Черкассы: Областной музыкально-драматический театр имени Тараса Шевченко стал академическим

Отныне областной музыкально-драматический театр имени Тараса Шевченко — академический. Этот статус присвоен в соответствии с приказом министра культуры и туризма Украины Игоря Лихового. Творческий коллектив отметил это знаменательное событие 300-м показом любимого черкасщанами спектакля «Семья Кайдаша» по повести Ивана Нечуя-Левицкого. Большим успехом у зрителей также пользуются пьесы «Судная ночь» и «Последний миг» по произведениям черкасского писателя Сергея Носаня, «Великий льох» Тараса Шевченко, «Вишневый сад» Антона Чехова. Поставил эти спектакли известный режиссер, заслуженный деятель искусств Украины, художественный руководитель театра Алим Сытник, информирует наш собкор Лидия Титаренко.

(Голос Украины (Киев))

«Дом Бернарды Альбы» — премьера в саратовском театре драмы имени Слонова

13 и 14 мая театр драмы имени Слонова предложит на суд саратовцев драму из жизни женщин «Дом Бернарды Альбы» по Федерико Гарсиа Лорке. Спектакль ставит московский режиссер Марина Глуховская.

Марина Глуховская: Почему мы обратились к «Дому Бернарды Альбы» Лорки? Во-первых, насколько я знаю, пьеса незаигранная, поставленная немногими театрами. Во-вторых, в ней есть что делать режиссеру, есть где развернуться и поиграть актрисам. Мне, кажется, удалось найти контакт с саратовской труппой. Сразу увидела исполнительницу заглавной роли — Бернарды Альбы. Это Тамара Джураева. Роль у нее принципиальная, большая, серьезная. Однако спектакль ансамблевый. Эту роль не сыграть одной. Все рассчитано на взаимоотношения, на диалоги. В процессе общения зарождаются женская ненависть, ревность, зависть…

Спектакль — это история жизни одной семьи, матери и ее дочерей. Женщины живут в очень непростом мире, где много условностей, запретов, есть определенные законы, традиции, обстоятельства, благодаря которым постоянно приходится себя в чем-то ограничивать. Пьеса о том, как трудно быть матерью.

Марина Глуховская окончила МГУ как филолог. Выпускница мастерской Петра Фоменко. Много работала в Омске, Казани, Москве, Новосибирске… Среди постановок — «Кроткая» по Достоевскому (сценическая версия для московского театра «Апарте» получила название «Молодая особа ищет место гувернантки»), «Свадьба Кречинского» по Сухово-Кобылину (театр «Глобус», Новосибирск), притча по мотивам произведений Маркеса «Полковнику никто не пишет» (академический театр драмы, Омск), «Записки сумасшедшего» («Пятый театр», Омск) и «Старосветские помещики» по Гоголю, номинировавшиеся на национальную премию «Золотая маска»… В Саратов приехала с омской художницей, лауреатом «Золотой маски» Ольгой Веревкиной, в тандеме с которой выпускает уже не первый спектакль.

В новосибирском театре «Глобус» Елена Невежина готовит спектакль по пьесе Вячеслава Дурненкова «Муттер»

В новосибирском театре «Глобус» московский режиссер Елена Невежина готовит спектакль по пьесе звезды «Новой драмы» Вячеслава Дурненкова «Муттер». Название пьесе дала песня группы «Рамштайн», музыка которой будет звучать и в спектакле. В саундтреке также записи Мэрилина Мэнсона и Limp Bizkit. Герои пьесы — обитатели дома престарелых, старики и старухи. Их давно не навещают родственники и, чтобы как-то существовать, они решают привлечь спонсоров. Для этого старики сочиняют пьесу в стиле древнегреческой трагедии. Вполне реалистичное действие превращается в триумф абсурда. А сами обитатели приюта неожиданно оказываются представителями высшей разумной цивилизации, определяющими судьбу Вселенной и вынесшими Земле смертельный приговор, предварительно лишив ее статуса «гуманитарной зоны». Тольяттинские авторы братья Дурненковы — одни из самых ярких представителей новой волны русской драматургии, обладатели призов различных конкурсов и фестивалей. Режиссер Елена Невежина — ученица Петра Фоменко, получившая известность постановкой в московском «Сатириконе» моноспектакля «Контрабас» с Константином Райкиным, вслед за которой последовали многие спектакли в самых престижных столичных театрах. В «Глобусе» она два года назад выпустила спектакль «Белая овца» по Хармсу. В новом спектакле «Глобуса» будут заняты Александр Варавин, Павел Харин, Людмила Трошина и Ирина Нахаева. Премьера состоится 16 мая.

Гала-концертом на сцене театра «Глобус» завершился XV фестиваль детского и юношеского театрального творчества «Времен связующая нить»

Ежегодный фестиваль «Времен связующая нить» — явление уникальное не только в Сибирском регионе, но и в России. Зародившийся по инициативе «Глобуса», он сразу нашел горячий отклик среди юных артистов. Если в 1991 году на него были поданы заявки от 25 школ, то нынешней весной в фестивале приняли участие более 150 коллективов, около 3000 детей и подростков. Вниманию жюри было представлено более 160 спектаклей разных жанров.

В Нижнем Новгороде будет представлен спектакль Театра кукол им. Образцова «Волшебная флейта»

Спектакль Государственного академического театра кукол имени Образцова «Волшебная флейта» будет представлен 4 июля в нижегородском ТЮЗе в рамках IX Международного фестиваля искусств имени Сахарова, сообщила в четверг на пресс-конференции художественный руководитель фестиваля Ольга Томина. Как сообщалось ранее, фестиваль пройдет 29 июня 13 июля. Спектакль поставлен по мотивам одноименной оперы Моцарта режиссером и актером театра Андреем Денниковым. Показ «Волшебной флейты» состоится в рамках Дня Моцарта, посвященного 250-летию со дня рождения композитора. «Денников ошеломил нижегородцев своим талантом еще на предыдущем Сахаровском фестивале, — сказала О. Томина. — Спектакль, как и другие работы Денникова, пользуются огромным успехом в Москве. Андрей одновременно владеет искусством кукловода, оперного певца, танцовщика, художника сцены и режиссера». Худрук фестиваля напомнила, что в 2004 году в рамках фестиваля был показан спектакль А. Денникова «Кармен». Среди других выдающихся постановок А. Денникова — спектакль «Исповедь хулигана», «Маленькие трагедии».

В Вологодском театре для детей и молодежи начались репетиции нового спектакля «Отцы и дети»

В Театре для детей и молодежи начались репетиции нового спектакля «Отцы и дети» по роману Ивана Тургенева. Почтение к классикам, как обычно, не давит на художественного руководителя театра Бориса Гранатова. По его мнению, история Евгения Базарова и Аркадия Кирсанова вполне современна: двое студентов приехали из столицы в деревню на каникулы. На роль главного нигилиста — Базарова — назначены Эдуард Аблавацкий и Сергей Вихрев. В роли Аркадия Кирсанова — Андрей Камендов. В новой работе занято постоянное трио: Борис Гранатов, художник по костюмам Ольга Резниченко, художник-постановщик Степан Зограбян. Новую версию «Отцов и детей» вологодские зрители увидят в новом сезоне.

Орел: Премьера пьесы «Скользящая Люче» в театре «Свободное пространство»

Вчера театр «Свободное пространство» порадовал своих поклонников очередной премьерой — спектаклем «Скользящая Люче» по пьесе современного литовского драматурга Лауры Синтии Черняускайте. Это дебютная работа начинающего режиссера Сергея Пузырева — выпускника Орловского государственного института искусств и культуры, актерского курса под руководством художественного руководителя театра «Свободное пространство» Александра Михайлова. «Скользящая Люче» — это история потери и обретения себя, своей семьи, своей второй половины. «Так до конца и не проговоренная самоидентификация человека на постсоветском пространстве, любовь, взаимоотношения с родителями, лиризм и ирония» — все это критики называют основными слагаемыми пьесы. Драматург и режиссер предлагают зрителям посмотреть на свои проблемы со стороны, определить их нравственную и этическую «себестоимость». История скольжения по жизни главной героини спектакля, ее взаимоотношения с близкими людьми — это история каждого из нас, —говорит молодой режиссер. В главных ролях заняты заслуженная артистка России Елена Шигапова, а также молодые актеры Алена Кивайло, Мария Демина, Дмитрий Литвинцев.

Фестиваль «Золотой конек» станет праздником для театралов Тюмени

V театральный фестиваль-конкурс «Золотой конёк» откроется в Тюмени 12 мая спектаклем драматического театра «На Линейном» из Санкт-Петербурга. Актеры сыграют драму «Любовь и смерть Зинаиды Райх». Как сообщили информационному агентству «Тюменская линия» в оргкомитете Тюменского драматического театра, на фестиваль приехала 21 актерская труппа. На две недели в Тюмени будут задействованы все театральные площадки города. Спектакли пройдут на большой и малой сцене драмтеатра, на сценах театра «Ангажемент», филармонии, кукольного театра. Стоимость билетов — от 80 до 200 рублей. Впервые для фестиваля организован международный состав жюри. Судейскую команду представят критик Ирина Мягкова (Москва), театральные деятели Жерар Коньё (Франция), Раберта Арчелёне (Италия) и др. Фестиваль проходит при поддержке правительства и губернатора Тюменской области, комитета по культуре, спонсорскую помощь оказали представители театральных сообществ из Европы.

Директор Саратовского оперного: «Ни один театр как сыр в масле не катается»

На сайте «СаратовБизнесКонсалтинг» (http://www.sarbc.ru/) прошла онлайн-конференция директора Саратовского академического театра оперы и балета Ильи Кияненко. Событие было приурочено к 19-му Собиновскому музыкальному фестивалю. Гость ответил на 29 вопросов. Илья Кияненко, который является одним из инициаторов и организатором фестиваля, рассказал, что в этом году на него приедут около 70-ти гостей, из них артистов вместе с конкурсантами — 37 человек. Остальные — это ведущие музыкальные критики страны: из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов. «На каждый фестиваль расходуется примерно 2,5-3 млн. рублей. Этих денег обычно хватает, — рассказал директор, — Специального финансирования на проведение фестиваля в областном бюджете не предусмотрено. Наш фестиваль любят, знают и хотят в нем участвовать. Поэтому гонорары приезжих артистов очень скромные, если сравнивать с гонорарами рок- поп- и всяких других музыкантов. Нам этих денег хватает». О планах на следующий театральный сезон, Илья Кияненко сообщил, что его планируется открыть премьерой оперы Петра Чайковского «Евгений Онегин». Также «специально для нашего театра очень хороший санкт-петербургский композитор Сергей Баневич пишет музыкальный спектакль для детей „Остров сокровищ“. Хотим осуществить и эту постановку. Но к следующему юбилейному — 20-му — Собиновскому фестивалю, мы планируем поставить новую оперу, которую только что закончил писать для нас екатеринбургский композитор Кобекин „Маргарита“ по теме „Фауста“ Гете. Сейчас художественный совет театра рассматривает и балетные названия, которые мы планируем выпустить в следующем сезоне». О материальном директор с 25-летним стажем сказал: «В бюджете прошлого гоода на постановочные расходы нам выделялось 3 млн. руб., в этом году 6 млн. Значит, мы уже можем поставить 2 спектакля, а не один как в прошлом году». Однако в другом ответе заметил, что: «Ни один театр как сыр в масле не катается — это объективный факт».

Сергей Проханов дебютирует в качестве кинорежиссера: он завершил съемки художественного фильма «Театр Луны»

Известный артист Сергей Проханов дебютирует в качестве кинорежиссера. На днях он завершил съемки 5-серийного художественного фильма «Театр Луны» по собственному сценарию. В главной роли снялся сам Проханов — создатель и режиссер московского «Театра Луны». Об этом он рассказал в интервью «Новым Известиям».

 — Я очень увлечен. Сосредоточен только на киносъемках. Ощущаю себя в своей тарелке и на своем месте. Осваиваю новую профессию, отдаюсь ей полностью. Готовлю следующий большой кинопроект, а этот фильм — разминка перед ним. 

Далее Сергей Проханов рассказал о жизни театра Луны и о своих прежних киноработах. Подробнее >>

В театр ходит треть жителей Удмуртии

В Удмуртии одни из самых низких цен на театральные билеты. По дороговизне билетов республика занимает 49-е место в России. Ежегодно театрально-концертные учреждения посещает до 30 процентов жителей Удмуртии, каждый четвертый житель республики раз в год бывает в музеях, а более трети пользуются услугами библиотек. По основным показателям деятельности театры Удмуртии находятся на 18-ом месте в России и на 7-ом — в Приволжском федеральном округе.

(Центр (Ижевск))

Стартует юбилейный фестиваль классической музыки «ХаркЁв мистецький»

Завтра стартует юбилейный фестиваль классической музыки «ХаркЁв мистецький», инициированный в 1996 году Харьковским академическим театром оперы и балета и его художественным руководителем, заслуженным деятелем искусств Украины Георгием Селиховым. Откроется действо оперой Верди «Аида», а закроется премьерой оперы «Набукко» того же автора, никогда не звучавшей на харьковской сцене.

В этом году артисты ХАТОБа начинают фестиваль в приподнятом настроении — облгосадминистрация увеличила финансирование театра вдвое. И хотя 10 миллионов гривен составляют всего лишь 62% суммы, необходимой на содержание огромного здания и многочисленного коллектива, Георгий Селихов не падает духом и остальные деньги собирается заработать на аренде зала.

 — Мы вынуждены активно зарабатывать средства для того, чтобы театр смог выжить в наше нелегкое время, — говорит художественный руководитель ХАТОБа. — И в то же время мы никак не можем поднять цену на билеты, даже на 50 копеек, потому что это сразу же скажется на зрителях, а мы их любим и ценим. Поэтому государство должно рационально распределять деньги на театры. Ведь именно в этом и лежит проблема. К счастью, благодаря областным властям сейчас у нас появилась некая надежда и, думаю, благодаря этому скоро харьковчане смогут увидеть несколько премьер.

Откроется фестиваль в этот раз нетрадиционно. Ранее «ХаркЁв мистецький» начинался либо премьерой, либо произведением украинского автора. Ныне фестиваль стартует с известнейшей оперы Верди «Аида», которая в исполнении харьковских артистов имела огромный успех в Испании весной этого года. Также зрители смогут побывать на опере «Поэт» Льва Колодуба, которая пять лет украшает афишу театра имени Н. Лысенко. Кстати, автор оперы обещал лично приехать на фестиваль.

Двое известных авторов отметят свои юбилеи во время этого фестиваля: народный артист Украины Владимир Золотухин представит свои балеты, впервые поставленные на сцене ХАТОБа, а народный артист Украины Николай Коваль пригласит зрителей на бенефис, где прозвучат и вокальные миниатюры, и народные песни, и оперные арии. 

Харьковчане смогут насладиться и класс-концертом выпускников Национальной консерватории Украины, вокального класса нашей землячки народной артистки СССР Евгении Мирошниченко, и выступлением Национального оркестра народных инструментов под руководством народного артиста Украины Виктора Гуцала. Порадует зрителей и променад-концерт, посвященный 100-летию со дня рождения известного украинского дирижера Натана Рахлина. А закроется фестиваль премьерой — оперой «Набукко» Дж. Верди, которую сейчас во всем мире ставят чаще, чем его знаменитые «Аиду», «Риголетто», «Травиату». На просторах СНГ только за последние пять лет библейская история о вавилонском царе на музыку Верди была поставлена тремя московскими театрами. Прошли премьеры в Мариинском театре Санкт-Петербурга, а также в Минске и Киеве. Харьковские артисты уже показывали постановку в Германии в декабре прошлого года, но в самом Харькове опера никогда не исполнялась. Поэтому премьера должна стать двойным сюрпризом.

Харьков: Новости театра оперы и балета

Недавно директор ХАТОБа Георгий Селихов вернулся из Киева, где его выступление в «культурных» верхах коллеги поддержали аплодисментами. Пока только коллеги, а не начальники.

Как известно, в Украине без малого год назад был принят новый Закон о театрах и театральной деятельности, где четко сказано: государственные театры стопроцентно должны финансироваться из госказны. А их руководство должно заботиться о творческом благосостоянии: обновлении репертуара, прокате спектаклей и т. д. То есть не беспокоиться о материальной базе, не гнаться за прибылью, а думать только о творческом росте. Но, увы, пока все не так. Причина этого кроется в технологии формирования дотации театрам.

Вот типичная ситуация распределения средств на нужды культуры для Харьковской и Луганской областей. В них приблизительно одинаковое количество жителей, и по существующей формуле средства в эти регионы выделяются тоже почти одинаковые: из расчета около сорока копеек в месяц на человека. Но в Луганске всего три государственных «очага культуры», а в Харькове восемь. При этом из трех луганских только один имеет статус академического, а из восьми харьковских — половина. Справедливо ли в данном случае стричь всех под одну гребенку?

Теперь работники культуры вынужденно поднаторели в менеджменте. В их числе и Георгий Селихов. На коллегии Министерства культуры он заявил: «В дополнение к Закону должен быть введен реестр всех ста с небольшим государственных театров с обязательным утверждением экономического паспорта каждого. И это обязательное утверждение должно состояться до формирования бюджетов всех уровней, тогда в нем будет толк, смысл, резон. Иначе по-прежнему клерки из министерств будут оценивать и расценивать культуру, спуская сверху суммы, достаточные, на их взгляд, для прожиточного минимума культурного человека. Пока же эта сумма выхолащивается так, что на культуру остается мизер». С этим трудно не согласиться, театры-то разные. Иному, с небольшой труппой, и 150 тыс. может хватить, а такому монстру, как ХАТОБ, и 30 млн. недостаточно.

Правда, справедливости ради нужно заметить, что на 2006 год Харьковскому оперному выделили почти 10 млн. грн., чего никогда не было! И за это руководство театра несказанно благодарно своему собственнику — областной администрации. Однако выделенное составляет только 62% от необходимого на зарплату и коммунальные платежи. Это с одной стороны. С другой — у коллектива есть надежда дополучить и остальное, ведь он по итогам первого квартала идет на 122-процентный рубеж перевыполнения плана.

Кстати, одной из главных составляющих этого самого «плана», безусловно, будет фестиваль «ХаркЁв мистецький». Он откроется завтра в Большом зале и будет десятым по счету.

(События (Харьков))

В русском театре имени Грибоедова в Тбилиси прошел вечер, посвященный 120-летию Николая Гумилева

В Государственном Русском Академическом театре трагедии и драмы имени Александра Грибоедова 11 мая прошел вечер, посвященный 120-летию русского поэта и писателя Николая Гумилева (1886-1921).

Как заявил «Новости-Грузия» президент Международного культурно-просветительского союза «Русский клуб», директор театра Николай Свентитский, «в сегодняшней композиции были объединены лучшие стихотворения Гумилева при соблюдении тематической связи».

Читали произведения ведущие актеры русского театра Валерий Хрютченко, Людмила Мгебришвили, Инна Воробьева, Джемал Сихарулидзе, Иване Курасбедиани. Состоялся также вокальный дебют молодой певицы Элеоноры Кветадзе.

Как отметил Свентитский, «жизнь Гумилева была связана с Грузией, свое первое стихотворение он написал именно здесь, позже оно было опубликовано в газете „Тбилисский листок“». Поэт учился в тбилисской Первой гимназии. 

Вечер посетили многие ценители русской литературы и любители творчества Николая Гумилева.

Главным режиссером Харьковского театра им. Шевченко назначен Степан Пасичник

Главным режиссером Харьковского государственного академического украинского драматического театра им. Т. Шевченко назначен Степан ПАСИЧНИК. 

Об этом сообщила корреспонденту УНИАН директор театра Маргарита САКАЯН. Эта должность длительное время оставалась вакантной после того, как в прошлом году из театра ушел его генеральный директор и художественный руководитель Андрей ЖОЛДАК. По словам М. САКАЯН, у нее не было сомнений при назначении С. ПАСИЧНИКА" он давно работает в театре актером и режиссером, сформировался здесь как художник и имеет черты, которые всегда были присущие шевченковцям: высокий профессионализм, тяга к эксперименту и новаторству.

Первой режиссерской работой С. ПАСИЧНИКА в театре Шевченко был спектакль"Тайна за рассказами В. Винниченко (в 1991 г.). Потом им были поставлены"Маклен Грас Н. Кулиша,"Кто пьет шампанское? за произведением Юлиу Едлиса, а также"Адвокат Мартиян Леси Украинки, «Курносый Мефистофель за романом В. Винниченко, „Ненастье за произведением Августа Стринберга. Эти постановки шли на всех трех “ главной, малой и экспериментальной » сценах театра.

В нынешнем театральном сезоне С. ПАСИЧНИК планирует начать репетиции представления с рабочим названием «Санта Клаус » то есть кто? за произведением французских авторов. Режиссер также осуществил ряд постановок в других театрах Украины. Коллектив шевченковцев с постановками С. ПАСИЧНИКА принимал участие в международных театральных фестивалях.

"Это талантливый, творческий человек, и коллектив театра поддержал мой выбор, — сказала М. САКАЯН. Должность же художественного руководителя, отметила она, и в дальнейшем остается вакантной в театре Шевченко.

СПРАВКА. Степан ПАСИЧНИК родился в Харькове. Закончил актерское отделение Харьковского института искусств им. И. Котляревского. С того времени работает в театре им. Т. Шевченко. в 1999 году закончил режиссерское отделение института искусств и ныне преподает в этом вузе.

Шведский и Ярославский театры подписали контракт о совместной постановке мюзикла

Шведский и Ярославский театры в четверг подписали контракт о совместной постановке мюзикла.

Премьера мюзикла “Spin” (в переводе — «другая сторона медали») запланирована в Российском государственном академическом театре драмы имени Федора Волкова на июнь 2007 года.

Как рассказал РИА Новости директор Ярославского театра Валерий Сергеев, идея постановки в России мюзикла одного из крупнейших финских столичных театров — Шведского театра возникла полгода назад. Решающую роль в проекте сыграл Российский центр науки и культуры в Хельсинки, через который два театра и «нашли» друг друга.

«Нам эта идея понравилась, потому что у нас хорошие традиции сотрудничества с Финляндией, мы приезжаем в Хельсинки со своими спектаклями уже на протяжении восьми лет», — говорит Сергеев.

По словам директора Шведского театра Йохана Стургорда, «подписание соглашения — это исторический момент для театра Финляндии, поскольку это первый подобный проект».

Говоря о мюзикле, Сергеев отметил его современность. «Мне мюзикл понравился тем, что он современный, наполненный жизнью и мыслями», — делится впечатлениями Сергеев.

В мюзикле представлена история журналиста, который вступает в борьбу с мафией, но попадает в ее сети. Спастись и победить главному герою помогают его жена-актриса и друзья.

Отвечая на вопрос, почему главным героем мюзикла стал журналист, Йохан Стургорд поясняет: «Средства массовой информации обладают большой властью, они во многом формируют нашу жизнь».

«Это профессия, в которой приходится быть все время на острие ножа. Очень трудно принять на себя ответственность за правду и отличить ее от вранья», — добавляет Сергеев.

Сергеев рассказал, что в постановке мюзикла предполагается задействовать две трети труппы Ярославского театра. С 15 по 20 июля представители Шведского театра посетят Ярославль для утверждения актерского состава мюзикла.

Российский государственный академический театр драмы имени Федора Волкова, основанный в 1750 году, является старейшим и одним из известнейших русских театров. На его сцене ежегодно проходит Международный Волковский фестиваль, на котором лауреатам вручается Премия правительства Российской Федерации имени Федора Волкова. В репертуаре театра сейчас 24 пьесы.

Шведский театр в Хельсинки немного моложе своего нового партнера — он ведет свою историю с 1825 года.

В четверг Ярославский театр представляет в Российском центре науки и культуры на суд финских зрителей спектакль «Последний пылкий влюбленный», поставленный по пьесе знаменитого американского драматурга Нила Саймона.

Санкт-Петербург: Ситуация с консерваторией и театром — Мстислав Ростропович предложил Консерватории дать концерт для оплаты штрафа

Ростропович не выступал в Петербурге с 1997 года. Его график так плотен, и так жестко расписан на много лет вперед, что на согласие великого маэстро выступить в рамках консерваторского проекта «Неизвестный Мусоргский» почти не надеялись. Но Ростропович согласился.

Имя Модеста Мусоргского для него — особое в истории русской музыки. Мало кто знает об этом, но первыми исполнителями запланированного в нынешний концерт вокального цикла «Песни и пляски смерти» Мусоргского в инструментовке Шостаковича были в 1962 году Мстислав Ростропович и Галина Вишневская. Ей Шостакович и посвящал эту свою работу. Нынешнее исполнение хотели приурочить к знаменательной дате — 100-летию Шостаковича. Запланировано в этот приезд Ростроповича в наш город было и посещение частного музея Мусоргского. Созданием музея великого композитора в Петербурге Ростропович озабочен всерьез, для чего наличные средства купил две квартиры, где и будет развернута экспозиция. Однако все это, включая и оркестровые репетиции, и концерт с солистами Мариинского театра и Центра оперного пения Галины Вишневской, пришлось отменить. Консерватория закрыта, в ней не идут экзамены, не работает театр.

Говорили, что Ростропович не приедет вовсе. Но он встал у закрытой двери Консерватории вместе с ее ректором и долго отвечал на вопросы. Ректор Консерватории Александр Чайковский еще раз назвал случившийся между Театром Консерватории и самой Консерваторией конфликт «системной ошибкой» и подтвердил озабоченность Федерального агентства по культуре РФ сложившейся ситуацией.

 — Мы каждый день на связи с Москвой, — сказал Александр Чайковский, — и надеемся, что после майских праздников Консерваторию все же откроем. На внедрение всех противопожарных мероприятий потребуются около полутора-двух лет и немалые средства. Сейчас речь идет о штрафе, но сумма его пока не названа.

Мстислав Ростропович тут же предложил весь сбор от своего концерта перечислить в пользу этого штрафа и обещал вернуться в наш город в сентябре, если, конечно, в это время не начнут проверять воду или свет.

 — Я огорчен, — заметил Ростропович, — не только срывом концерта, но и вообще ситуацией.

Санкт-Петербург: Ситуация с консерваторией и театром — разбираться будет ФАКК

Чтобы погасить конфликт, возникший между консерваторией имени Римского-Корсакова и консерваторским же Театром оперы и балета, в Петербург прилетит Михаил Швыдкой с представителями Роскультуры.

В минувшие выходные противостояние сторон, «прописанных» в здании на Театральной, 3, продолжилось. Конфликт тлел уже давно — одно из первых заявлений Александра Чайковского на посту ректора консерватории было о необходимости возвращения театра под юрисдикцию консерватории. За этим последовали многочисленные обвинения в адрес друг друга, но разгорелся конфликт в буквальном смысле 27 апреля, когда здание Консерватории и Театра посетила пожарная инспекция и нашла многочисленные нарушения. 2 мая постановлением Октябрьского суда эксплуатация здания была запрещена на 30 суток, а 5 мая директор Театра Наталья Орлова выступила с обвинениями в адрес ректора Консерватории Александра Чайковского в том, что руководство консерватории собирается воспользоваться «пожарной ситуацией» и посягнуть на имущество театра.

 — В выходные произошло именно то, чего мы боялись. Сотрудники консерватории проникли в наши помещения, и вынесли и кабинета заместителя директора всю оргтехнику, бумаги, вещи и даже мебель. Мы вызвали милицию, и приехавшие сотрудники зафиксировали всё произошедшее. Теперь я боюсь уходить с рабочего места, так как знаю, что обратно меня не пустят, и продолжат разграбление, — заявила нашему корреспонденту директор Театра оперы и балета консерватории Наталья Орлова. — Наших сотрудников по-прежнему не пускают в театр, хотя консерватория прекрасно работает — и экзамены принимают, и столовая функционирует, и сотрудники на рабочих местах. Театр же вынужден работать на улице, даже зарплату выдать возможности нет. И это при том, что на нашей территории зафиксировано лишь три из двух десятков нарушений пожарной безопасности. Мы уже написали обо всем в агентство по культуре, но там только вышли на работу после выходных и ужасаются, но про то, собираются ли предпринимать какие-то действия, не говорят".

Напомним, что 6 марта около 14.00 в районе Театральной площади неизвестный совершил выстрел из пневматического ружья по машине начальника юридической службы консерватории Игоря Макарова. Пострадавший напрямую связывает инцидент с конфликтом из-за помещений. — Со стороны директора театра в мой личный адрес шли угрозы. По-видимому, их попытались реализовать. Я заявил в милицию, возбуждено уголовное дело. Я не знаю, возможно, это — попытка напугать сразу после пресс-конференции с участием Чайковского и Ростроповича" — сказал корреспонденту «Фонтанки» Игорь Макаров. Иначе Игорь Макаров видит и события в театре: «В выходные госпожа Орлова попыталась проникнуть на охраняемую территорию консерватории. Взломала замки, через второй этаж ее сотрудники залезали в окна помещений. Я исхожу из тех служебных записок, которые есть у охраны. Там взламывали двери, меняли замки. Надеюсь, правоохранительные органы дадут соответствующую оценку». «Сейчас парадоксальная ситуация. Театр — организация, которая не имеет никаких прав, — пытается привлечь общественное внимание к надуманной проблеме. Причем еще в апреле прошлого года по инициативе консерватории было принято решение правительства РФ о ликвидации театра, точнее, реорганизации путем присоединения к консерватории. И госпожа Орлова понимает, что это — последние месяцы, когда театр действует самостоятельно. И она, вероятно, планирует извлечь из этих последних месяцев какие-то положительные нюансы» — заявил «Фонтанке» начальник юридической службы консерватории. 

Как нам сообщили в федеральном агентстве по культуре и кинематографии (Роскультуре), — вышестоящей организации и для консерватории, и для театра, — конфликт рассматривали на сегодняшней «планерке» в Роскультуре. В непростой ситуации решили разбираться на месте. 12 мая, в ближайшую пятницу, Михаил Швыдкой, его заместитель Александр Голутва. Почти всё агентство приедет в Петербург и проведет выездное заседание. На него приглашены и ректор консерватории Александр Чайковский, и директор Театра оперы и балета Наталья Орлова. Консерватория будет не единственной темой — будут обсуждаться и вопросы Александринского театра, так что на заседание приглашены и Валерий Фокин, и многие другие деятели культуры.

Санкт-Петербург: Ситуация с консерваторией и театром, комментарий Александра Чайковского

На один месяц с 29 апреля по 27 мая опечатали здание консерватории Санкт-Петербурга. Замки на дверях появились по решению суда, вынесенному в результате проверки службы пожарного надзора.

Теперь войти в здание могут только технические сотрудники и выпускники, сдающие государственные экзамены. Открыт один подъезд, и каждый день ректор консерватории составляет списки на вход. Однако дальнейшее развитие событий вокруг помещения на Театральной площади начинает принимать криминальный оборот: в здание по ночам проникают неизвестные люди, взламывают замки, 6 мая стреляли в адвоката консерватории Игоря Макарова. Прокомментировать ситуацию мы попросили ректора Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова, директора Московской филармонии Александра Чайковского.

 — Все происходящие события связаны с конфликтом консерватории и руководства принадлежащего ей Оперного театра. История эта тянется уже почти двадцать лет, с тех пор, как в 1988 году юридически разделили консерваторию и студенческий Оперный театр. До того момента театр всегда существовал как часть консерватории, являясь учебной площадкой для студентов вокального, режиссерского, дирижерского факультетов. Здесь ставились оперные спектакли, проводились концерты. Но уже многие годы сцена Оперного театра используется и в других целях.

Новое руководство Оперного театра не желает ставить в известность ректора консерватории о том, какие проекты и договора заключаются на стороне. В летний сезон помещение театра, которое продолжает оставаться в управлении консерватории, используется с коммерческой целью. Директор театра Наталья Орлова совместно с туристической фирмой «Максимилиан» организовывает балетные спектакли для иностранных туристов. Какие деньги поступают от бизнеса, куда они идут, остается загадкой. Все мои попытки урегулировать эту ситуацию ни к чему не привели.

Инспекция пожарного надзора появилась в консерватории по инициативе Орловой, но события в результате решения суда приняли неожиданный оборот. Под замком оказалось не только консерваторское здание, но и Оперный театр. Мы понесли убытки от срыва концерта Мстислава Ростроповича, который должен был состояться на сцене Малого зала консерватории 7 мая. Ростропович подготовил с нашим студенческим оркестром программу из ранних сочинений и набросков Мусоргского, сделав собственную оркестровку незаконченных сочинений композитора. Маэстро был в шоке, когда 6 мая после импровизированной пресс-конференции по поводу отмены концерта, которую мы вынуждены были провести прямо на улице, у закрытых консерваторских дверей, неизвестные расстреляли из пневматического автомата машину адвоката консерватории Игоря Макарова.

Со стороны Оперного театра постоянно совершаются провокации, которые уже нельзя квалифицировать просто как «хулиганские». Представители же МВД отказываются принимать участие в споре «хозяйствующих субъектов». Хотя Оперный театр находится в управлении консерватории и именно мы оплачиваем его помещение из собственного бюджета.

Непонятно, в чем тогда заключается роль государства, у которого до сих пор не хватило воли реализовать распоряжение правительства Российской Федерации, изданное в марте 2005 года, по объектам культуры, подлежащих реорганизации. Согласно этому распоряжению подготовлен документ о слиянии Санкт-Петербургской консерватории, Оперного театра консерватории, школы-десятилетки при консерватории и Фольклорного центра в единый учебный центр.

В Камерном театре пройдет благотворительный концерт для ветеранов Великой Отечественной войны

Благотворительный концерт для ветеранов Великой Отечественной войны состоится в четверг в нижегородском Камерном музыкальном театре имени Степанова, сообщил агентству «ИФ-Регион» директор театра Николай Коровин. По его словам, помимо песен военных лет в исполнении артистов театра и поздравлений, 350 ветеранов войны и тружеников тыла ожидают подарки — продуктовые наборы стоимостью 600 рублей. Средства для проведения концерта и оказания благотворительной помощи выделила компания «Филип Моррис Сэйлз энд Маркетинг», при поддержке которой эта акция проводится в восьмой раз, отметил Н. Коровин. 

В Херсоне 12-18 июня состоится VIII международный фестиваль «Мельпомена Таврии»

12-18 июня в Херсоне на базе областного академического музыкально-драматического театра им. Н. Кулиша состоится VIII международный фестиваль «Мельпомена Таврии».

Как передает корреспондент УНИАН, директор фестиваля Александр КНИГА сообщил, что в этом году в фестивале театрального искусства примут участие 16 украинских театров, а также театры из России, Беларуси и Молдовы.

По его словам, на фестивале театры представят около 20 пьес разных жанров — от музыкальных комедий до драматических монологов. Большинство из них « премьеры. Заявок так много, что некоторым театрам мы отказали. Говорят, если фестиваль отказывает участникам, значит, он считается серьезным. Так если мы отказали некоторым, то будем считать, что мы уже серьезный фестиваль», — сказал А. КНИГА. А. КНИГА отметил, что во время фестиваля по улицам Херсона пройдет карнавальное шествие, будет презентован театральный капустник, а также будут работать мастер-классы и консультационный пункт Киевского национального университета театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого, где одаренным детям дадут консультации преподаватели вуза.

А. КНИГА сообщил, что на фестивале планируется учредить киностраницу, где будут презентованы киноленты молодых украинских режиссеров. Он добавил, что сейчас продолжаются переговоры с российским кинорежиссером, актером Федором БОНДАРЧУКОМ, который должен стать специальным гостем фестиваля. Директор фестиваля сказал, что нынешний бюджет Мельпомены Таврии", ориентировочно, составляет 300 тыс. грн., из которых 100 тыс. грн., « бюджетные средства, 200 тыс. грн. » средства спонсоров и меценатов.

В Перми пройдет набор на первый курс ГИТИСа

В Перми пройдет набор на первый курс ГИТИСа. Как сообщил корреспонденту «Нового Региона» художественный руководитель Пермского театра драмы Борис Мильграм, обучение будет проходить очно на базе пермских драматического и оперного театров. Преподаватели московского театрального вуза приедут в Пермь, где и будут проводить обучение. На актерско-режиссерский курс ГИТИСа планируется набрать 15 человек на специализацию «актер драмтеатра», 3-4 человека — на специальность «актер музыкального театра». Кроме того, 5 студентов планируется обучить искусству режиссуры драмтеатра и одного — режиссуре музыкального театра. Как пояснил Борис Мильграм, в настоящий момент актерскому мастерству и режиссуре обучают в Пермском Институте искусства и культуры, однако в образовательной программе вуза нет специальностей «режиссер драматического театра» и «актер и режиссер музыкального театра», поэтому и возникла идея обучать будущих артистов на курсе ГИТИСа. Пермские абитуриенты получат шанс получить дипломы ГИТИСа, обучаясь на базе пермских драматического и оперного театров. Возможно, на защиту диплома они поедут в Москву. Набор на курс ГИТИСа начнется к концу мая.

Здание учебного театра для будущих пермских актеров находится в недостроенном состоянии

Здание учебного театра для студентов Пермского института искусства и культуры находится в недостроенном состоянии. Как сообщил «Новому Региону» ректор Пермского института искусства и культуры Евгений Малянов, в настоящий момент трехэтажное здание предполагаемого учебного театра находится за пермским музучилищем на Комсомольском проспекте, однако пока оно представляет собой «кирпичную коробку». По словам Евгения Малянова, на достройку здания требуется около 90 миллионов рублей. Пока будущим артистам приходится заниматься в аудитории № 105 второго корпуса Пермского института искусства и культуры. По словам ректора Пермского института искусства и культуры, в настоящий момент сам ПГИИк и здание будущего учебного театра находятся на балансе федерального бюджета. При этом, в финансировании достройки учебного театра представителям Института культуры было отказано. По словам Евгения Малянова, аргументом отказа послужило то, что «60% готовности здания — слишком мало для выделения федеральных средств». Между тем, здание учебного театра расчитано на 350-400 мест. Оно может послужить не только учебной площадкой для будущих пермских актеров и режиссеров, но и стать современным молодежным театральным центром. В настоящий момент администрация ПГИИк проводит поиск средств на достройку учебного театра.

В Томском театре драмы покажут премьеры сезона

Завершающийся сезон оказался для театра драмы плодотворным. Зрители увидели премьеры интересных спектаклей, в том числе и недавнего “PeeioZero”, произведшего впечатление даже на взыскательных критиков. Сезон пролетает быстро, и выбрать время для похода в театр удается не всегда. Но у томских театралов еще есть возможность успеть познакомиться со всеми новыми постановками — начинается фестиваль «Парад премьер». Подобные фестивали — хорошая традиция, их проводят уже 9 лет. Пришедшим на спектакли выдают анкеты, чтобы потом по результатам голосования вручить одному из артистов приз зрительских симпатий. С прошлого года на фестивале появилась еще одна награда — приз имени легендарной актрисы Тамары Павловны Лебедевой.

Начнется «Парад премьер» 11 мая. В первый день зрителям предложат шекспировского «Ричарда III» в постановке Юрия Пахомова. В главной роли — хорошо известный томичам народный артист РФ Владимир Варенцов. 12 числа придет время «Эквуса» П. Шеффера (“Equus” в переводе значит «конь») — того самого нашумевшего спектакля режиссера Александра Ларичева, где на сцене появляется живая лошадь. 13 мая у всех желающих есть шанс увидеть яркую интерпретацию классики Н. Гоголя —масштабный спектакль Владимира Горбаня “Peeiozero” по «Ревизору» Н. Гоголя. А 14 мая фестиваль завершится двумя спектаклями. Днем в драматическом театре сыграют «Годы странствий» А. Арбузова — дипломный спектакль томского курса Екатеринбургского театрального института. В тот же день вечером можно будет посмотреть пьесу Э. Олби «Три высоких женщины», поставленную Сергеем Стеблюком специально к бенефису заслуженной артистки РФ Ольги Мальцевой. Завершив собственный «Парад премьер», 19 мая томская драма отправится в Тюмень на фестиваль «Золотой конек».

Прежде театру со спектаклями «Венский стул» и «Вкус меда» уже удавалось завоевать призы «Конька». Теперь в Тюмень отправится «Ричард III», и, как надеются в театре, он тоже не останется без наград. А после фестивалей придет пора гастролей. Сначала в театре примут гостей из Ганновера. С их государственным театром томский драматический сдружился во время своего ноябрьского вояжа за границу. Теперь немцы нанесут ответный визит и в конце мая представят томичам «Натана Мудрого» Лессинга и «Короля и королеву» Бэйлера. А с пятого июня начнутся обменные гастроли с Кемеровским драматическим театром, и до 15-го числа томичи смогут познакомиться с работами соседей-сибиряков.

(Пятница — Томск)

Закончился смотр-конкурс молодых артистов профессиональных театров Томска и Северска

Свои спектакли на суд жюри представили пять театров: Томский театр драмы, Томский театр куклы и актера «Скоморох» имени Романа Виндермана, Томский театр юного зрителя, Северский муниципальный музыкальный театр, Северский театр для детей и юношества. Жюри рассмотрело работы молодых профессиональных артистов и работы студентов филиала Екатеринбургского государственного театрального института при Томском театре драмы и студентов Томского областного колледжа культуры и искусств при Северском театре для детей и юношества.

От Северского театра для детей и юношества призером стал (в группе студентов) Руслан Ковязин (за роль Пса в спектакле «Очень простая история»). В Северском музыкальном театре отмечены призами солист Павел Никитин за «драматическое воплощение мужской роли второго плана» (Федерико) и солистка балета Елена Осокина (номинация «Балетный эпизод») —"за пластическое воплощение образа героини в романтической истории «Юнона» и «Авось» Андрея Вознесенского и Алексея Рыбникова.

В Томском театре юного зрителя за «главную мужскую роль в спектакле, посвященном 60-летию Победы в Великой Отечественной войне» награжден Андрей Франк (спектакль «Прикосновение» по пьесе Максуда Ибрагимбекова). В Томском театре куклы и актера «Скоморох» имени Романа Виндермана строгое жюри было покорено легкостью, подвижностью, остроумным воплощением роли Черта в рождественском балагане «Ночь перед Рождеством» по мотивам повести Гоголя. И в результате молодая артистка Наталья Павленко стала победителем в номинации «женская роль второго плана». Явно в подтверждение известного заявления: «частица черта в нас заключена подчас»!

Молодые артисты ведущего театра — Театра драмы — показали замечательные работы в премьерных спектаклях сезона. В номинации «женская роль первого плана» победила артистка Ирина Лысюк (роль Девушки — спектакль «Три высокие женщины» по пьесе Эдварда Олби). Победа в номинации «мужская роль второго плана» досталась артисту Александру Шрейтеру за роль почтмейстера Шпекина в спектакле “PeBioZERO”. И, наконец, основная номинация «главная мужская роль» — досталась артисту Максиму Коваленко за роль Хлестакова, спектакль “PeBtoZERO”. Этот спектакль в постановке режиссера Александра Горбаня собрал самое большое количество наград. За участие в нем отмечены и студенты ЕГТИ: Максим Еремеев за роль Осипа, слуги Хлестакова, Елена Маркова — за роль Марии Антоновны и Наталья Абрамова — за роль жены Держиморды. А Максим Еремеев сыграл еще и главную роль Алана Стрэнга в спектакле «Эквус» — “Equus” по пьесе Питера Шеффера, что также отмечено в полученном им дипломе.

Вчера на сцене Томского театра драмы победителям конкурса были вручены почетные дипломы и призы.

(Буфф-сад (Томск))

В Петербурге названы лауреаты театрального фестиваля «Радуга»,лучшим признан спектакль театра «Школа драматического искусства» из Москвы

Своих лауреатов назвал Седьмой международный театральный фестиваль «Радуга», завершившийся на сцене ТЮЗа имени Александра Брянцева в Санкт-Петербурге. Работы, адресованные юному зрителю, представляли на нем семь российских и столько же зарубежных коллективов.

Лучшим спектаклем фестиваля признан «Донкий Хот» московского театра «Школа драматического искусства», получивший также специальный приз критиков. В номинации «Лучший актерский ансамбль» — два победителя: спектакли “Back in USSR” театра «АРТиШОК» из Алма-Аты и «Мальчишки с улицы Пала» таллинского театра “VAT”.

Среди спектаклей новых форм не было равных новой постановке петербургского режиссера Андрея Могучего — «Между собакой и волком» /«Формальный театр»/. Лауреатами стали еще два московских коллектива — театр «Студия театрального искусства» /«Как вам это понравится»/ и Мастерская Олега Кудряшова Российской академии театрального искусства, показавшая спектакль «На траве двора».

Творческие командировки от Союза театральных деятелей России получили актер казанского ТЮЗа Алексей Зильберг — за исполнение главной роли в спектакле «Дикий» и его коллега из Музыкально-драматического театра Сургута Иван Косичкин, исполнивший заглавную роль в спектакле «Сирано де Бержерак». Специального диплома решением жюри удостоена петербурженка Лариса Афанасьева за создание Благотворительной общественной организации «Упсала — цирк» /совместная деятельность с коррекционной школой номер 25/.

Рига: В Русской драме стартовал международный проект «Русский смех»

В Русской драме стартовал международный проект «Русский смех», объединивший три русских театра Прибалтики.

Вчера вечером режиссер из Москвы Роман Козак провел с актерами первую рабочую встречу. Репетиции спектакля «Русский смех» начинаются.

В спектакле будет участвовать большой актерский коллектив: четыре актера из Вильнюса, шесть из Таллина и пять — из Риги (Яков Рафальсон, Ника Плотникова, Игорь Чернявский, Вадим Гроссман и студент Академии культуры Андрей Можейко).

В основе спектакля — три прозаических произведения Достоевского: «Чужая жена и муж под кроватью», «Крокодил» и «Бобок». Поэтому, как объяснил режиссер, репетиции будут каждый день проходить в три этапа. А еще у каждого из актеров кроме основной роли будет по нескольку других ролей в эпизодах.

Впрочем, режиссер принципиально отказывается с самого начала давать жесткие определения будущему спектаклю. Он родится не в голове и не на бумаге, а на репетициях. 30 июня работа должна завершиться полным прогоном спектакля в костюмах и декорациях.

Премьера в Риге — 1 октября, в день открытия следующего сезона. В Вильнюсе премьеры запланированы на 7 и 8, в Таллине — на 14 и 15 октября.

Напомним, что это уникальный международный проект, который по инициативе рижан осуществляется тремя русскими театрами — Риги, Таллина и Вильнюса — при содействии Программы государственной и общественной поддержки русских театров стран СНГ и Балтии под патронатом президента Российской Федерации, а также российских ВТО, СТД и Parex banka.

Инсценировку сделал сам Роман Козак, над сценографией пригласили работать знаменитого Игоря Попова, движение ставит Алла Сигалова, художник по свету — уже знакомый нашим театралам Глеб Фильштинский, художник по костюмам — Илзе Витолиня. Играть будут актеры, отобранные в трех театрах — участниках проекта. Целью которого они провозгласили объединение творческих сил и укрепление культурных связей между островками русской культуры в Балтии, а также актуализацию наименее известной грани творчества классика русской литературы.

Зрители каждой из трех столиц не просто увидят новый спектакль, но и смогут оценить игру актеров из двух других театров. А это, по мнению авторов проекта, должно вызвать у них интерес и к гастрольным спектаклям, и к самостоятельным поездкам в соседние страны, специально ради того, чтобы попасть на премьеры их русских театров. И еще проект станет основой для формирования координационного центра «Ассоциация русских театров Евросоюза», который будет содействовать осуществлению совместных проектов, обмену опытом и гастролями.

До 60-летнего юбилея Калининградской области осталось всего два месяца, идет подготовка

Подготовка основных юбилейных праздников выходит на финишную прямую. По итогам творческого конкурса на днях был утвержден логотип 60-летия, предложенный ООО «Межрегиональный пресс-центр» (МПЦ). Эмблема, правда, не блещет оригинальностью и очень похожа на символику 750-летия Кенигсберга-Калининграда, также выполненную МПЦ. Зато, поделился радостью министр культуры Калининградской области Михаил Андреев, МПЦ безвозмездно уступило правительству права на использование логотипа. Всего из областного бюджета на юбилей-2006 выделено 100 млн. рублей, так что, наверное, за счет такого подарка сэкономили.

Алгоритм, как его называют организаторы, будущего празднования уже сложился. Мы перечислим его основные этапы. Торжественное открытие юбилейных мероприятий состоится в Калининграде 1 июля. Тогда же пройдут Дни муниципалитетов. 4 июля будет отмечаться День образования Калининградской области. Все лето пройдет под знаком крупных международных фестивалей: кино — «Балтийские дебюты», эстрады — «Балтийский берег», рока —«Тильзитское волнение», фольклора, фейерверков, уличных театров и песчаных скульптур. Причем фестивальной площадкой в прямом смысле станет вся область. Главные торжества намечены на 8-10 сентября. В эти дни состоятся освящение Храма Христа Спасителя, открытие органа в Кафедральном соборе, заключительный гала-концерт на площади Победы. Высоких гостей из России и зарубежья (говорят, возможен приезд Владимира Путина) ждут именно в этот период.

Виктор Ющенко наградил директора Мариинского театра Валерия Гергиева высшей наградой Украины — орденом князя Ярослава Мудрого

Президент Украины Виктор Ющенко своим указом наградил директора Государственного академического Мариинского театра /Санкт-Петербург/ Валерия Гергиева высшей наградой государства — орденом князя Ярослава Мудрого У степени.

Как сообщила пресс-служба президента, этой награды Гергиев удостоен «за значительный личный вклад в развитие культурных связей между Украиной и Российской Федерацией, высокий профессионализм и многолетнюю плодотворную творческую деятельность».

Санкт-Петербург: Будущие звезды балета представят свои первые танцевальные номера

Традиционные концерты воспитанников и выпускников Академии русского балета им. А. Я. Вагановой пройдут на сцене Эрмитажного театра 11 и 18 мая. Об этом Балтийскому информационному агентству (БИА) сообщили в Театральном агентстве «Союзспорттеатр». По словам сотрудников агентства, на концертах будущие звезды балета покажут зрителям свои первые танцевальные номера.

«Через несколько лет именно они, студенты одной из лучших балетных школ в мире, будут определять тенденции развития классического танца, блистать на сценах знаменитых театров России и Зарубежья, а пока юные таланты выходят на камерную сцену Эрмитажного театра и ждут своих первых аплодисментов и одобрения публики», — отметили в агентстве.

В агентстве также подчеркнули, что в четверг, 11 мая, свое мастерство покажут иностранные стажеры Академии, которых старейшая балетная школа России обучает классическому танцу, приобщая к традициям русского исполнительского искусства, уже более полувека.

«В программу концерта по традиции войдут жемчужины классического наследия: вариации из балетов „Пахита“, „Спящая красавица“, „Лебединое озеро“, „Корсар“, „Эсмеральда“», — добавили в агентстве.

А в четверг, 18 мая, на сцене Эрмитажного театра пройдет концерт с участием студентов старших курсов, посвященный Международному дню музеев.

«Публике будут представлены классические дуэты, хореографические миниатюры, фрагменты балетов на музыку русских и зарубежных композиторов, новые работы молодых балетмейстеров», — подчеркнули организаторы.

Рига: Состоится прощание с известным латышским актером Улдисом Ваздиксом

В пятницу в 15 часов в каплице Балтэзерского (Baltezers) кладбища состоится прощание с умершим после тяжелой болезни в возрасте 64 лет известным актером театра Dailes, киноактером Улдисом Ваздиксом (Uldis Vazdiks).

Ваздикс был одним из популярнейших латышских киноактеров — он сыграл более 80 ролей.

Ваздикс родился 27 мая 1941 года. В 1959 году поступил на театральный факультет Латвийской государственной консерватории, а спустя год перешел в III студию театра Dailes, которую закончил в 1962 году. В это же время он начал работать в театре Dailes, с которым был связан тесными родственными узами: в театре работали его мать и отец — актеры Вилма Ласмане и Херманис Ваздикс и сестра Илзе Ваздика (Vilma Lasmane, Hermanis Vazdiks, Ilze Vazdika).

Школьники Кемерова на один день стали актерами Драмтеатра

В Кемеровском областном театре драмы прошла акция «Стань актером на один день»: Каждый желающий в этот день смог примерить на себя актерский костюм, наложить грим, сделать прическу. Как 11 мая пояснила корреспонденту ИА REGNUM заведующая литературно-драматической частью областного театра драмы Людмила Козаченко, Драмтеатр впервые открыл зрителям сокровенную сторону актерского мастерства. Для первого опыта пригласили подготовленную публику — учеников кемеровской школы искусства. Своеобразный день открытых дверей посетили не менее сотни ребят.

В фойе театра организовали мини костюмерные, гримерные, парикмахерские и реквизиторские, где можно было не только рассмотреть вблизи платья и сюртуки, но и примерить их. Причем костюмы, представленные в этот день, задействованы в постановках этого сезона. «Когда девчонки неаккуратно надевали платья, наступали на юбки, я очень болезненно реагировала на это, — поделилась костюмер Валентина Кормашева. — Костюмов в театре не так много, их холят и лелеют, никто, кроме актера, к ним не притрагивается. Но все обошлось: бальные платья и костюмы серьезно не пострадали».

Пока ребята примеряли наряды, парики и накладные усы, знакомились с реквизитом — шпагами, пистолетами, яствами, которые со стороны смотрятся как настоящие блюда, гример Любовь Фокина превратила молодого юношу в старика и загримировала девушку во взрослого бородатого мужчину.

Актеры театра — Александр Измайлов, Светлана Ткачева, Наталья Анохина и Дарья Мартышина — провели для гостей мастер-классы по сценической речи, ролевой игре, основам сценического боя. В костюмах прогуливались и любимцы публики — заслуженные артисты Михаил Быков и Илья Куропаткин. 

В заключение школьники показали на малой сцене заранее отрепетированные этюды. Те, кто посмелее, прочитали стихи или отрывки известных произведений. На память о необычном дне можно было сфотографироваться и взять автографы у профессионалов.

По мнению сотрудников театра, интересно было бы провести такую акцию для более взрослых людей. «Все мы в глубине души хотим быть актерами, примерить маску и сыграть великую роль, почему бы не дать такую возможность тем, кто действительно любит театр и чувствует в себе талант?!», — отметила Людмила Козаченко. Возможно, в скором времени драмтеатр пустит всех желающих за кулисы и гримерные.

В Архангельске пройдет фестиваль уличных театров

В июне в Архангельске пройдет Международный фестиваль уличных театров. Об этом корреспонденту ИА REGNUM на пресс-конференции сообщил художественный руководитель Архангельского областного молодежного театра Виктор Панов.

Международный фестиваль уличных театров стартует с 16 июня. Закрытие запланировано на 25 июня. Этот фестиваль станет уже двенадцатым. Его организатором традиционно является молодежный театр. В 2005 году фестиваль проводить не стали, однако, в 2006 году он вновь пройдет на улицах Архангельска.

Свои выступления архангелогородцам представят такие коллективы как: «Странствующие куклы господина Пэжо» из Санкт-Петербурга со спектаклями «Могота» и «Мутабор», театр «Лицедеи» из Санкт-Петербурга со спектаклями «Катастрофа» и «Семьянюки». Театр огня «Другие пираты» из Москвы продемонстрируют 3-4 спектакля. В фестивале примут участие театральные группы из Франции, Японии и Португалии. В основном спектакли будут проходить бесплатно на уличных площадках города. Несколько театрализованных представлений состоятся в Доме Офицеров. С 15 мая на них появятся билеты. Так же участники фестиваля выступят в Северодвинске.

На нескольких центральных каналах будет выходить программа «Дневник фестиваля». Так же о фестивале будет снят фильм. В рамках театрализованных представлений для всех желающих пройдут мастер-классы, где для карнавального шествия будет изготовлена огромная кукла. В основном фестиваль проводится за счет спонсорских средств.

Первый Международный фестиваль уличных театров прошел в Архангельске в 1990 году. В мае 1992 года решением Секретариата «Всемирного Десятилетия Развития Культуры» проект «Международный Фестиваль уличных театров в Архангельске» был включен в список мероприятий «Всемирного Десятилетия Развития Культуры» (1988-1997 годы), провозглашенного ЮНЕСКО. На фестивале в Архангельске побывали более 100 творческих коллективов со всего мира: из Англии, США, Италии, Франции, Польши, Германии, Голландии, Бельгии, Испании, Индии, Норвегии, Финляндии, Швеции, Австралии и стран бывшего Союза: Украины, Белоруссии, Казахстана.

Мария Миронова сыграет Федру советского периода

Древнегреческий миф о царице Федре впервые сыграют сегодня на сцене Государственного театра наций в Москве. Правда, спектакль, премьеру которого вынесут на суд публики, весьма далек от трагедии, принадлежащей перу французского классика Расина. Его события разворачиваются в послевоенной России, в санатории для советской партийной элиты с типичным для того времени названием «Золотой колос», да и героиню зовут не античным именем, а просто Верой Ивановной.

Весьма вольное прочтение знаменитого произведения позволил себе известный театральный «провокатор» Андрей Жолдак. Этот режиссер довольно громко заявил о себе несколько лет назад, когда в рамках Всемирной театральной олимпиады в Москве показал «Опыт освоения пьесы „Чайка“ системой Станиславского». Потом поставил несколько спектаклей за рубежом. Сейчас на постановку «Федры» он приехал из крупнейшего берлинского театра «Шаубюне».

Перенеся действие из древних Афин в советский санаторий, сделав героиней жену видного военачальника, Жолдак, однако, ничуть не снизил градус античных страстей. Вера Ивановна, как и Федра, обуреваема преступной любовью к юному пасынку. В этой роли предстанет одна из самых талантливых актрис молодого поколения, звезда театра и кино Мария Миронова.

Перипетии спектакля развернутся на территории зрительного зала, тогда как публика устроится на сцене. Оформила «Федру», применив новейшие аудио- и видеотехнологии, известная болгарская художница Тита Дымова. Костюмы создал «кутюрье» отечественной сцены Павел Каплевич, который также выступил одним из продюсеров данного проекта, обещающего стать неординарным театральным событием.

Благотворительный вечер в поддержку Театра.DOC

28 мая режиссеры, драматурги, артисты и музыканты проводят творческий вечер в поддержку ТЕАТРА. DOC. Цель вечера проста — собрать денег на жизнь театра в 2006 году (аренда, коммунальные расходы, плюс необходимый ремонт светового оборудования). С момента создания ТЕАТР. DOC всегда был независимым и некоммерческим проектом.

28 мая планируется много музыки и веселья: концертные номера, рэп и специальный «доковский» стриптиз со смысловой нагрузкой. Будут выступать Пан-Квартет Владимира Панкова, актрисы Ольга Лапшина и Елена Морозова, свои новые пьесы представят драматурги Максим Курочкин и братья Дурненковы, также в программе вечера новые фильмы Кинотеатра.doc. Зрители получат возможность получить последние экземпляры сборника документальных пьес, диски с фильмами Кинотеатр.doc, предметы из архива театра.

Уже два года театр находится в творчески активном, но материально недостаточном состоянии. В планах театра на 2006 год — новые спектакли, дискуссии, события. В том числе проекты «Материнский инстинкт» — о женщинах, оставляющих детей в роддомах, «Враждебное поглощение» — о драмах новой экономической жизни в России, «Хач и его адат» — о пришельцах в Москве, а также совместные семинары режиссеров и драматургов и т. д.

Место проведения вечера: ТЕАТР. DOC (М. Пушкинская, Трехпрудный пер. 11/13)

Начало в 20.00.

Билеты и справки по тел. 8-926-195-41-76

* * *

ТЕАТР. DOC был создан несколькими драматургами в феврале 2002 года. С тех пор поставлено 32 спектакля, вызвавшие интерес у публики и критики, в том числе «ДОК-ТОР» — о жизни провинциального врача; «СЕНТЯБРЬ. DOC» — о межнациональных отношениях в современной России; «ВОЙНА МОЛДАВАН ЗА КАРТОННУЮ КОРОБКУ» — о московских гастарбайтерах; «ПРЕСТУПЛЕНИЯ СТРАСТИ» — о женщинах, совершивших преступления из-за любви; «МАНАГЕР» — о новых «офисных» людях; и др. Спектакли театра постоянно участвуют в российских и международных фестивалях и неизменно вызывают интерес критики. Тексты документальных пьес, созданных в театре, напечатаны в таких журналах, как «Новый мир», «Октябрь», «Отечественные записки», «Дружба народов», «Искусство кино».

Теодор Курентзис освоит пространство камерного зала ММДМ, как оперное

Оперы «Свадьба Фигаро» и «Так поступают все» В. А. Моцарта прозвучит 31 мая и 1 июня соответственно в Камерном зале ММДМ в рамках Открытого фестиваля Моцарта в исполнении оркестра Musica Aeterna Ensemble и хора New Siberian Singers Новосибирского государственного академического театра оперы и балета в рамках Открытого фестиваля Моцарта. Дирижер — Теодор Курентзис. В партии Керубино — Дебора Йорк (меццо-сопрано, Великобритания), Графини — Мата Кацули (сопрано, Греция), Фигаро — Эдуард Цанга (бас), Графа — Владимир Тюльпанов (бас), Сюзанны — Анна Аглатова (сопрано) и др.

По убеждению Теодора Курентзиса, оперы венского классика, написанные для камерного состава оркестра и хора, могут достоверно прозвучать лишь в атмосфере небольших залов. Подобный опыт будет проведен Камерном зале ММДМ впервые. «Театр — не зрелище, театр — это место, где свершается некий ежевечерний ритуал, и нужно быть либо посвященным в этот ритуал, либо совершать его вместе с этим театром», — говорит маэстро и каждым своим выходом на сцену доказывает, насколько несовместимы, по его мнению, «музыка для масс и музыка для нас».

Начало в 19.00.

Справки по тел.: 730-4359, e-mail: press@mmdm.ru (пресс-служба ММДМ).

Иркутский театр юного зрителя ожидает глобальная реконструкция

В ближайшие четыре года зданию предстоит измениться до неузнаваемости. Общая стоимость проекта 700 миллионов рублей. Сегодня будущее ТЮЗа обсуждали проектировщики и чиновники. Директор ТЮЗа Виктор Токарев с грустью оглядывает свои владения. Один из старейших театров России переживает тяжелые времена. Течет крыша, прогнили перекрытия, в стенах сквозные дыры, нарушены системы вентиляции и отопления, а в зрительном зале, вообще, опасно находиться. Директор утверждает, что потолок может обрушиться в любой момент. По этой причине персоналу театра появляться в старом здании запрещено. Актеры пока играют спектакли в филиале ТЮЗа. А основное помещение продолжает разрушаться. Сегодня чиновники, проектировщики и театралы встретились, чтобы обсудить проект реставрации. Над ним последние 20 лет работает иркутский «Промстройпроект». Изначально планировали, что отреставрированный ТЮЗ полностью займет здание, которое стоит на пересечении улиц Ленина и Карла Маркса. Однако соседи не желали покидать помещение. Кроме того, на ремонт власти не выделяли денег. Разрешить спорные вопросы удалось только в этом году. ТЮЗу пришлось довольствоваться половиной здания — той, которая выходит на Ленина. А расширяться решили не в ширину, а в высоту. Новый проект впечатляет. Согласно ему у театра появится два дополнительных этажа, лифты, шикарное фойе, репетиционная база, огромные хозяйственные павильоны, гаражи и даже зимний сад, не говоря уже о переменах в зрительном зале. «Будут лучшие материалы на кресла, на отделку зала. Будет разработан интерьер вестибюля и фойе, установлена лучшая световая и звуковая аппаратура. В общем, все будет оборудовано по последнему слову», — сказал Александр Журинов, главный инженер проекта. Фирму-застройщика выберут на конкурсной основе. К работе она приступит в следующем году. Первая сумма из областного бюджета уже выделена, 5 миллионов рублей. Чуть позже поступят более значимые средства из федеральной казны. А общая стоимость реставрации ТЮЗа 700 миллионов рублей.

Воскресник театра «Современник» начнет 6-й открытый фестиваль искусств «Черешневый лес»

6-й открытый фестиваль искусств «Черешневый лес», организованный Bosco di Ciliegi, традиционно пройдет в Москве с 14 по 28 мая. В этом году партнером фестиваля выступит компания «ВымпелКом».

СОВРЕМЕННИК ВОЗРОЖДЕНИЯ — тема нынешнего «Черешневого леса», именно поэтому он и откроется"Воскресником «Современника» на Чистых прудах. Уже 6-й год «группа товарищей» каждую весну сажает вишневые деревья. Деревца уже растут в Нескучном саду в Парке Горького и около Музея изобразительных искусств в Москве, Михайловском саду около Русского музея в Санкт-Петербурге. В этом году в честь 50-летия театра «Современник» будет посажен еще один «черешневый лес» на Чистых прудах.

В посадке примут участие «Галина Волчек и друзья» — актёры труппы «Современника», Олег Янковский, Ирина Антонова, Ингеборга Дапкунайте, Олег Табаков, Юрий Башмет, Игорь Бутман, Владимир Спиваков, Андрис Лиепа, актеры, музыканты, бизнесмены, политики.

Галина Волчек, главный режиссёр театра «Современник»: «Фестиваль „Черешневый лес“ проходит в Москве не первый год. Его организатора — компанию Bosco di Ciliegi — и театр „Современник“ давно связывают теплые дружеские и партнерские отношения. 

Мы рады, что празднование 50-летия театра станет одним из центральных событий такого замечательного дела как „Черешневый лес“ — фестиваля, за годы своего существования заработавшего блистательную репутацию. Его, без тени сомнения, можно смело назвать крупнейшим культурным событием Москвы».

Кроме того, в программе фестиваля:

 — В ГУМе с 19 мая по 31 августа пройдет выставка — «НАШ СОВРЕМЕННИК ЛЕОНАРДО. Механизмы. Машины. Эскизы» — около восьмидесяти экспонатов, созданных по рисункам Леонардо да Винчи.

 — В ГМИИ им. Пушкина с 25 мая по 30 июня будет представлена другая выставка — «КОСТЮМЫ/CОВРЕМЕННИКИ» Роберто Капуччи. На ней можно будет увидеть около ста работ одного из самых известных художников-дизайнеров современности, а сам маэстро Роберто Капуччи приедет на вернисаж 24 мая.

 — С 17 по 27 мая в кинотеатре «Художественный» пройдёт традиционная киноретроспектива. В этом году ее тема — «НЕОРЕАЛИЗМ И СОВРЕМЕННИКИ». Будут показаны фильмы выдающихся итальянских режиссёров: Микеланджело Антониони, Федерико Феллини, Роберто Роселини, Витторио де Сика, Джузеппе Де Сантис, Луиджи Коменчини, Лукино Висконти и знаковые советские фильмы 50-60 годов. По приглашению фестиваля «Черешневый Лес» на закрытие киноретроспективы 27 мая в Москву приедет культовый итальянский писатель, художник, сценарист Тонино Гуэрра.

 — 23 мая в Большом зале Консерватории состоится уникальный концерт «ВСТРЕЧА СОВРЕМЕННИКОВ» — российская премьера уникальной программы, которая впервые была представлена в Нью Йорке в феврале 2006 года в Линкольн Центре. Дуэт двух великих музыкантов: альта Юрия Башмета и тенор-саксофона Игоря Бутмана, двух коллективов «Солистов Москвы» и Биг Бэнда.

 — 25 мая в Большом зале Консерватории пройдет концерт «СОВРЕМЕННИКУ В ПОДАРОК», играет Национальный филармонический оркестр России, дирижёр Владимир Спиваков, солисты Александр Гаврилюк (фортепиано, Австралия) и Альбина Шагимуратова (сопрано).

 — 26, 27, 28 мая — ПОДАРОК «СОВРЕМЕННИКА». Этот подарок театр делает зрителям, «Черешневому лесу», себе. Премьера спектакля «Антоний и Клеопатра. Версия». Пьесу написали Кирилл Серебренников и Олег Богаев по мотивам одноимённой трагедии В. Шекспира. Режиссер — Кирилл Серебренников. Художник — Николай Симонов. В главных ролях — Чулпан Хаматова и Сергей Шакуров.

 — А также — ТАНЦЫ, ЛОДКИ, МОРОЖЕНОЕ. С 16 по 27 мая на Чистых прудах каждый вечер с 20 часов открыта танцплощадка фестиваля.

Подробнее — на сайте Bosco di Ciliegi.

Санкт-Петербург: С 13 по 21 мая пройдет фестиваль современного танца, импровизации и перформанса во взаимодействии с литературой «Слово и тело»

Фестиваль современного танца, импровизации и перформанса во взаимодействии с литературой «Слово и тело» пройдет с 13 по 21 мая. Выступления пройдут 13 и 18 мая в музее Ф. М. Достоевского, 15 и 16 мая в театре «Особняк» (46711)*, 21 мая в Учебном театре на Моховой.

Отличительная черта фестиваля — то, что в каждой хореографической постановке звучит текст, который чаще всего произносят со сцены сами танцоры.

Ольга Сорокина, директор театра «Лесной дом» и организатор фестиваля, объясняет: «Цель фестиваля — показать связь между танцем и словом. Танец в XX веке пытался уйти от слова и стать абстрактным. Сначала хореографию можно было считывать — кто куда пошел, кто кого любит, — а в период постмодерна танец превратился в движение в чистом виде. В XXI веке танец может что-то означать, а может и не означать ничего. На грядущем фестивале участники продемонстрируют примеры этого синтеза. В основе некоторых постановок напрямую лежит литературное произведение».

70 участников из России, Финляндии, Швеции, США, Австрии и Норвегии представят 26 постановок и проведут мастер-классы. Подробная информация на сайте: thebodyword.narod.ru.

Театральное братство Оксаны Мысиной: ОКСи-РОКс в «Последних деньгах»

В пятницу 12 мая Оксана Мысина и ее рок-команда ОКСи-РОКс выступят в клубе «Последние деньги», расположенном по адресу: м. «Маяковская», ул. Большая Садовая, 5, строение 1 (рядом с «Пекином»), тел.: 209-3905. Начало концерта в 20ч.