Размышлениями о профессии оперного режиссера поделился с читателями в своей новой книге Борис Покровский

Новая книга выдающегося оперного режиссера современности Бориса Покровского вышла сегодня в издательстве «Слово». Сборник «Что, для чего и как?» — это размышления о профессии режиссера и ее роли в театрально-музыкальном искусстве.

Борис Покровский руководитель и основатель Московского камерного музыкального театра, где в январе отметили две примечательные даты: 91-летие маэстро и 30-летие его коллектива. На этой сцене он осуществил более 50 постановок. В их числе — забытые оперы русских композиторов ХУШ века Бортнянского и Пашкевича, Генделя, Гайдна, Телемана, Монтеверди, Моцарта, Россини.

На страницах издания читателя ждет увлекательный и темпераментный рассказ Покровского о его постановках и творческих секретах многих других мастеров искусства.

Автор ведет повествование от первого лица, но здесь можно прочитать высказывания и других «действующих лиц» — коллег, учеников и близких. В их числе — Геннадий Рождественский, Галина Вишневская, Марк Эрмлер, Алла Покровская, Валерий Левенталь и другие. Режиссер вспоминает о встречах с композиторами, режиссерами, музыкантами, артистами, художниками — со Станиславским и Мейерхольдом, Стравинским и Прокофьевым, Рихтером и Улановой, Товстоноговым и Охлопковым, Козловским и Лемешевым.

В книге представлены более 600 иллюстраций — фотографии, большинство из которых взято из архивов, уникальные режиссерские автографы и зарисовки мизансцен.

Театр им. Евг.Вахтангова представляет премьеру пьесы Карла Гоцци «Король-олень»

Современную версию сказки Карла Гоцци «Король-Олень» представляет Вахтанговский театр. В четверг, 23 января, состоится премьера этой пьесы знаменитого итальянца, которого можно назвать Чеховым Вахтанговского театра. Именно с легендарной «Прицессы Турандот» Гоцци, не покидающей репертуар вахтанговцев и до сих пор, начиналась жизнь и слава театра. Веселое, яркое представление «Принцессы Турандот» с импровизационными каламбурами знаменитых масок: Тарталья, Панталоне, Бригелла и Труффальдино, давно полюбилась зрителям.

Известный cовременный режиссер Григорий Дитятковский решил поставить другую трагикомическую сказку Гоцци «Король-Олень», и здесь Гоцци его заинтересовал, по словам самого Дитятковского, как просветитель, заботящийся о нравственном целительстве искусства. Персонажи этой пьесы сохранили имена героев народной комедии, то есть в ней действуют также и Бригелла, и Тарталья, и Труффальдино, и Панталоне, скрывающиеся под масками. Каждая маска имеет две ипостаси: первая — это маска-образ, то, как воспринимают этого персонажа окружающие, вторая — маска-суть персонажа, система его нравственных ценностей, которую он старательно скрывает.

В спектакле заняты молодые известные артисты Вахтанговского театра, художник Эмиль Капелюш, использована музыка Перселла, Баха и Вайля.

В театре сатиры на Васильевском премьера пьесы Томаса Бернхарда «Сила привычки»

В театре сатиры на Васильевском премьера пьесы Томаса Бернхарда «Сила привычки». Этот спектакль столь же необычный, сколь необычна пьеса, ее автор и ее режиссер. История «Силы привычки» началась с Мастерских австрийской драматургии в Санкт-Петербургском Театре Сатиры, где пьеса Томаса Бернхарда была представлена в жанре «читки» или «открытой репетиции». Как сообщает пресс-служба театра, спектакль поставлен известным режиссером Олегом Рыбкиным, в главной роли — н.а. России Юрий Ицков. Пьеса одного из самых парадоксальных драматургов современности Томаса Бернхарда в блестящем переводе Михаила Рудницкого поставлена в России впервые. Она трагикомична по сути, как может быть трагикомичен театр в его стремлении к совершенству и недостижимости оного. Комизм сюжета заключается в том, что артисты цирка (Укротитель, Клоун, Жонглер, Акробатка и сам Директор) долгие годы пытаются сыграть от начала и до конца сложнейшую инструментальную пьесу — квинтет Шуберта. Но за их нелепыми попытками — смысл творчества и тяжкий крест его. Жанр пьесы можно определить коротко и емко — гротеск, хотя режиссер предпочитает обозначить его как «дивертисмент», поскольку литературный текст пьесы соответствует музыкальному ритму квинтета Шуберта. Яркие характеры, неординарность сюжета, выразительность и лаконичность сценографического решения художника Ильи Кутянского, «сумасшедшие» костюмы одной из самых стильных художниц Фагили Сельской, актерская филигранность н.а. России, Юрия Ицкова, Олега Чернова, Андрея Никитинских, Ульяны Чекменевой и Евгения Гусева предполагает, что спектакль может стать заметным и для гурманов театральной кухни, и для широкого круга зрителей.

В театре сатиры на Васильевском премьера пьесы Томаса Бернхарда «Сила привычки»

В театре сатиры на Васильевском премьера пьесы Томаса Бернхарда «Сила привычки». Этот спектакль столь же необычный, сколь необычна пьеса, ее автор и ее режиссер. История «Силы привычки» началась с Мастерских австрийской драматургии в Санкт-Петербургском Театре Сатиры, где пьеса Томаса Бернхарда была представлена в жанре «читки» или «открытой репетиции». Как сообщает пресс-служба театра, спектакль поставлен известным режиссером Олегом Рыбкиным, в главной роли — н.а. России Юрий Ицков. Пьеса одного из самых парадоксальных драматургов современности Томаса Бернхарда в блестящем переводе Михаила Рудницкого поставлена в России впервые. Она трагикомична по сути, как может быть трагикомичен театр в его стремлении к совершенству и недостижимости оного. Комизм сюжета заключается в том, что артисты цирка (Укротитель, Клоун, Жонглер, Акробатка и сам Директор) долгие годы пытаются сыграть от начала и до конца сложнейшую инструментальную пьесу — квинтет Шуберта. Но за их нелепыми попытками — смысл творчества и тяжкий крест его. Жанр пьесы можно определить коротко и емко — гротеск, хотя режиссер предпочитает обозначить его как «дивертисмент», поскольку литературный текст пьесы соответствует музыкальному ритму квинтета Шуберта. Яркие характеры, неординарность сюжета, выразительность и лаконичность сценографического решения художника Ильи Кутянского, «сумасшедшие» костюмы одной из самых стильных художниц Фагили Сельской, актерская филигранность н.а. России, Юрия Ицкова, Олега Чернова, Андрея Никитинских, Ульяны Чекменевой и Евгения Гусева предполагает, что спектакль может стать заметным и для гурманов театральной кухни, и для широкого круга зрителей.

Владислав Пази представляет в театре им. Ленсовета премьеру «Фредерик или бульвар преступлений»

Пази представляет в театре им. Ленсовета премьеру «Фредерик или бульвар преступлений». Спектакль по блестящей комедии знаменитого ныне современного французского драматурга Э. -Э. Шмитта перенесёт зрителей во Францию начала XIX века. Это — один из самых ярких периодов в истории страны: бесконечные перевороты, приход к власти Наполеона, потеря власти Наполеоном, одна революция, другая революция, один король, другой король. Республика, Директория, одна гражданская война, другая гражданская война… Франция захватывает весь мир, весь мир захватывает Францию. Безумие, в котором жила страна, наиболее ярко отразилось в жанре мелодрамы, в пьесах, полных страшными событиями: убийства, резня, душегубство, бандиты оказывались детьми знатных родителей, знатные люди — бандитами, девушки лишались невинности: Народ ломился в театры на бульваре Тампль — Бульваре преступлений, где в противостояние официозу Комеди Франсез (главного классического театра Парижа) кипела жизнь, рвались в клочья страсти.

Пьеса об уникальном актёре парижского бульварного театра Фредерике Леметре, его труппе, позволит постановщику Владиславу Пази и художнику Алле Коженковой высказаться об одной из самых лучших игр, придуманных человечеством, — о Театре, передать свой восторг по поводу его наивности, порою — невероятной глупости и вздорности, но и несомненной притягательности в любых проявлениях.

Как сообщает пресс-служба театра им. Ленсовета, на сцене которого 22 и 23 января состоится премьера «Фредерик, или Бульвар преступлений», в спектакле заняты такие мастера как: нар. арт. России Сергей Мигицко, Лариса Луппиан и Дмитрий Барков, засл.арт.России Анна Алексахина, Семён Стругачёв, Олег Леваков, Евгений Филатов и другие.