцов во время своих гастролей в Омске в качестве драматической актрисы. Было это еще в начале девяностых годов. Теперь нас ждет новая встреча с одной из самых ярких звезд отечественной и мировой оперной сцены.

В город на Иртыше приедут и артисты академического Центрального театра кукол им. С. В. Образцова, которые на сцене музыкального театра 19 июня представят комическую оперу Моцарта «Волшебная флейта», а 20 июня — кукольную фантасмагорию для взрослых «Концерт для Чичикова с оркестром» (по мотивам поэмы Гоголя «Мертвые души»). В новом здании театра «Арлекин» «образцовцы» 21 июня покажут музыкальную сказку «Кот Васька и его друзья». Артисты этого театра всегда отличались тяготением к музыкальным жанрам, и всегда это получалось у них изящно и необычно.

В этот же день, но на сцене музыкального театра, состоится большой концерт солистов московского театра «Новая опера». Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, Государственного камерного музыкального театра «Санктъ-Петербург опера» и Омского музыкального театра.

22 июня в музыкальном театре пойдет музыкальная драма В. Казенина «Вечно живые».

Эффектным завершающим штрихом фестивальной панорамы станет показ на омской сцене шедевра мировой хореографии — балета А. Адана «Жизель» Государственного академического Большого театра, в котором заняты ведущие солисты прославленного коллектива. Редкую возможность побывать на спектакле столичных артистов омичи имеют в субботу и воскресенье — 24 и 25 июня.

Последнее воскресенье июня станет днем расставания с фестивалем «Панорама музыкальных театров».

Пожалуй, впервые в истории новейшей России будет осуществлен столь масштабный театральный проект, реализуемый не в столичных городах, а в российской провинции. 

В Красноярском драмтеатре им. Пушкина пройдет премьера спектакля «Сестры»

17-18 июня в Красноярском драматическом театре имени Пушкина состоится премьерный показ спектакля «Сестры» по пьесе современного драматурга Андрея Васильева. Об этом корреспонденту ИА REGNUM-KNews сообщила завлит театра Лариса Лейченко. В спектакле задействованы всего две актрисы — заслуженные артистки России Людмила Михненкова и Галина Саламатова. Социальную трагикомедию ставит московский режиссер Владимир Портнов. Постановка пройдет на большой сцене театра.

«Каштанку» екатеринбургского ТЮЗа покажут детям Беслана

Спектакль «Каштанка» екатеринбургского театра юного зрителя будет показан 3 и 4 июня во Владикавказе в рамках проекта «Театры — детям Беслана». Как сообщили Накануне.RU в ТЮЗе, также в программе гастролей — поездка в Беслан, который находится в 23 км от Владикавказа. Екатеринбургский ТЮЗ станет четвертым театром, принявшим участие в благотворительном проекте. Свое участие в проекте «Театр — детям Беслана», подтвердили театр «Тень» (Москва), Театр-фестиваль «Балтийский Дом» (Санкт-Петербург) и театр СамАрт (Самара). Во Владикавказе уже проведены две благотворительных акции для детей Беслана. Первая прошла в январе прошлого года, вторая — в годовщину трагических событий. А екатеринбургский ТЮЗ не в первый раз устраивает благотворительные акции в помощь детям, пережившим бесланскую трагедию. В сентябре 2004 года, сразу же после трагических событий, все средства от продажи билетов и зарплата артистов за представление спектаклей, открывающих новый театральный сезон, были перечислены в фонд жертв террористического акта в Беслане. Инициативу поддержали зрители, которые приносили на благотворительные спектакли для бесланских детей игрушки, книги и деньги.

В Хакасию снова придет «Дух Земли»

В хакасском театре «Сказка» вовсю идет подготовка к встрече фестиваля «Чир Чайаан» (Дух Земли). Эколого-этнический фестиваль театров кукол пройдет в Хакасии уже в четвертый раз. Как рассказал корреспонденту ИА REGNUM-KNews директор театра «Сказка» Игорь Окольников, фестиваль с каждым годом расширяет свои границы. Теперь в программе не только представления театров кукол, но и драматические спектакли, концерты, документальные фильмы, художественные и фотовыставки, и, конечно же, разнообразные мастер-классы. Все это объединено общей темой — сохранение природы и этнических традиций на земле.

Специально к фестивалю в театре сделали ремонт зрительного зала. В театре смонтировали новое световое оборудование, благодаря которому станет возможным перенести камерные спектакли, где требуется сложный точечный свет, на большую сцену. Это позволит показать спектакль большему количеству зрителей.

Как рассказал Игорь Окольников, в этом году география фестиваля выглядит следующим образом: «Сказка» ждет коллективы из Чехии, Германии, Эстонии, Франции, Словении, Бразилии, Польши, Австрии, Узбекистана, Белорусии и, конечно, России. 

Чир Чайаан" построен по принципу французского фестиваля «Пассаж», основная идея которого в том, чтобы каждый год знакомить публику с новыми театрами, — говорит директор театра. — Попасть на этот фестиваль в качестве участника можно только единожды. Правда, для «Сказки» «Пассаж» уже трижды делал исключение. А в этом году театр получил уже четвертое приглашение — на «Пассаж-2007».

Фестиваль откроют традиционным костюмированным шествием участников. С 3 по 6 июля на сцене театра «Сказка», в здании республиканского драматического театра и филармонии участники фестиваля покажут зрителям свои программы, а с 6 по 10 июля фестивальщики и спонсоры «Чир Чайаана» отправятся на базу отдыха «Золотая Звезда» на озеро Беле, где не только отдохнут и покажут спектакли на свежем воздухе, но и примут участие в семинарах, мастер-классах, совершат экскурсии по историческим местам Хакасии. Там же, на озере Беле, пройдет закрытие фестиваля.

Челябинск: «Ромео и Джульетту» ставит хореограф Константин Уральский

Челябинский театр оперы и балета готовится показать зрителям спектакль «Ромео и Джульетта». Балет Сергея Прокофьева ставит хореограф Константин Уральский. Он создал двадцать балетов в США, возглавляя труппу Айовы. В России одна его постановка идет в Москве, а второй спектакль предстоит увидеть челябинцам.

Впервые имя Константина Уральского стало известно в Челябинске после «Вальса для белых орхидей», который он поставил для Татьяны Предеиной. Знакомство хореографа и балерины состоялось в Америке. Стиль Константина Уральского оказался настолько своеобразным, что челябинская труппа, выбирая постановщика нового балета, остановилась именно на нем. Константин Уральский быстро нашел понимание с челябинскими исполнителями.

Больше ста костюмов предстоит придумать московской художнице Ясе Рафиковой. Знание эпохи и современная фантазия дополняют друг друга и в изготовлении эскиза декораций. Никита Ткачук создает образ Вероны 14 века. Непривычно архитектурные декорации для балетного спектакля. «Мы заново открыли для себя средневековье. Оно, оказывается, совсем не мрачное», — говорит Никита.

Театр для Никиты — сына известного актера Романа Ткачука — начался с раннего детства. Он часто бывал на репетициях, в гримерной.

Постигает жизнь театра с младых ногтей и маленькая Настя. Ее родителям — солистам Татьяне Сулеймановой и Андрею Булдакову — предстоит танцевать Ромео и Джульетту. Роль Джульетты сейчас осваивают четыре балерины, и в каждой Константин Уральский ценит индивидуальность.

Призыв в армию танцовщиков балета нанесет серьезный удар по русскому искусству, считает гендиректор Большого театра

Призыв в армию танцовщиков балета нанесет серьезный удар по русскому искусству, считает генеральный директор Большого театра Анатолий Иксанов.

«Призыв в армию танцовщиков нанесет сокрушительный удар по русскому балету и вряд ли поможет укреплению российской армии», — заявил он в интервью РИА Новости.

«Защищать страну можно не только с оружием в руках, и это понимали даже в советское время. Сила и красота балетного искусства, которое понятно каждому человеку в любой стране, способна сделать многое в деле мира и взаимопонимания между людьми на земле», — отметил собеседник агентства.

По словам Иксанова, призыв в армию танцовщиков, воспитание которых продолжается как минимум 10 лет, и стоит государству немалых средств, просто «бесхозяйственно». Профессия артиста балета требует ежедневных занятий, и год службы в армии зачеркнет всю предыдущую подготовку.

Решение призывать в армию выпускников творческих вузов приведет к массовому оттоку талантливой молодежи за рубеж, заключил гендиректор Большого театра.

Начальник Главного организационно-мобилизационного управления (ГОМУ) Генштаба Вооруженных сил РФ Василий Смирнов заявил в среду, что министерство обороны не планирует делать исключений по отсрочкам для выпускников творческих вузов страны.

«Мы не планируем делать для кого-то исключений, потому что, если мы в этом вопросе дадим слабину, этим будут пользоваться и остальные», — пояснил он.

Начальник ГОМУ напомнил, что Госдума РФ 6 июня вернется к рассмотрению законопроекта о сокращении списка отсрочек от армии. Этот документ был принят в первом чтении 21 апреля.

Законопроект предусматривает отмену девяти из 25 ныне действующих отсрочек от призыва в армию, сокращение срока службы по призыву с 1 января 2007 года до полутора лет, а с 1 января 2008 года — до одного года. Представители Минобороны ранее говорили, что для выполнения этого плана потребуется вдвое больше призывников.

В Харьковском театре оперы и балета — опять скандал!

«Да будет град» — это название оперы, которая так и не будет поставлена ко Дню города. Один из ее авторов, режиссер-постановщик ХАТОБа Леонид Куколев утверждает, что ему и еще двум авторам — композитору Валентину Иванову и театроведу Михаилу Вярвильскому — поставить оперу не дал директор театра Георгий Селихов.

 — Мы сделали оперу, которая не имеет аналогов в Украине. Это произведение о рождении Харькова по легенде Квитки-Основьяненко. На сцене встречаются русские и украинские поселенцы. Опера состоит из песен и заканчивается гимном Харькову. Я был одухотворен этой музыкой, — рассказывает Леонид Куколев.

Первая часть произведения была выставлена на общественное прослушивание в харьковском отделении Союза композиторов и, по словам композитора Валентина Иванова, снискала позитивные отзывы и теплый прием.

 — Я написал письмо на имя Селихова: «Информирую вас о полном завершении оперы „Да будет град“. Прошу осуществить прослушивание указанного сочинения для принятия решения о постановке его на сцене». Мне пришел ответ: «Доводим до вашего сведения, что коллектив театра не обращался к авторскому коллективу с просьбой о создании оперы для постановки на сцене ХАТОБа», — разводит руками Михаил Вярвильский. — Но, учитывая, что произведение завершено, Селихов попросил нас предоставить мнение харьковской организации композиторов.

Несмотря на позитивные, по словам авторов произведения, отзывы регионального отделения Союза композиторов, лирико-патриотическая опера не пополнит репертуар ХАТОБа. Леонид Куколев видит в этом причины исключительно субъективные, а именно — собственное противостояние с директором театра. Конфликт длится уже больше года. И все это время Куколев требует отставки Георгия Селихова.

Прошлым летом Леонид Куколев заявил о том, что директор оставил коллектив без отпускных, а затем обнародовал «Картину развала государственного оперного театра». От своих слов не отказывается и сейчас. По его мнению, в театре — катастрофическая ситуация. 

 — С приходом Селихова установился авторитарный режим правления. Профессионалы оказались не у дел, практически не ставятся премьеры. За 10 лет я сделал всего семь спектаклей, хотя мог выпускать по два спектакля в год. Я годами сидел, ничего не делая. На гастроли ездят только «любимчики». Труппа расслоена, творческий процесс практически разрушен. Театр перестал быть домом для артиста. У нас огромное количество аренд, которые соперничают даже с текущим репертуаром, — сетует Леонид Куколев.

Режиссер обвинил директора в том, что ХАТОБ больше занят коммерцией, а не творчеством. К тому же площади театра сдаются по заниженным ценам. По глубокому убеждению режиссера Куколева, театр должен заниматься исключительно искусством, содержать которое обязано государство.
Директор ХАТОБа Георгий Селихов ни с одним из доводов оппонента не согласен.

 — Конфликта административного и творческого у нас нет! — отпарировал Георгий Валентинович. — Просто есть амбициозная неудовлетворенность одного человека, господина Куколева, который самовольно, причем совет главных специалистов с этим абсолютно не согласен, предлагал сырое произведение, которое, кстати, мы до сих пор так и не видели.

По словам Селихова, театр живет и развивается. За десять лет — 32 премьеры. И тот же Куколев, говорит директор, ставил спектакли («Борис Годунов», «Поэт», «Нежность»), которые стали классикой ХАТОБа. За эти годы, по заверению Селихова, доходы театра выросли в десять раз, а в прошлом году харьковчане заработали столько, сколько Донецкий, Днепропетровский и Одесский театры, вместе взятые.

 — Ни один сотрудник не сокращен за это время. Да, мы мало ставим спектаклей: два оперных и один балетный в году. Но нет же денег! — восклицает Георгий Селихов.

По той же причине нехватки средств театру приходится отменять спектакли ради арендаторов, подтверждает Селихов:

 — 80% наших доходов — это аренда. Чем мы не должны заниматься, в принципе, но, увы, занимаемся. Мы и кино показываем, и чай, и обувь продаем┘ Государство не выделяет ни копейки на постановки. Сами зарабатываем, платим зарплату, коммунальные платежи, и декорации делаем, и ставим спектакли┘

Цены же на аренду помещений, по словам Селихова, определяет не администрация, а Фонд госимущества.

После прошлогоднего конфликта в театре побывали две проверки. Обе серьезных нарушений в театре не нашли.

В День защиты детей 500 юных рязанцев посетят столичные театры

1 июня 500 рязанских школьников посетят московские театры, сообщила председатель Рязанского областного отделения общероссийского общественного фонда «Российский детский фонд» Людмила Пахольченко. По ее словам, это ежегодная акция рязанского отделения Российского детского фонда, в которой принимают участие малообеспеченные дети, дети-сироты, дети, проживающие в районных центрах, а также дети, родители которых пострадали в ходе военных действий в «горячих точках», проходит в регионе 15-й раз. Людмила Пахольченко отметила, что для родителей 500 рязанских школьников эта поездка будет бесплатной. Отъезд детей состоится 1 июня в 6 часов 30 минут с железнодорожного вокзала Рязань-1. Планируется, что дети посетят спектакли МХАТа, Театра на Малой Бронной и Московского академического театра им. Маяковского. Также детям будут вручены подарки «Российского детского фонда».

В Лобне завершился XI Международный молодежный театральный фестиваль «Русская классика»

В Лобне завершился XI Международный молодежный театральный фестиваль «Русская классика», в котором участвовали 12 театров России, Белоруссии, Азербайджана, Украины и Ирана. Впервые среди профессиональных театров этого фестиваля проводился конкурс. Жюри, возглавляемое кандидатом искусствоведения, заведующей кабинетом критики Союза театральных деятелей Элеонорой Макаровой, оценивало постановки русского классического репертуара по пяти номинациям.

Гран-при получил спектакль «Свои люди — сочтемся» Дмитровского драматического театра «Большое гнездо», режиссер-постановщик Дмитрий Юмашев.

Лучшей режиссерской работой признана постановка Марией Дроздовой спектакля «Мой бедный Марат» по пьесе А. Арбузова в Московском театре «Без вывески».

Приз за лучшую женскую роль жюри присудило иранской актрисе Масха Мехджур из театральной группы «Сильвия», представлявшей в Лобне спектакль по роману Ф. Достоевского «Преступление и наказание».

Лавры в номинации «Лучшая мужская роль» отданы заслуженному артисту России Всеволоду Чубенко за исполнение роли Михаила Борисовича Лыняева в спектакле «Завтрак на траве» Вологодского камерного театра по пьесе А. Островского «Волки и овцы».

В номинации «Успешный дебют» победил Сергиево-Посадс-кий драматический театр-студия «Театральный Ковчег» со спектаклем «Скоморох-Памфалон» Н. Лескова, режиссер Вячеслав Смирнов.

 — Уровень заявленных на конкурс спектаклей был высокий, отбор — жесткий, но справедливый, — сказала нашему корреспонденту директор фестиваля «Русская классика» Светлана Давыдова, она же директор лобненского театра «Камерная сцена», в котором и проходил этот смотр. — И нам тем более приятно, что в пятерку победителей попали два подмосковных театра — «Большое гнездо» из Дмитрова и «Театральный Ковчег» из Сергиева Посада. Благодарим областное Министерство культуры, администрацию нашего города и Союз театральных деятелей России за помощь в организации нашего традиционного театрального праздника.

Сегодня кемеровский театр для детей и молодежи завершает творческий сезон

Итоговой постановкой стал премьерный спектакль «Ревнивая к себе самой». С сентября 2005 г. по май 2006 г. театр показал 196 спектаклей (из них 7 премьерных), которые посетили 29 749 зрителей. Продаваемость билетов через кассу составила 29% от общего количества проданных билетов, а заполняемость зрительного зала — 93%.

Но это далеко не полный перечень «театральных» дел. Среди них 5 выставок детского художественного творчества и работа 2 детско-юношеские студий: малых театральных форм и сценического боя (фехтования). Также в театре прошли спектакли городской лаборатории современного танца «Вторая параллельная» и театра-студии «Встреча» КемГУ; спектакль монгольского студенческого театра Улан-Баторского Университета культуры и искусств в рамках международного театрального фестиваля «Надежда России»; джаз-кафе; презентация журнала «Свой голос», городской творческий проект «Театральные встречи» и областной фестиваль «Студенческая весна». А еще театр выезжал со спектаклями в дома культуры посёлков: Боровой, Пионер, Ягуновский. Кроме того, в театре сыграно 13 благотворительных спектаклей в том числе в рамках благотворительного фонда «Детское сердце».

В Киевском театре на Подоле закрытие сезона отметили премьерой спектакля по пьесе Анатолия Крыма «Осень в Вероне, или Правдивая история Ромео и Джульетты»

В Киевском театре на Подоле закрытие сезона отметили очередной версией трагедии Уильяма Шекспира. В премьерном спектакле по пьесе Анатолия Крыма «Осень в Вероне, или Правдивая история Ромео и Джульетты» новое прочтение оказалось весьма радикальным: вместе с главными героями постановщику Виталию Малахову удалось убить сам дух классики.

«Осень в Вероне» Анатолия Крыма задумана как чистой воды ремейк. Сюжет незамысловат: в захолустном итальянском городке через тридцать лет после описанных у Шекспира событий сварливые мещане Ромео и Джульетта, которые и не думали, оказывается, умирать от любви, старательно изображают перед туристами слуг тех самых романтических возлюбленных. Красивая легенда для самих веронцев давно превратилась в бизнес и проклятие — в городе живут мемориальными чувствами, ходят по мемориальным улицам (к дому обрюзгшей Джульетты, напоминающей собственную кормилицу тридцать лет назад, ведут переулок Монтекки и тупик Меркуцио), закалывают друг друга на дуэлях мемориальными шпагами.

Сбежать от литературной деспотии мечтают и сами уставшие от вечных дрязг супруги, и их прагматичные наследники. По ходу действия выясняется, что ни от Вероны, ни от литературы спрятаться невозможно: Ромео и Джульетта умирают, как и положено, в один день, а их дочь вместе с новым поклонником занимают места на мемориальном балконе.

Перепевы классического сюжета — это, впрочем, только полдела. В действительности Анатолий Крым использует сразу несколько источников. Провинциальный городок, обладающий собственной нечистой тайной,- из «Визита дамы» Фридриха Дюрренматта, переклички с современностью (герцог-пахан, крышующий местную мафию) — из исторических фантазий Григория Горина. Дело даже не в том, что для одной незатейливой комедии всего как-то слишком. Сами источники настолько разнородны, что главной заботой драматурга оказывается придать этой мозаике хоть какую-то цельность. Слов нет: пьеса скроена действительно ловко, реплики подогнаны, взрывы зрительского смеха запрограммированы. Кажется, и аншлаги спектаклю как минимум на пару сезонов обеспечены. Вот только отсмеявшегося зрителя от всей этой залатанной и подогнанной драматургической рухляди берет такая тоска, что впору выпить яду вслед за Джульеттой.

Все классические постмодернистские фобии пьесы режиссер Виталий Малахов разыгрывает с видимым удовольствием. Скажем, драматургу просто невдомек, откуда в истории появляется что-нибудь новое,- режиссер идет еще дальше, упраздняя саму историю за ненадобностью. Действие на сцене происходит в унылом бесконечном «всегда»: цифровые видеокамеры уже изобрели, но камзолы и жабо (работа костюмера Нины Руденко заслуживает того, чтобы быть упомянутой отдельно) еще не вышли из моды. Страсть к клонированию захватывает постепенно всех: об игре исполнителей главных ролей Владимира Кузнецова и Софии Письман определеннее всего можно сказать, что первый, желая сделать своего Ромео ближе к народу, сбивается на простецкие интонации Алексея Булдакова в «Особенностях национальной охоты», а вторая не представляет сварливую супругу иначе, чем двойником персонажа Софико Чиаурели из «Миллиона в брачной корзине».

То, что от настоящих Ромео и Джульетты в интерпретации театра остались не вражда семей, не страстные речи, а пузырек с ядом и общий склеп, само по себе довольно знаменательно. Развеселая комедия с некрофильским оттенком — вполне реальный прогноз на несколько ближайших сезонов. По крайней мере до тех пор, пока театр вместе со зрителями не упрется в очередной тупик. Который при желании можно будет назвать тупиком Меркуцио или даже самого Шекспира.

С 23 по 27 мая в Костроме проходил фестиваль театров танца «Тело навылет»

С 23 по 27 мая в Костроме проходил фестиваль театров танца «Тело навылет». Он был организован по инициативе известного коллектива «Диалог Дане». Площадкой для фестиваля стал уже облюбованный танцорами драматический театр имени Островского. Именно там в прошлый вторник свою постановку показали ребята из «Диалог Данса», тем самым открыв фестиваль. Дальше на сцене театра выступали коллективы из Челябинска, Новосибирска, Екатеринбурга, Кирова, Ярославля, Санкт-Петербурга и Москвы. Специальными гостями фестиваля стали танцоры из шведского города Мальмо.

Театр Камбуровой: Концерты Ирины Евдокимовой в Мастерской Петра Фоменко

19 и 20 июня в 19:00 в сером зале театра Мастерская Петра Фоменко актриса и певица Ирина Евдокимова выступит с сольной программой «И вот, мне приснилось┘» (романсы, песни, баллады).
Романсово-песенный дивертисмент. Соло на русском. Старинные русские, цыганские романсы, романсы А. Вертинского, В. Козина, песни и баллады В. Высоцкого, А. Дольского, А. Розенбаума и др. Концерт в двух отделениях. В концерте участвуют з.а. РФ Олег Синкин и Вячеслав Голиков.

« 22 и 23 июня в 19:00 в том же зале она выступит с сольной программой «Классика от┘ и до┘». Произведения классиков XVIII и XIX вв. (Ф. Шуберт, И. Брамс, Вивальди, Р. Штраус и пр.), классиков-современников (арии из мюзиклов, джаз и т.д.) и будущих классиков (Э. Клэптон, Стинг) В концерте участвуют з.а. РФ Олег Синкин, Вячеслав Голиков и Оксана Глоба.