Бенефис Людмилы Касаткиной

Свой 81-ый день рожденья отметила одна из самых обаятельных актрис отечественного театра и кино — Людмила Ивановна Касаткина. «Укротительница тигров» в кино и «укрощенная строптивая» Катарина в театре (это были первые звездные роли молодой талантливой актрисы), она не перестает удивлять универсальностью актерского дарования. Очередная грань таланта Людмилы Касаткиной раскрывается в роли Мод в бенефисном спектакле «Школа любви» по роману Колина Хиггинса «Гарольд и Мод». Рассказывают «Новости культуры».

На спектаклях Касаткиной всегда аншлаг. Это уже аксиома. С первого дня в театре и кино — ни одной проходной роли.

Владимир Зельдин, народный артист СССР: «Пришла в театр. Был взлет. Она взяла большую планку. Она так ей верна и осталась. Она целеустремленный человек».

Спектакль «Школа любви» режиссер Андрей Житинкин считает самой светлой и радостной своей работой. Конечно же, благодаря Людмиле Касаткиной.

Андрей Житинкин, режиссер: «Человек фантастического юмора, обаяния. Это энерджайзер. В таком возрасте, а она не скрывает, ей 81, бить чечетку, танцевать, играть о любви».

Из желающих поздравить могла бы выстроиться очередь. Но до спектакля актриса принимает только партнеров по сцене. Надо готовиться. Шутит, что уже возраст — сорок все-таки было.

Сильная женщина. Азартная. Жизнерадостная. Это ее Мод в «Школе любви». Такой знают или представляют себе Людмилу Касаткину миллионы. Только такая женщина войдет в клетку к тиграм — после роли Леночки Воронцовой ей всерьез предлагали стать укротительницей — только Касаткина могла, упав на съемках с лошади, с травмой позвоночника снова сесть в седло. Или на двухнедельных гастролях сыграть 24 спектакля.

Федор Чехонков, народный артист России: «Она никуда не ходила — не загорала, не на пикники. Она каждый день играла. Восстановиться — это про нее».

У Касаткиной свой рецепт поддержания бодрости. Его она применяла не единожды. Когда долго не было новых ролей в театре и кино, когда говорили, что актриса она никудышная, что ей просто повезло с мужем — режиссером Сергеем Колосовым. Она снялась в 11 его картинах.

Людмила Касаткина, народная артистка СССР: «Плакала. Рыдала. Закроюсь в ванной, пущу воду и вою. Пока не пройдет».

Об этом можно только мечтать. Роли в театре, поездки каждый месяц в родной Смоленск к своим студентам. Две внучки. Долгожданная дача и свежий воздух. А главное, Людмила Ивановна знает, чего ей хочется больше всего.

Людмила Касаткина, народная артистка СССР: «Я ощущаю, наверное, возраст. Желание покоя, тишины. Чтобы можно было читать и учить стихи».

А еще смотреть на желтые хризантемы. Любимые цветы актрисы. Потому что желтый — цвет любви и солнца.

Театр им. Станиславского: Премьера спектакля «Евграф, искатель приключений»

Уже год как режиссер Татьяна Ахрамкова возглавляет московский драматический театр имени Станиславского. Но только сейчас официально выпустила свою первую премьеру. Для своеобразного дебюта она выбрала пьесу Алексея Файко «Евграф, искатель приключений». Произведение, написанное в 25-ом году, не было признано творческой удачей драматурга. Но режиссер в этой истории нашла много параллелей со своей собственной жизнью. С премьеры — «Новости культуры».

Прошел почти год с того момента, как Татьяна Ахрамкова начала осваивать этот кабинет художественного руководителя. Но до сих пор она сетует, что создать уют здесь не удалось. Все времени не хватает. Главное, музыкальный центр стоит, и тома классики привезены. Зато сцена театра Станиславского режиссером уже освоена. И предпремьерные наставления — это так, все больше для порядка.

Татьяна Ахрамкова, режиссер: «Я, наверное, давно созрела, да и каждый спектакль у режиссера, все равно это маленький, но театр. Я скажу только одно, что здесь мне очень хорошо, мне кажется, мы подружились, и мой роман с театром Станиславского очень неожиданно для меня начинается».

«Евграф, искатель приключений» — фактически с этого названия начинается роман Татьяны Ахрамковой с театром. По словам режиссера, эту пьесу, написанную Файко в 25-ом году, она выбрала неслучайно.

Татьяна Ахрамкова, режиссер: «Наверное, это немножко про меня. Про то перепутье, на котором я оказалась, придя сюда, и согласившись на это предложение».

Главный герой Евграф вернулся с войны и пока не находит места в мирной жизни. Он работает парикмахером, но мечтает о самых невероятных приключениях. Потому и влюбляется в иностранную циркачку.

Ахрамкова сделала свою сценическую версию пьесы. И оставила открытый финал. Режиссер вообще любит открытые финалы, говорит, что это — как в жизни.

Евгений Самарин, исполнитель роли Евграфа: «Во-первых, она знает то, что хочет. Она чувствует, на что способен артист┘»

Что будет следующим в афише театра Станиславского, Ахрамкова не признается. В работе сразу несколько названий, это и классика, и современная драматургия, и что-нибудь музыкальное. Новый худрук любит музыку.

В Тюмени стартовал пятый театральный фестиваль «Золотой конек»

В Тюмени стартовал пятый театральный фестиваль «Золотой конек». В этом году он претерпел некоторые изменения. Во-первых, стал действительно международным — наш город посетит труппа из Марселя(Франция). Во-вторых, появился конкурсный отбор, что значительно должно поднять качественную планку спектаклей. И еще одна приятная новость — теперь фестиваль станет ежегодным.

Международное жюри возглавляет критик Ирина Мягкова. Она автор перевода пьесы «Оскар и Розовая дама», которую в Тюмени представит Челябинский театр.

О том, что «Золотой конек» пользуется популярностью, говорит и число заявок от участников, их было подано более 50, из которых отобрали 21. К сожалению, по уважительным причинам не смогли приехать артисты из Узбекистана, не смог найти необходимой финансовой поддержки и польский театр.

Зрителей встреча с необычным коллективом из Москвы — театром «черное-НЕБО белое». Не менее любопытно посмотреть современное прочтение эпоса «Калевала» театром Республики Карелия из Петрозаводска. Пермяки решили вернуться к традициям елизаветинских времен, и в «Гамлете» у них играют одни мужчины. Это их мнению, позволяет обратиться к глубинным вопросам и проблемам человеческой натуры.

На торжественном открытии пятого Международного театрального фестиваля «Золотой конек» генеральный директор Тюменского театра драмы Владимир Коревицкий и председатель областного комитета по культуре Евгений Неганский поздравили горожан с таким праздником и заметили, что все, что происходит вокруг театра, всегда идет на пользу самому театру. Нам есть чему поучиться самим и чему научить других. Тюменцы представят на суд жюри спектакли «Дядя Ваня» и «Марьино поле» («Ангажемент»). Хочется верить, что они создадут достойную конкуренцию гостям фестиваля.

В первый день зрители и жюри увидели спектакль «Любовь и смерть Зинаиды Райх» театра «На Литейном» (Санкт-Петербург) в постановке Игоря Ларина по пьесе Владимира Семеновского. История трагической жизни музы двух гениев Зинаиды Райх показана сквозь призму времени. Реальные факты органично соседствуют с фарсом, сплетая из множества картинок целостное полотно под на- званием «Жизнь актрисы». Попытка разобраться, кем же была на самом деле Зинаида Николаевна Райх — гениальной актрисой двадцатых годов, сподвижницей Мейерхольда или обычной кокеткой, сумевшей обольстить талантливого режиссера, который давал ей роли по блату. Впрочем, прямого ответа на этот вопрос зрители не дождутся, каждый волен для себя решать сам, как и понять, что значила эта женщина для своих мужей. И была ли на самом деле та великая любовь Райх к Мейерхольду, если она, по сути, пользовалась его положением и, как считают историки, причастна к его гибели. Поспорить с историками и обывателями старается Татьяна Есенина. Ей в постановке отведена роль адвоката матери. А в качестве свидетелей из небытия появляются Мейерхольд и Есенин, Ганин и Мариенгоф, Бабанова и Комиссаржевская.

Якутск, Саха-театр: Молодежное шоу “DETSAT” — от гротеска до степ-танцев

26 и 27 мая ценители юмора и веселья всех возрастов и национальностей имеют все шансы попасть на Первое юмористическое молодежное шоу “DETSAT”, которое впервые будет поставлено на сцене Саха академического драматического театра им. П. А. Ойунского. Об этом 16 мая журналистам сообщили организаторы комедийного шоу — молодые актеры Саха театра Алексей Егоров и Дмитрий Шадрин. В пресс-конференции также приняли участие театральный критик Нюргуяна Илларионова и координатор проекта, главный редактор журнала «Журфикс» Яна Угарова. По словам организаторов, они руководствуются желанием разнообразить художественную палитру культурных мероприятий, представляемых в республике. Наши зрители наконец-то смогут увидеть яркое и стильное шоу с национальным колоритом, в котором будут органично переплетены самые разнообразные жанры — начиная от гротеска, пародии, и заканчивая степ-танцами. Актеры утверждают, что в представлении будут задействованы только профессионалы — все выпускники пятой студии Щепкинского театрального училища и студенты АГИКИ — обладатели Кубка КВН 2004 года. Помимо них шоу украсят своими выступлениями артисты Госцирка — жонглеры со спецномерами и студенты хореографического училища. Кстати, название своего шоу “DETSAT” юмористы расшифровывают как «Дети Саха театра». В будущем, ребята планируют делать постановку юмористического шоу ежесезонно. Также они надеются, что в скором времени зрители смогут увидеть телевизионную юмористическую программу “DETSAT”.

На сцене Калининградского драматического театра поставлен водевиль по пьесе В. Сологуба «Беда от нежного сердца»

Впервые за долгие годы на сцене Калининградского драматического театра поставлен водевиль по пьесе В. Сологуба «Беда от нежного сердца». Автор пьесы не задавался целью создать серьезное драматическое произведение, между тем вопросы, мучающие героев водевиля «Беда от нежного сердца», вполне сопоставимы с проблемами нынешнего времени, когда молодым людям приходится выбирать между любовью и деньгами, — подчеркнул режиссер Волемир Грузец. — Как и в XIX веке, и в начале XXI, юношеские сердца разрываются при виде прекрасных дам. Как правило, сюжеты водевилей не отличаются смысловой нагрузкой. Их цель — развеселить зрителя незатейливыми песенными и танцевальными номерами. В спектакле много современных вставок, которые придают легкость действию. Интрига присутствует в спектакле до последнего момента. «Беда от нежного сердца» была бы обычным спектаклем, если бы не одно обстоятельство: к оригинальному тексту В. Сологуба были добавлены песенные арии героев, музыку для которых написал известный дирижер и композитор Аркадий Фельдман. Благодаря его работе, у каждого персонажа появилась своя ария, своя музыкальная история. Кроме песенных номеров, в «Беде» присутствуют и танцевальные. Так что от актеров требовались немалые усилия. В общей сложности постановка спектакля заняла 3 месяца. Спектакль пройдет 28 мая.

(Светловские вести (Светлый))

Евгений Гришковец собирается снимать документальное кино

Сегодня в гипермаркете «Книжный двор» состоялась пресс-конференция и автограф-сессия драматурга, писателя, режиссера и актера Евгения Гришковца. В свой первый двухдневный визит в Казань Евгений Гришковец сыграет два авторских моно-спектакля «Как я съел собаку» и «ОдноврЕмЕнно» в театре имени Качалова, а также даст концерт в клубе «Джокер» в тандеме с группой «Бигуди». В многогранности творческих проявлений «человека-камерного оркестра» смогли убедиться пришедшие на пресс-конференцию журналисты. Помимо презентации своей новой книги, Евгений Гришковец рассказал, что зимой собирается приступить к съемкам документального фильма о Москве глазами провинциального человека. По его словам, он выступит как режиссер и автор сценария будущей работы. Хотя я по-прежнему не живу в Москве (Евгений Гришковец живет в Калининграде), я очень ее люблю, однако фильм не будет похвалой столицы России. Картина будет рассказывать о процессе обнаружения приезжим человеком «жизненного объема Москвы», а также о том, что такое Москва для провинциала, отметил он. Также в планах Евгений Гришковца выпуск в октябре этого года третьего совместного альбома с группой «Бигуди». С моей стороны это будет почти поэзия — с блуждающей, глагольной рифмой и почти пение, поделился с журналистами обладатель премий «Золотая маска» в двух номинациях «Новация» и «Приз критики», «Антибукер» и лауреат молодежной премии «Триумф». Евгений Гришковец, сыгравший в четырех фильмах эпизодические роли, в частности, в «Круге первом» и «Прогулке», рассказал, что хотел бы сыграть что-нибудь героическое, «типа героя Брюса Уиллиса». Но в этом фильме обязательно должна быть жизненная правда, — добавил он. Автор «Как я съел собаку» намерен посетить завтра художественные галереи Казани, в надежде пополнить свою коллекцию картин в стиле соцреализма 60-70-х годов прошлого века. Отвечая на вопросы журналистов, Евгений Гришковец рассказал, что постоянно перечитывает «Мертвые души» Гоголя, «Остров сокровищ» Стивенсона и «Винни-Пуха», а сравнение его творчества с книгами Эрленда Лу считает некорректным. Один из вопросов «Каким жизненным достижением вы гордитесь больше всего?» чуть не поставил Евгения в тупик. Однако, после паузы он ответил, что научился не обижаться на людей, а также быть пунктуальным, дисциплинированным и внимательным. И, действительно, пресс-конференция началась и закончилась в строго установленные сроки. Евгений Гришковец выразил надежду, что с Казанью у него сложатся такие же регулярные «репертуарные отношения», как с Новосибирском, Томском, Иркутском, Красноярском, в которых он бывает с гастролями два раза в год.

Пенза: 17 мая Театр юного зрителя покажет премьеру социального спектакля «Семья вурдалака» по пьесе Василия Сигарева.

17 мая в ДК «Терновский» Театр юного зрителя покажет премьеру социального спектакля «Семья вурдалака» по пьесе нижнетагильского драматурга Василия Сигарева.

«Семья вурдалака» — это о том, что чума на пороге. Она ходит по улицам, косит здоровых, больных, слабых, сильных. Всех.

…Симоновы живут в стандартной двухкомнатной хрущевке. В панельной пятиэтажке, каких в Пензе сотни, а в России — тысячи.

Петр Петрович — инвалид. Его супруга Людмила Ивановна — учительница начальных классов. Всю жизнь простая русская женщина сеяла разумное, доброе, вечное. Учила чужих детей, а болезнь единственного сына Романа проглядела.

История типичная. Сначала родители обратили внимание, что у сына появились точки на руках. Роман объяснил, что это — «комары покусали». Началась ломка — родители опять не подумали плохого. Ну, заболел, бывает. И только когда вызвали врача, узнали правду.

И тут вдруг выяснилось, что единственный любимый сын уже не принадлежит семье. Его душа в плену у героина. И ради дозы некогда милый мальчик, а ныне оборотень, вурдалак, готов на все. В неравной борьбе за прежнего Ромку один за одним гибнут близкие люди — умирает отец, уходит навсегда невеста Марина, над которой надругались дружки Романа, циничные и безжалостные продавцы наркотиков, у которых в глазах — пустота, а в крови — ненависть. Людмила Ивановна едва не лишается рассудка, понимая, что ничего уже не исправить…

Наркоман оставляет вокруг себя выжженную пустыню. И никто не поможет — ни милиция, ни общество…

Спектакль поставил режиссер Арташез Тер-Казаров. Он же написал зонг, звучащий в финале. В постановке заняты ведущие актеры театра: Татьяна и Александр Коноваловы, Владимир Игнатов, Сергей Павлов.

Социальный комитет областной Думы обсуждает с руководством Саратовского ТЮЗа планы на новый сезон

Вместо участия саратовских артистов в фестивале в Белграде, где бы они представляли культуру Саратовской области, и вместо фестиваля «От А до Я» детских театров Поволжья, посвященного Юрию Киселеву, в ТЮЗе в этом году будут поставлены три новых спектакля. Такое решение принято на заседании социального комитета областной Думы. Но, забегая вперед, можно сказать, что с первыми позициями окончательно еще никто не расстается.

Отказаться от престижных и заманчивых мероприятий в пользу саратовского зрителя предложил сам министр культуры Михаил Брызгалов. Дело в том, что финансовое обеспечение областной целевой программы «Развитие культуры» в этом году оставляет желать лучшего. Приходится искать выход, чем можно пожертвовать, а без чего жить нельзя. Режиссер театра юного зрителя Юрий Ошеров так и сказал: «Вопрос для меня однозначно понятен — это рациональное использование тех скудных средств, которыми мы располагаем. Не по-хозяйски сейчас нам ехать показывать свое лицо, тратить огромные, по нашим понятиям, средства, когда мы можем на эти же деньги сделать три спектакля. Две сказки для детей (у нас сейчас объявлена программа сказок) — „Золушка“ и „Конек-горбунок“, и один спектакль, который давно был запланирован в рамках международного проекта с нашими друзьями из Италии — это постановка „Шум за сценой“». Не только думой о детях, которым будет сделан сказочный подарок, но и предстоящим юбилеем ТЮЗа (в 2008 году ему исполнится 90 лет!) Михаил Брызгалов объяснил такое решение министерства, художественного и административного руководства театра. Депутаты просьбу поддержали.

Все эмоционально высказались по поводу того, что культура области оказалась «на задворках». Денег выделено меньше меньшего, реально в этом году не хватает 158 млн. руб. И самое главное: подходит лето, единственное время года, когда у учреждений культуры появляется возможность проводить ремонт. Михаил Аркадьевич сказал, что пока реальной финансовой возможности для этого тоже нет.

На взгляд депутатов, и региональный фестиваль проводить надо (цена вопроса 1,5 млн. руб.), и на международный уровень выходить следует. Позор отказываться от подобных мероприятий, тем более от фестиваля детских театров. Все согласились с предложением заместителя председателя бюджетного комитета Владимира Пожарова, что денег на культуру добавить надо. Но, поскольку это потребует внесения изменений в бюджет, вопрос об увеличении ассигнований в эту сферу следует рассмотреть на заседании профильного комитета Думы. Если будет принято положительное решение, тогда уже подготовить дополнения и изменения в программу. Председатель социального комитета Николай Семенец отметил, что в культурной программе соответствующие изменения приниматься будут, впрочем, как и в образовательной, и в здравоохранении и социальной поддержке. И работа эта в комитете уже началась.

Лобня: Театральный фестиваль «Русская классика»

Вот уже 11 лет подряд невозможно представить весну в подмосковной Лобне без театрального фестиваля «Русская классика».

3 мая прошло торжественное закрытие детского блока фестиваля в ДК «Чайка». С каждым годом растет число участников фестиваля. Если в прошлом году было показано 13 спектаклей, в которых участвовали 150 юных актеров, то в нынешнем было показано 15 спектаклей, в которых были заняты уже 250 ребятишек. На фестивале работало как профессиональное жюри, так и детское. Были вручены Гран-при за спектакль «Малахитовая шкатулка» по П. Бажову театральному коллективу школы № 1, призы за лучшую женскую роль Анастасии Чигасовой и за лучшую мужскую роль — Константину Душкевичу. Всего же было вручено 17 призов зрительских симпатий, 8 специальных дипломов от имени театральных критиков, 7 наград главного призового фонда, а 66 юных актеров были награждены дипломами фестиваля за исполнение ролей.


Теперь о фестивале взрослого блока.

Вторая часть с этого года тоже конкурсная. Жюри возглавит заведующая кабинетом критики Союза театральных деятелей России Э. Макарова. В его состав войдут специалисты из газет «Культура», «Литературная газета», «Радио России». Финансирует фестиваль Администрация г. Лобня, СТД, Министерство культуры Московской области.

Каждый вечер с 17 по 27 мая включительно в 19.00 будет показываться один (18 и 24 мая — два) спектакль, всего — 14. Билеты на некоторые спектакли уже раскуплены, в том числе на спектакль театра им. М. Н. Ермоловой «Невидимки» Л. Зорина в постановке нар. артиста СССР, лауреата Государственной премии России В. Андреева, на спектакль «2 Чехова» театра «У Никитских ворот» под рук. М. Розовского (его совместная постановка с А. Кацом) и почти все билеты проданы на спектакль Бакинского камерного театра «Вишневый сад» А. Чехова в постановке нар. артистки Азербайджана Ирины Перловой (это именно про ее постановки классики театральный критик Г. Микеладзе писала как об эмоциональном потрясении).

Говорить о работах столичных академических театров городов Минска (19 мая — спектакль «Пугачев» по С. Есенину и прозе А. Пушкина), Баку, Москвы можно только в превосходных степенях: лучшие актеры, лучшие художники, лучшие режиссеры┘ 23 мая Тегеранский театр “Sylvia Theatre Group” под руководством Чисты Ястреби представит на лобненской сцене современную трактовку «Преступления и наказания» Ф. Достоевского — жесткий психологический спектакль, который опровергает наши представления об Иране и иранских женщинах┘ Чиста Ястреби — женщина-режиссер, которая не только ставит, но и пишет, исполняет роли┘

Несколько слов о других постановках. Открывается фестиваль спектаклем Лобненского драматического театра «Камерная сцена» «Бешеные деньги» А. Н. Островского в постановке А. Н. Никифорова. Островский актуален сейчас как никогда, особенно, если он предстает перед нами в блистательном исполнении актеров. Спектакль захватывает с первых мгновений, а решаемый по ходу действия вопрос о том, что предпочесть — нравственность или деньги — вопрос нашего времени. (Кстати, актеров, занятых в этом спектакле вы часто видите на экране своего телевизора┘).

21 мая Московский театр «Без вывески» покажет современную классику: «Мой бедный Марат» А. Арбузова в постановке Марии Дроздовой. Это история о любви, которая известна старшему послевоенному поколению. Сам же театр работает так, что все, что зрители видят на сцене — от игры актеров до занавеса — всегда потрясает. Все здесь — настоящие произведения искусства.

24 мая Сергиево-Посадский драматический театр-студия «Театральный ковчег» покажет уникальный спектакль, который вы, может быть, никогда более нигде не увидите — «Скоморох — Памфалон» Н. С. Лескова в постановке В. Смирнова. Почти забытый прекрасный русский язык, красивые костюмы, множество действующих лиц (в спектакле задействована и театральная студия!), интересная история с печальным концом┘

25 мая Львовский национальный украинский академический драматический театр им. М. Заньковецкой представит спектакль «Невеста» по произведениям А. Чехова, фактически премьеру, а 26 мая Вологодский Камерный театр покажет «Завтрак на траве» А. Островского, который уже получил Гран-при в Санкт-Петербурге на Рождественской фестивале.

Многие театральные постановки, которые будут показаны на «Русской классике» уже «засвечены» на международных фестивалях и имеют различные награды.

Вышневолоцкому театру 110 лет

В Вышневолоцком драматическом театре уже готовятся к юбилейным торжествам. В декабре театру исполнится 110 лет. Сезон продолжается, к его завершению актеры репетируют новый спектакль — «Леди Макбет Мценского уезда» по Лескову. Этот же спектакль покажут и на фестивале малых городов России, приуроченном к Году театра на тверской земле. Артисты провинциальных театров съедутся в Вышний Волочек в сентябре.

В праздничную театральную неделю свои спектакли покажут Тверской академический театр драмы, ТЮЗ, Театр кукол, Кимрский театр драмы и комедии, народные театры из Удомли и Осташкова и сам театр-юбиляр.

Нынешний сезон в Вышнем Волочке называют удачным — в репертуаре две премьеры. Уверяют, на следующий год их будет больше.

Вышневолоцкий драматический театр — один из старейших в области. 110 лет —возраст солидный, но поклонники театра ждут от него еще очень многого.

Газета «Вечерняя Москва» анализирует ход Всероссийского театрального форума

«К середине первого дня по залу поползли слухи, что обещанный Швыдкой вот-вот придет. Он и впрямь пришел, произведя своей речью эффект заклинателя змей. Начал издалека — с Америки, где обеспокоились созданием детских театров. Призвал собравшихся говорить об искусстве, а не о тендерах. А затем, размяв аудиторию, сообщил о грустном. А именно —вчера в Госдуме МЭР (в смысле Министерство экономического развития) отказалось внести поправку о тендерах и тем самым признать театр, кино и т. д. штучным товаром, в создании которого невозможен конкурс. Без тендера, уверены в МЭРе, деньги будут разворовываться. Что касается закона об АУ, то, по словам Швыдкого, закон этот правильный и надо бы принять его в первом чтении, что бы ни говорила госпожа Драпеко. Надо только не забыть прописать в нем, что театр, решивший перейти в статус автономного учреждения, является преемником, а не новым учреждением, чтобы не пришлось начинать с нуля.

Затем Швыдкой выступил в роли терапевта. Один вопрос, мол, решается в течение недели, другой — в течение двух недель, и я, мол, знаю, как, и подскажу, и помогу, ведь я пришел сюда как член СТД. А сейчас, не поверите, я пошел в МЭР. 
Очень хочется надеяться, что Михаил Ефимович не выступит в роли той няни-кошки, чье пение больше всех понравилось глупому мышонку».

Подробнее >>

Иркутск: Премьера балета «Собор Парижской Богоматери»

На афишах Иркутского музыкального театра появилось название, которое наверняка привлечет внимание зрителя. Старшее поколение откликнется по одной причине: одни знают сам балет «Эсмеральда», другие читали роман Виктора Гюго. Молодое, скорее всего, оттого, что знакомо с популярным мюзиклом.

На иркутской сцене балет итальянского композитора Цезаря Пуни ставился дважды: в 1958-м — театром музыкальной комедии, в 1994-м — уже музыкальным театром. Нынешняя постановка под названием «Собор Парижской Богоматери» — это новая версия балета на музыку Пуни и роман Гюго. Авторы либретто — С. Дречин и Е. Лысик, музыкальная редакция принадлежит С. Арбиту. На постановку было приглашено трио из Красноярска: балетмейстер С. Курьянинов, художник Н. Михайлов и художник по костюмам Е. Родионова. Ну а исполнители свои, иркутяне.. Эсмеральду танцует М. Стрельченко, звонаря Квазимодо — артист Кабаргин, офицера Феба — С. Полухин, Царицу ночи — Т. Садовая, Клода — Ю. Щерботкин. 

Отсутствие блистательных музыкальных партий и яркого хореографического рисунка ролей было отчасти компенсировано сценографическим решением и костюмами. Действие трех актов проходило на фоне несколько раз сменяющихся декораций и задников. Это уходящие ввысь стрельчатые своды Нотр-Дама в разных вариациях, площадь возле собора, темница, крест-распятие.. Не думайте, что все это нагнетает мрачные настроения: сцены уличного народного праздника, а также светского бала проходят в ярких декорациях, а фасад Нотр-Дама даже поражает своим развеселым многоцветьем. Конечно, по мере развития сюжета «страсти накаляются», тревога растет. Один из самых впечатляющих эпизодов — сцена сжигания на костре Эсмеральды и нашедшей ее Гудулы. Картину пожирающих языков пламени передавали алые полотна шарфов в руках танцевальной группы. Очень характерным оказался Квазимодо — правда, именно он больше других напоминал своего собрата из мюзикла. Пластическое решение его образа показалось выразительным, его трагедия вызывала горячее сочувствие. Хороша была Эсмеральда, но ей явно не хватало экзотики, пикантности, характерности, особенно в первых двух действиях. Она была приглаженная и нежная, но не особенно походила на маленькую дерзкую красавицу-цыганку. Эти качества как-то прорезались в ней только в финальном третьем действии. И именно своеобразием, думаю, понравился зрителю черный, аскетичный, страшный архидьякон Клод, которому аплодировали особенно дружно.

«Шоколад» — премьера Кемеровского театра драмы и комедии для детей и молодежи

«Шоколад». Спектакль Кемеровского театра драмы и комедии для детей и молодежи по мотивам романа Джоанн Харрис. Постановка Ирины Латынниковой. В спектакле заняты Ольга Червова, Федор Бодянский, Анна Елесина, Ольга Редько, Наталья Ущеко, Сергей Сергеев и др.

Сюжет спектакля известен по одноименному роману американки Джоанн Харрис, а также его экранизации. В инсценировке, впрочем, остались только полторы сюжетные линии, хотя главные персонажи сохранены. Дело происходит в маленьком французском городке на полпути между Тулузой и Бордо, жители которого проникнуты провинциальным снобизмом и забавным ханжеством и носят пряно-парфюмерные имена типа Вианн Роше, Каролина Клэрмон, Жозефина Мускат и т.п.

Приехавшая в город шоколадница (Ольга Червова) открывает свое кондитерское заведение и заодно пускается врачевать нравы, пока чопорные или скандальные соседи пытаются совать ей палки в колеса. Параллельно развивается ее роман с романтическим бродягой Жаном (Федор Бодянский). Впрочем, роман так и не приходит к логическому завершению, а историю о нравственном перевоспитании — жители городка подсели-таки на шоколадные эндорфины — приходится досказывать беглою скороговоркой.

Спектакль играют в театральном буфете; публику по ходу пьесы потчуют глинтвейном, пирожными, горячим шоколадом и живою музыкой. Но игра актеров и замысел постановщиков кажутся куда более приторными, чем угощение. Некоторое оживление вносит разве что Сергей Сергеев в роли соседа-кабатчика — даром что его сочная игроцкая манера входит в явное противоречие с рисунком спектакля.

«Евгений Онегин» — премьера в Кемеровском областном театре кукол

«Евгений Онегин». Спектакль Кемеровского областного театра кукол по роману в стихах Александра Пушкина. Постановка Дмитрия Вихрецкого и Натальи Шимкевич. Сценография, куклы и костюмы Николая Вагина и Елены Наполовой. Музыка Петра Чайковского и Сергея Прокофьева. В спектакле заняты Тамара Шишкина, Елена Качалина, Светлана Лопина и Ольга Яцук.

«Онегина» в Кемеровском театре кукол репетировали чуть ли не полтора года, изготовив к нему больше сотни кукол. Куклы представляют собою силуэты с движущимися конечностями, то откровенно гротескные, то по моде серебряного века, то подобные профилям на полях пушкинских рукописей. Одних Онегиных здесь чуть ли не восемь штук разного обличья и калибра, что несколько напоминает известный анекдот: в Музее революции выставлен скелет Чапаева, а рядом маленький скелетик, Чапаев в детстве┘

Между прочим, говорят, это первое в истории кукольное воплощение пушкинского романа: в некотором роде мировая премьера.

На сцене, задрапированной черным, выгорожен световой цилиндр; широко задействован поворотный круг; весь антураж — скамья с известного памятника да несколько сундуков и шкатулок, также радикального черного цвета. Четыре актрисы являются в глухих платьях и пелеринах, шляпках и чепцах — также, разумеется, черных; лишь куклы белого цвета. Мизансцены большей частью нарочито симметричны, как на средневековых гравюрах, а сложная кукольная игра отличается шахматным этюдным изяществом.

На афише фигурирует подзаголовок: роман в стихах, и драматизм спектакля обусловлен именно движением пушкинского текста. Постановщики порою лишь чуть утрируют возникающие положения. К примеру, Онегин впервые является нам в своих отношениях с богатым дядюшкой; далее мы погружаемся в его биографию; когда же развитие сюжета вновь выруливает на тему дядюшкиного наследства, возникает отчетливое опасение, что действие вот-вот пойдет по второму кругу. Так в какой-то из 1001-й ночи (пример, который любил приводить Борхес) Шехерезада вдруг начинает рассказывать свою собственную историю, которая едва не заводит нас в дурную бесконечность┘

Ансамблевое исполнение пушкинских ямбов в спектакле расцвечивается то провинциальным говорком, то разухабистым ма-асковским акцентом, то неуклюжими галлицизмами. Однако мерные приливы и отливы онегинской строфы все-таки таят в себе убаюкивающий эффект, что заметно к концу первого действия. 

В спектакле задействована как опера Чайковского, даже и с ариями, так и симфония Прокофьева. Причем в самых напряженных сценах — святочных гаданий или дуэли — Петр Ильич решительно уступает дорогу Сергею Сергеичу. Впрочем, в кульминациях и вовсе звучит сердечный стук одного из постановщиков.

Спектакль представляет собою прежде всего праздник отличного вкуса и чисто пушкинского остроумия, а изобретательность постановочных приемов кажется почти конгениальной гибкости пушкинского стиха. Однако первое действие, по-видимому, все-таки придется сократить, как бы ни было жалко роскошного текста..

В Томск на гастроли приедет Кемеровский драматический театр

5 июня состоится торжественное открытие гастролей Кемеровского областного драматического театра в Томске, а в Кемерове — Томской драмы. Такой обмен театры совершали два года назад, им остались довольны и творческие коллективы, и - главное — зрители соседних городов. На кемеровской сцене в разные годы начинали творческий путь многие известные актеры: Георгий Бурков, Михаил Светин, Людмила Аринина. В Томской драме работают народные артисты России Владимир Варенцов, Дмитрий Киржеманов, также работавшие в Кемерове в начале своей творческой биографии. В гастрольной афише: пьеса «Наливные яблоки» (пьеса А. Н. Островского «Правда — хорошо, а счастье лучше»), «Дембельский поезд» — пьеса драматурга и журналиста из Екатеринбурга А. Архипова, «Скользящая Люче» (пьеса — Лауры-Синтии Черняускайте, постановка — Евгения Ланцова), известная лирическая комедия «Дорогая Памела», старинный водевиль «Беда от нежного сердца». Для маленьких зрителей будет представлен детский мюзикл «Чудо-папа».

Санкт-Петербург: Здание универмага «Пассаж», в котором находится театр им. В. Ф. Комиссаржевской, приобретено за 1 млрд 365 млн руб

Фонд имущества Санкт-Петербурга провел сегодня крупные торги по продаже помещений в известном здании по адресу Невский, 48, которое арендует универмаг «Пассаж».

Как сообщила корр. СПБ-ТАСС пресс-секретарь горфонда Алина Куберская, в торгах приняли участие 15 претендентов. Победителем торгов вышла компания «Дивието Лимитед», предложившая за объект наибольшую цену в 1 млрд 365 млн руб, в 6 раз превысив начальную цену в 225 млн руб. А. Куберская уточнила, что на продажу выставлены были выставлены — подвал, цоколь, первый, второй и третий этажи, а также мансарда общей площадью более 13 тыс кв. м. В здании на Невском, 48, помимо универмага «Пассаж» располагается Санкт-Петербургский государственный академический драматический театр имени В. Ф. Комиссаржевской. Помещения, используемые театром, остаются собственностью города, отметили в горфонде.

Премьера спектакля «Зятек» в Уфимском государственном татарском театре «Нур» первые зрители приняли восторженно

Премьера спектакля «Зятек» в Уфимском государственном татарском театре «Нур» первые зрители приняли восторженно. Пьеса Хабибуллы Ибрагимова в постановке режиссера Ильдара Валеева оказалось не только развлекательным действом, но и показательным, «на злобу дня» примером того, какого надо выбирать жениха для дочери.

«Густонаселенный» спектакль радовал зрителей обилием музыкальных номеров, забавных диалогов и комических ситуаций. Создатели спекталя не поскупились на костюмы, декорации, которые то и дело менялись, согласно драматургическому действию, не говоря уже о видеоэкране, по которому были показаны хроникальные кадры из жизни светского общества начала XX века.

Финал веселой истории о любви ознаменовался свадьбой главных героев и долгими аплодисментами публики.

«Не играйте с архангелами» — премьера в Челябинском ТЮЗе

Челябинский ТЮЗ поставил для жителей города новый спектакль. 31 мая состоится премьерный показ комедии «Не играйте с архангелами». Как сообщает агентству «Урал-пресс-информ» пресс-служба ТЮЗа, Дарио Фо - автора пьесы, считают одним из лучших комедиографов на сегодняшний день. Видный театральный деятель современной Италии: драматург, режиссер, актер, сценограф. Главный герой имеет странную фамилию — Ветер (по- итальянски Flipper) и еще более странные имена — Теплый, Южный, Порывистый. Так шутки ради сразу тремя именами назвал его отец, чтобы выбирать имя, смотря по погоде. Повзрослев, Ветер затевает с миром свою игру в духе гоголевских героев. Его профессия — «придурок», давать себя дурачить у него вроде ремесла. Все бы так и продолжалось, если бы не встреча с Блондинкой, после которой начинают происходить курьезные трагикомические события. Любовь только одна из многочисленных интриг, в атмосферу которых погружается зритель. Опасная рулетка, «игра с ветром» прекращается, когда в действие вмешивается провидение — архангелам не важно социальное положение человека, каждому они воздают по заслугам! Комедия, наполненная глубоким философским смыслом заканчивается как ей и положено — счастливым концом. Начало спектакля в 18-00.

Пермь: Передвижной театр «Картина в витрине» начнет свою работу в середине июля

Передвижной театр «Картина в витрине» начнет свою работу в середине июля. Как сообщил координатор проекта Юрий Лапшин, мобильный театр художника будет представлять свои спектакли в самых неприспособленных для этого местах: автосалонах, ночных клубах, магазинах и супермаркетах. В рамках перформансов на фоне художественных инсталляций будут происходить художественные истории, которые могут продлиться от двух часов до четырех-пяти дней. Мини-спектакли будут посвящены различных направлениям искусства от Малевича до наших дней. К участию в проекте будут привлечены не только, художники, актеры и музыканты, но прохожие с улиц. Проект «Картина в витрине» является частью программы «Резервация — культурные резер городу». Ее целью является сохранение, популяризация и продвижения современного искусства в Перми. По мнению организаторов проекта, современное искусство в настоящий момент «находится в своеобразной резервации, т.е. является некой обособленной территорией социальной жизни, которую оставляют без внимания и бизнес, и власть, из-за чего зритель отдает предпочтение другим областям жизни». Проект планируется продлить до ноября — декабря этого года, однако, по словам вице-губернатора Пермского края Евгения Ощепкова, в настоящий момент «есть идея сделать этот проект на системной основе и перенести эту акцию в 2007 год». Проект «Картина в витрине» будет первым шагом к созданию Центра современного искусства в г.Перми.

Стерлитамакский государственный русский драматический театр закрыл юбилейный сезон

Стерлитамакский государственный русский драматический театр завершил юбилейный, 60-й творческий сезон. Закрыл он его самым веселым спектаклем года — комедией современного английского драматурга Рэя Куни в авторском переводе писателя сатирика Михаила Мишина «Папа в паутине». Искрометная комедия положений, прекрасная игра актеров подарили зрителям много восхитительных и неожиданных моментов. Смех в зале не смолкал.

А после спектакля состоялась церемония награждения актеров театральной премией «Грани». Лауреатами стали заслуженный артист РБ Геннадий Муштаков (в номинации «Лучшая мужская роль второго плана»), Наталья Ильина («Лучшая женская роль второго плана»), заслуженный артист РФ и РБ Николай Панов («Лучшая мужская роль первого плана»), заслуженная артистка РБ Светлана Гиниятуллина и артистка Ольга Франц («Лучшая женская роль первого плана»). Специальная премия для молодых артистов «Открытие сезона» присуждена Дмитрию Легчатову.

Юбилейный сезон закрыт. Впереди — гастрольное лето, которое труппа собирается открывать в июне на сцене Национального молодежного театра имени Мустая Карима.

На снимках: лауреаты театральной премии; финальная сцена церемонии закрытия сезона.

Омский академический театр драмы завершает сезон премьерой «Стеклянного зверинца» Теннесси Уильямса

Омский академический театр драмы планирует завершить сезон премьерой «Стеклянного зверинца» Теннеси Уильямса. По словам главного режиссера театра Евгения Марчелли, из-за большой загруженности актеров и персонала пришлось сдвинуть с января на март начало работы над спектаклем «Стеклянный зверинец». Как на днях сообщили ДО-инфо в театре, работа над ним началась и идет уже почти два месяца на Камерной сцене имени Татьяны Ожиговой. Планируется, что премьера спектакля по известной пьесе Теннесси Уильямса «Стеклянный зверинец» состоится 23 мая. Режиссер спектакля — москвич Павел Зобнин. В роли Тома театралы увидят заслуженного артиста России Михаила Окунева, роль Аманды исполняет Ирина Герасимова, Лауры — Полина Головина, Джима — Евгений Кочетков и Сергей Черданцев. Премьера спектаклей по ранним рассказам Чехова и по пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь» состоится уже в новом сезоне. Работа над спектаклем по Шекспиру уже идет, его режиссером и сценографом стал главный режиссер театра, заслуженный деятель искусств России Евгений Марчелли. В ролях заняты ведущие актеры труппы, в том числе: Валерий Алексеев, Наталья Василиади, Евгений Смирнов, Александр Гончарук, Юрий Музыченко, Валерия Прокоп, Елизавета Романенко, Вячеслав Корфидов, Элеонора Кремель, Марина Кройтор, Владимир Майзингер, Олег Теплоухов, Татьяна Филоненко и другие. Премьера предварительно назначена на 1 октября. Работа над чеховским спектаклем должна начаться в июне, когда ожидается приезд в Омск режиссера Игоря Коняева.

Пермский театр драмы будет работать все лето.

В этом году в пермском театре Драмы творческий сезон будет продолжаться все лето. Как сообщили «Новому Региону» в театре, в июне и июле оба зала театра — малый и большой — будут принимать зрителей. За два летних месяца артисты Драмы покажут пермякам в общей сложности 14 спектаклей. В июне зрителей ждет премьера — постановка «Варвары» по пьесе М. Горького в постановке Бориса Мильграма. Напомним, в мае в пермской Драме также пройдет показ спектаклей «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта и «Пять вечеров» А. Володина.

Режиссер Владислав Пази будет похоронен 19 мая на Литераторских мостках Волковского кладбища

Художественный руководитель-директор Академического театра имени Ленсовета, заслуженный деятель искусств России Владислав Пази будет похоронен в пятницу, 19 мая, на Литераторских мостках Волковского кладбища. Гражданская панихида начнется в театре в 11 часов.

Режиссер скоропостижно скончался 13 мая в Софии, куда он был приглашен для постановки спектакля по русской классике. Как сообщили корреспонденту СПБ-ТАСС в литературной части театра, тело Владислава Пази отправлено сегодня из болгарской столицы самолетом, совершающим рейс по маршруту София-Москва, откуда оно будет доставлено в Санкт-Петербург специальным автотранспортом.

Скончалась актриса Вологодского театра для детей и молодежи Кира Осипова

17 мая скончалась заслуженная артистка РФ Кира Павловна Осипова. В декабре нынешнего года в Вологодском театре театре для детей и молодежи собирались отмечать новый юбилей этой замечательной актрисы, педагога, удивительно жизнелюбивого человека. Девочка, родившаяся в далекой солнечной Испании, пережила ужас ленинградской блокады, эвакуацию, интернатское сиротство. Испытания сделали ее сильной, но не отняли главное: интеллигентность, сдержанность, доброжелательность, сострадание. В Вологду Кира Павловна приехала в апреле 1976 года вместе со своими учениками-выпускниками Новосибирского театрального училища. Именно они стали основателями нового театра, который поначалу даже не имел своего здания. За почти 30 лет работы в театре Кира Павловна сыграла множество ярких ролей. Незабываема ее последняя работа — Случайная Старуха в спектакле «День Победы среди войны». 17 мая после тяжелой продолжительной болезни сердце прекрасной актрисы перестало биться. 19 мая в 11 часов в Театре для детей и молодежи состоится прощание с Кирой Осиповой.

Прохождение закона о театральной реформе должно быть приостановлено, — Георгий Исаакян

Прохождение закона о театральной реформе должно быть приостановлено, — считает художественный руководитель пермского Театра Оперы и балета Георгий Исаакян. Свою точку зрения он высказал на Всероссийском театральном форуме, который проходил на прошлой неделе в Москве. Представители театров разных регионов России обсуждали на встрече новый закон о театральной реформе, согласно которому театры самостоятельно могут выбирать свою форму существования, а вместе с ней и способ финансирования — из бюджетных или внебюджетных источников. Если театр будет финансироваться из бюджетных средств, труппа будет обязана выполнять государственные заказы, в обратном случае коллективу придется самостоятельно искать спонсоров и платить за аренду помещений. По словам Георгия Исаакяна, при вступлении в силу этого закона «театры будут терять свои помещения и труппы». А это, по мнению Исаакяна, недопустимо, поскольку в настоящий момент русский репертуарный театр представляет собой достояние мировой культуры. По итогам Всероссийского театрального форума его участники направили на рассмотрение правительства письмо о том, что прохождение закона о театральной реформе должно быть приостановлено до уточнения всех условий. 

Новосибирск: Театр Афанасьева справит новоселье ровно через год

Вокруг «театральной» стройки, которая развернулась три года назад в самом центре города, в последние время циркулируют упорные слухи: не справит здесь ГДТ новоселье, потому что новый театр у актеров отобрали. Одни источники утверждают, что разместится в нем очередной торговый центр, другие говорят, что театр отдан на «растерзание» казино и прочим увеселительным заведениям с ночным характером. Мол, слишком «жирно» отдавать такую дорогую «центровую» землю под городской театр — от казино и торгового центра пользы и прибыли больше.

Не верьте слухам, — заявил главный режиссер Городского драматического театра Сергей Афанасьев. — Театр строится, все под контролем, и, согласно планам мэрии, ровно через год мы справим в новом здании на улице Серебренниковской новоселье. А насчет слухов… Я скажу вам, откуда у них могут расти уши: у нас были некоторые проблемы с инвестициями; видимо, добрые люди разнесли эту новость по всему городу, вот народ и заговорил, что у ГДТ отобрали новое здание. Вопрос с инвесторами уже улажен, поэтому авторитетно заявляю: в этот театр вложено много сил и души — и он будет.

Сергей Николаевич поделился своей радостью: на сегодняшний день стройка перешла в свою завершающую стадию — в новом театре начинаются отделочные работы. Продлятся они до апреля будущего года — у строителей очень большой объем работы. Во-первых, в новом помещении ГДТ, как во всяком уважающем себя театре, будет два зрительных зала — большой и малый. Малый рассчитан на камерные спектакли и будет вмещать в себя сто посадочных зрительских мест. В большом зале планируется показ более «масштабных» постановок — посмотреть их смогут сразу двести желающих прикоснуться к театральному искусству.

Все зрительные залы будут оснащены по последнему слову сценической техники, — продолжает Сергей Николаевич. — Никаких ручных подъемников и кулис — все театральные механизмы будут автоматизированы. В общем, работы впереди — много.

У нового ГДТ будет свой просторный репетиционный зал и гримерки. Девиз нового театра — никакой тесноты и свобода жизненного пространства. Кстати, это будет касаться в первую очередь зрителей. Чтобы спектакль «хорошо пошел», зритель сможет перекусить в театральном баре или посмотреть в просторном фойе фотографии любимых актеров.

Сегодня в Октябрьском районном суде будут решать вопрос о снятии претензий к Консерватории

На прошлой неделе замглавы Минкультуры Михаил Швыдкой встречался с главным пожарным Санкт-Петербурга генерал-майором внутренней службы Леонидом Лебедевым. Речь шла об открытии Консерватории, закрытой по настоянию пожарных и решению Октябрьского районного суда до 27 мая.

Итогом встречи замминистра культуры РФ с главным пожарным города стало согласование плана устранения недостатков, выявленных пожарной инспекцией. План был готов в начале недели, отчет о выполненных мероприятиях представлен. Сегодня вопрос о том. все ли выполнено и можно ли открыть учебное заведение раньше предписанного срока, будет вновь слушаться в суде.

Вернувшийся к суду из поездки в столицу ректор Консерватории Александр Чайковский пояснил, что первоочередные предписания пожарных во вверенном ему учебном заведении выполнены и он надеется на хороший для вуза исход дела.

 — Ход учебного процесса можно будет выправить, если суд примет решение открыть Консерваторию сейчас. Если нас не откроют, сделать это будет трудно: начался сессионный период, — сказал Чайковский. — Автоматическую противопожарную сигнализацию мы, конечно, пока установить не смогли (не такие сроки, не такие вложения требуются для этого), но все остальные нарушения устраняем вместе с театром, который, как и мы, несет убытки. Но в любом случае по закону решение принимает только суд, просьбы министров и других лиц в этом деле не приоритетны.

На вопрос о том, подписали ли Консерватория и театр, вызывавший пожарных, «мировое соглашение» или договор аренды, ректор ответил, что оба юридических лица, попавших в одну реорганизацию, работают сейчас в тандеме. Однако документальное оформление отношений пока лишь готовится.

24 мая в рижском Доме конгрессов — гастроли Михаила Боярского с комедией «Интимная жизнь»

24 мая в рижском Доме конгрессов — комедия «Интимная жизнь». Это детище Михаила Боярского (он же исполнит одну из главных ролей) и его театра «Бенефис». В остальных ролях заняты коллеги Боярского по театру Ленсовета — Сергей Мигицко, Анна Алексахина и Лариса Луппиан.

В пьесе всего четыре персонажа — двое мужчин и две женщины. Точнее, две супружеские пары. Не очень чтобы молодые, но свежепоженившиеся. В прошлом имелись другие браки. Так что кто кому больше пара, неизвестно… Может быть, махнуться не глядя? Страсти, смех и слезы в вывернутом наизнанку четырехугольнике!

Пьесу популярного английского драматурга Ноэля Кауарда «Интимная жизнь» много ставят по всему миру — английское остроумие на тему брака ценится везде. Вот, например, Татьяна Догилева и Сергей Маковецкий играли эту пьесу под названием «Лунный свет, медовый месяц» и дважды были в Риге на гастролях. Боярский с «Интимной жизнью» приезжал в 1999 году.

Лондонская премьера театральной постановки по пьесе Горького «Враги» вызвала самые лестные отзывы критиков

Премьера театральной постановки по пьесе Горького «Враги» в известном лондонском театре «Алмейда» вызвала самые лестные отзывы критиков. Об этом сегодня сообщили британские средства массовой информации. Обычно весьма скупая на похвалы пресса на этот раз оценила работу известного режиссера Дэвида Хэйра в четыре звезды по пятибалльной системе.

«Одно из многих достоинств блестящей новой постановки Дэвида Хэйра состоит в том, что она приносит ясность в горьковскую интригу и проводит различия между сложными характерами, — пишет обозреватель газеты „Гардиан“ Майкл Биллингтон. — Хэйр точно очерчивает тот факт, что общество вступило в бурный переходный период и осознает то обстоятельство, что власть меняется».

В нижегородском Доме актера пройдет благотворительный фестиваль ко Дню защиты детей

Городской благотворительный фестиваль домашних театров «Светлячок» впервые пройдет в нижегородском Доме актера 1 июня, сообщила агентству «ИФ-Регион» сотрудник Дома актера Марина Кузнецова. По ее словам, фестиваль приурочен к Международному Дню защиты детей. В фестивале примут участие нижегородские театры «Ерошка», «Светлячок», «Плюс». Зрителями станут воспитанники нижегородских детских домов и школ-интернатов, которым вручат подарки актеры нижегородского детского театра «Вера».

18 мая состоится гала-концерт, приуроченный к 150-летию Третьяковской галереи

18 мая в рамках празднования «Дней исторического и культурного наследия — 2006» состоится гала-концерт, посвященный 150-летию Третьяковской галереи. Идеей данного мероприятия станет рассказ о русском меценате 19-го века Павле Михайловиче Третьякове, о главном творении всей его жизни — Государственной Третьяковской галерее, которой в нынешнем году исполняется 150 лет. Обратившись к специально-подобранному видеоматериалу, зрители данного мероприятия смогут увидеть шедевры русского художества. Музыкальный материал, исполненный лучшими мастерами искусств Москвы, — сделает убедительнее данный гала-концерт. Образ белого хоста станет метафорой всей программы. В рамках мероприятия выступят такие прославленные мастера искусств как: — Солистка Большого театра России, Заслуженная артистка России Марина Шутова; — Солист БТ России, Народный артист России Леонид Зимненко; — Солисты музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко: Народный артист России Евгений Поликанин и Заслуженный артист России Михаил Урусов; — Камерный хор п/р Заслуженного артиста России Валерия Рыбина; — Камерный оркестр «Времена года» п/р Заслуженного артиста России Владислава Булахова; — Балет музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко п/р Народного артиста России Михаила Крапивина; — Народный артист России Валерий Ковтун (аккордеон); — Солистка БТ России Карина Сербина; — Государственный ансамбль танца им. Надеждиной «Березка» пр Народной артистки СССР Миры Кольцовой; — Золотые голоса России, Заслуженные артисты России трио «Реликт». Адрес проведения мероприятия: Лаврушинский переулок (место нахождения камня о строительстве нового здания Государственной Третьяковской галереи). Сбор гостей с 17.00. Начало гала-концерта в 18.00. Продолжительность мероприятия 2 часа 20 минут.

Мариинский театр посвящает 100-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича новую постановку балета «Золотой век»

Балет Дмитрия Шостаковича «Золотой век» в новой постановке появится на сцене Мариинского театра в год 100-летия со дня рождения классика ХХ века. Эта премьера, назначенная на 28 июня, будет одним из событий проходящего в городе на Неве международного фестиваля «Звезды белых ночей».

Именно на этих подмостках в 1930 году 24-летний композитор впервые увидел свое произведение, в котором партию комсомолки исполняла Галина Уланова. Хореографами того спектакля, связанного с реалиями советских времен, были Василий Вайнонен и Леонид Якобсон. Над новой полнометражной версией «Золотого века» работает американский хореограф Ноа Д. Гелбер, который в нынешнем сезоне уже поставил здесь балет «Шинель» по Гоголю, также на музыку Шостаковича.

По словам постановщика, он делает спектакль на совершенно новое либретто, как «балет-воспоминание, в котором основное внимание будет сконцентрировано не на эпохе, а на судьбах людей». «Я не из тех хореографов, которые заранее все делают дома. Мне интересней сочинять прямо на репетициях, когда сами актеры вдохновляют меня», — сказал постановщик корреспонденту СПБ-ТАСС. Сценографом спектакля выступает художник Зиновий Марголин. 

Премьера «Золотого века» войдет составной частью в юбилейный фестивальный блок «Шостакович на сцене». Здесь будут показаны также «Ленинградская симфония» в хореографии Игоря Бельского, «Барышня и хулиган» Константина Боярского и оперетта «Москва, Черемушки». В конце июля эта программа будет повторена в Лондонском Колизее.

В Иркутске прошла презентация проекта реконструкции здания театра юного зрителя им. А. Вампилова

В Иркутске прошла презентация проекта реконструкции здания театра юного зрителя им. А. Вампилова. Выступившие на презентации депутат Государственной Думы С. Дубровин, зам. председателя комитета по культуре Иркутской области С. Ступин, директор театра В. Токарев, главный инженер проекта А. Журинов, главный инженер комитета по культуре В. Воскобойников ознакомили присутствующих с историей вопроса и программой деятельности. С 1999 года ТЮЗ работает в старом здании музтеатра. Институтом ОАО «Иркутский промстройпроект» подготовлены эскиз нового здания театра, большая часть проектно-сметной документации. Решён вопрос о земельной собственности, которая передана в бессрочное пользование театра.

«Мы все вместе работаем над проектом реконструкции ТЮЗа вот уже два года. Каждый выполняет свою долю работы, — сказал нам в интервью депутат Госдумы С. И. Дубровин. — В этом году из областного бюджета мы получили 5 млн. рублей на подготовку проектно-сметной документации. На будущий год решаем вопрос о выделении 30 млн. рублей из центра и 30 млн. рублей из областного бюджета. После этого и начнётся уже непосредственная реконструкция фасада, уборка изношенных частей здания, подготовка котлована под строительство».

Режиссер Михаил Левитин издал книгу «Меня там не было»

Все это — автобиографическая проза, пьесы, статьи — писалось на протяжении более чем двадцати лет и составляет особого рода «театральный роман», поскольку, что бы ни писал и ни ставил на сцене руководитель московского «Эрмитажа» Михаил Левитин, похоже только на него.

Хотя сам Левитин выстраивает свою родословную с таировского Камерного театра, с легендарной Алисы Коонен, которыми бредил с самого своего одесского детства и юности. Таиров, Хармс, обэриуты вообще и Игорь Терентьев в частности — Михаил Левитин раз и навсегда верен своим богам яркой и откровенной театральности, зрелищности на грани неприличия и фиглярства. Пройти по тонкой грани нарушенных норм и границ, традиций и обычаев — вот театр Левитина.

Проза же его — это попытка проверить словом свое сценическое безумие. Если не рассказать, что же это было такое, то хотя бы выстроить пунктиром дорогу туда, чего давно не существует. Потому что главное для Левитина — это перепрыгнуть пропасть непрямого наследства. Театр — это и есть мост в то, что осталось только в воображении. «От избытка внутренней энергии происходила деформация, и способ жизни менялся». Вот нерв пресловутой театральности, попытка выйти за пределы этой жизни — в иную. Театр — это место нарушенных ожиданий. Или это не театр.

Автор делится режиссерским опытом, начавшимся, когда он практически с улицы пришел на Таганку к Юрию Любимову и попросил поставить спектакль. Или когда ставил Воннегута в Театре Советской армии. Чем не клоунада с далеко идущими последствиями. Главное — не останавливаться. Не бояться знаний о жизни, сталкивающихся друг с другом, потому что смеха на похоронах быть не может, однако есть. Рассказы об абсурде органично переходят в рассказы о Хармсе и обэриутах. Предшественники Левитина — режиссеры-фейерверкеры. Его книга о театре густо населена ими, а за каждым трагедия, превращенная в ту же клоунаду. Арестованного режиссера Игоря Терентьева вели на расстрел, потом втолкнули в какую-то дверь, заперли. Оказалось, заменили казнь на лагерь. Дочь потом спрашивала его, что он испытывал, когда шел на смерть. «Невероятную легкость и ужасное любопытство», — был ответ.

Тот же Терентьев поставил «Ревизора», запустив по дверце сортира на сцене белых мышей из лаборатории Павлова, обреченных на смерть, но вначале вкусивших театрального восторга. Белые мыши, отнюдь не крысы, что сожрали Даниила Хармса в тюремной камере вымирающего Ленинграда. За этой жизнью, если внимательно к ней присмотреться, не угонится ни один обэриут. Как говорил тот же любимый Левитиным Игорь Терентьев: «В чем же будущее, если не в распутстве жестов, слов и пожаров». И прописывал ахиниан — «от бородавок и лишнего ума».

Летучее искусство Михаила Левитина имеет, говоря модным словом, мощный бэкграунд. Как человек пишущий, мыслящий, он создает свою теорию и историю театра, — в которых личные и иррациональные вкусы и предпочтения получают рациональные основания. В молодости он шутил, что может поставить «Материализм и эмпириокритицизм» Ленина в виде ритмико-пластического театрализованного действа. В зрелые годы заменил ленинскую философию на собственноручно написанные драмы о гениальном провокаторе Азефе и гениальном поэте Пушкине, которые завершают данное издание. При этом цитируя любимого Александра Введенского: «чтобы было все понятно, надо жить начать обратно».

Неудивительно, что в последнем по времени спектакле Михаила Левитина по пушкинскому «Пиру во время чумы» и другим маленьким трагедиям на сцене появляется именно Введенский с деревянным чемоданом, — то ли проездом в будущее из лагеря, то ли в прошлое из будущего.

Персональный сайт Александра Калягина: II Всероссийский форум «Театр: время перемен»

15 мая в Москве начал свою работу Второй Всероссийский театральный форум «Театр: время перемен» под председательством Александра Калягина. В работе Форума приняли участие около 500 человек, из них 400 — представители театрального сообщества со всей России. Форум открылся докладом Александра Калягина .
Форум завершил свою работу 16 мая выступлением Калягина. Заключительное обращение к участникам форума можно прочитать здесь

Малый театр поссорился с Ростовским театром драмы

Труппа Малого театра не получила большую часть гонорара от организатора гастролей в Ростове-на-Дону, заместителя директора городского драматического театра имени Горького. Как сообщили «Новым Известиям» в администрации столичного театра, речь идет о двух третях заранее оговоренной суммы. Представители ростовского коллектива говорят, что ничего не знали о коммерческой деятельности своего руководства.

В первой половине мая Малый театр отыграл десять спектаклей в Ростове-на-Дону в Государственном академическом театре драмы имени Горького. Сцену московской труппе предоставила ростовская туристическая компания «Мальдивы», руководитель которой Геннадий Полуян является одновременно заместителем директора театра имени Горького. Как следует из сообщений продюсера гастролей Малого театра и заведующего труппой, принимающая сторона перечислила столичным гостям только 30 процентов средств. В результате артисты не могли оплатить гостиницу в Ростове и билеты в Краснодар, следующий пункт гастролей. Глава компании «Мальдивы» заявил, что рассчитался с гостями полностью.

Администрация Малого театра направила заявление в районный ОБЭП с просьбой разобраться в ситуации. Пресс-секретарь Малого сообщила корреспонденту «Новых Известий», что в перспективе будет и судебное разбирательство, но иск еще не подан.

(Lenta.ru)

Муз. театр им. Станиславского и Немировича-Данченко: «Так поступают все женщины» — премьера через неделю!

24 мая на Малой сцене Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко состоится премьера оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Так поступают все женщины, или Школа влюбленных». Постановка посвящена 250-летию со дня рождения композитора.
В главных ролях заняты молодые солисты оперной труппы театра, многие из которых уже хорошо знакомы любителям оперы. Музыкальный руководитель постановки народный артист России Вольф Горелик, режиссер-постановщик Александр Титель, художник Владимир Арефьев.
Премьерные спектакли пройдут 24, 25, 27 и 28 мая.

Год театра в Тверской области

В нынешнем году исполняется 260 лет с момента зарождения драматического театрального искусства на тверской земле. Тверской драматический театр стал одним из тех ростков русской национальной культуры, из которых со временем развился национальный театр. Сегодня драмтеатр достойно продолжает традиции классического искусства.

Как рассказала на заседании оргкомитета Ольга Пищулина, кульминацией Года драматического искусства станет масштабный фестиваль старейших театров России, который пройдет в октябре в Твери с участием МХАТа им. А. П. Чехова, Малого театра России, Геликон-оперы. Кроме того, по словам художественного руководителя Тверского драмтеатра Веры Ефремовой, предполагается, что в фестивале будут участвовать театр г. Оснабрюка, Вышневолоцкий и Кимрский драмтеатры.

Еще одним крупным событием станет фестиваль театров малых городов России, который пройдет в Вышнем Волочке в сентябре. Как рассказал директор Вышневолоцкого драматического театра Геннадий Закаржевский, в нем будут участвовать коллективы театров из Нижегородской, Пермской, Ивановской областей и других российских регионов, а также из Эстонии. Предполагается, что во время фестиваля в Вышнем Волочке состоится открытие памятника Петру I. 

По словам Ольги Пищулиной, к заключительным мероприятиям Года драматического искусства Тверской академический театр будет достойно подготовлен: на его ремонт из областного бюджета выделяются значительные средства — 12,5 млн. рублей.

Персональный сайт Сергея Безрукова: Обновления

На сайте выложена фотосессия Сергея Безрукова, сделанная фотографом Владом Волковым на Есенинском бульваре и в музее Сергея Есенина.