В Санкт-Петербурге с 1 по 16 февраля пройдет первый этап международного фестиваля моноспектаклей «Монокль»

С 1—16 февраля питерские артисты будут выступать в одиночку. В Петербурге пройдет первый этап международного фестиваля моноспектаклей «Монокль». Сегодня география «Монокля» включает в себя Беларусь, Болгарию, Италию, Латвию, Литву, Норвегию, Финляндию, Хорватию, Швецию, Югославию и Эстонию. Первый, Санкт-Петербургский этап этого театрального форума пройдет на питерских сценах с 1 по 16 февраля 2003 года. В нем примут участие артисты петербургских театров. Лучшие из них станут участниками второго, международного, этапа, который состоится в марте 2003 года. «Монокль — 2003» позволит известным актерам и режиссерам раскрыться в новом жанре, представит петербургскому зрителю новые театральные имена. К участию в международном этапе фестиваля будут привлекаться европейские артисты, работы которых в жанре моноспектакля получили широкий резонанс, признание публики и критики.

Всемирно известный клоун Слава Полунин приехал в Москву с гастролями, которые пройдут на сцене Театра имени Маяковского с 21 января по 3 февраля

Полунин представит москвичам спектакль «сНЕЖНОЕ ШОУ». Оно состоит из нескольких миниатюр, которые, в общем, знает и уже любит российская публика. Участвует в шоу и любимый россиянами Асисяй — смешной и трогательный человечек в желтом комбинезоне и красных лохматых тапочках. Это задумчивый, нежный и поэтический персонаж, характер которого вобрал в себя и поэтическую грусть некогда очень известного клоуна Леонида Енгибарова, и изысканную философичность мима Марселя Марсо, и человечность и смешную трогательность великого Чаплина.

Как отмечал сам Полунин на пресс-конференции, все началось как раз с Чаплина — еще в школе, увидев чаплинский фильм «Малыш», он увлекся клоунадой. В 1968 году Полунин создал в Ленинграде студию пантомимы, из которой со временем вырос Клоун-мим-театр «Лицедеи». Известность Полунину принес номер «Асисяй», с которым он выступил впервые на новогоднем «Голубом огоньке» на рубеже 1980—81 годов.

Сейчас Полунин создавал и создает по всему миру фестиваля и Ассоциации уличных театров, а также театры пантомимы и клоунады. Он провел в 1987 году первый фестиваль уличных театров «Лицедей-лицей». Затем был фестиваль клоунады, названный «Конгрессом дураков». Затем в 1989 году Полунин организовал европейский фестиваль «Караван мира» — этакий странствующий театральный форум, колесивший на машинах по Европе от Москвы до Парижа в течение полугода. Полунин же был организатором первого фестиваля женщин-клоунесс мира. А сейчас он постоянно гастролирует по миру.

Полунин заслужил множество наград, начиная от «Премии Лоуренса Оливье» до отечественной премии «Триумф». В 2001 году ему было присвоено звание Народного артиста России. Клоун создал «Академию дураков» и сам стал ее президентом. Среди программ, которые он создал — «Фантазеры», «Катастрофа», «Чурдаки», «Асисяй-ревю» и «сНЕЖНОЕ ШОУ».

С 1994 года артист живет в Англии и там за шоу «Живая радуга» королева Великобритании удостоила его звания «Почетный житель Лондона». Полунин также снимался в кино.

И вот этот замечательный клоун приезжает в Москву. Здесь он отметил 10-летие со дня рождения «сНЕЖНОГО ШОУ», сыграв его в тысячный раз.

Концерт Государственного ансамбля народного танца под руководством Игоря Моисеева посвящен дню рождения его создателя

Свои выступления Государственный академический ансамбль народного танца 22 января в концертном зале «Россия» посвящает своему создателю и бессменному руководителю Игорю Александровичу Моисееву, которому во вторник, 21 января, исполняется 97 лет.

В этот день, по традиции собирается весь коллектив моисеевцев, чтобы поздравить своего учителя, создателя уникального ансамбля народного танца Игоря Александровича Моисеева.

Более 60 лет триумфально шествует этот блистательный коллектив по земному шару. Практически нет ни одной страны, где бы не гастролировал — и везде это триумф, везде это огромный успех — моисеевский ансамбль. Первые гастроли моисеевцев состоялись еще в 1942 году.

Игорь Моисеев начинал как танцовщик в Большом театре, а затем совершил головокружительную балетмейстерскую карьеру — человека, которому была подвластна постановка отдельного танца грандиозных физкультурных парадов на Красной площади. Моисеев создал ансамбль, которому под силу было исполнять танцы народов всего мира, и при этом у каждого народа он завоевывал самые высокие похвалы за эти свои творения. Моисеевский ансамбль не даром называют антологией и энциклопедией танца.

О нем писал Ираклий Андроников так: «Какими только номерами не одарил нас Моисеев: танцы разных народов нашей страны — степенные и озорные, полные огня и льющиеся, как ручей, танцы-соревнования, танцы — изъявления любви, грозные, воинственные и насмешливые. Сотни танцев, а если точнее, то более 300… и в каждом выражен дух народа, его традиции, его манеры, его пластика, его неповторимый национальный темперамент и колорит».

В программе выступления в среду, 22 января, в концертном зале «Россия» будут исполнены танцы народов мира и знаменитая хореографическая миниатюра Моисеева в двух картинах «Ночь на Лысой горе». Состоится в рамках этого концерта и премьера — это корейский народный танец.

В Эрмитажном театре 23 января состоится премьера «другого» «Севильского цирюльника»

На сцене Эрмитажного театра 23 января состоится премьера оперы Джованни Паизиелло «Севильский цирюльник». Как сообщили в пресс-службе Эрмитажа, постановка оперы, осуществленная силами фонда «Эрмитажная академия музыки», представляет международный культурный проект «Мир камерной оперы». Этот проект — часть программы Эрмитажной академии музыки, направленной на возрождение музыкальных традиций императорского дворца. Цель проекта — популяризация выдающихся произведений камерной оперы, написанных за последние 300 лет композиторами различных школ и направлений. В рамках этой программы в 2001 году совместно с Британским советом была поставлена опера Бенджамина Бриттена «Поворот винта» при участии молодых певцов Королевской академии музыки (Лондон). Восстановление оперы «Севильский цирюльник» осуществлено совместно с финским продюсерским центром Tatiana D. Blum Studio и финским оперным режиссером Вилли Саукконеном. В постановке участвуют оркестр Государственного Эрмитажа, солисты Академии музыки имени Яна Сибелиуса (Финляндия) и дирижер Балтийского королевского фестиваля Лильефорса (Швеция). В дальнейшем опера будет показана в Финляндии, Швеции, Норвегии и Дании. 

Опера «Севильский цирюльник» была написана в 1782 году в Санкт-Петербурге итальянским композитором Джованни Паизиелло — придворным капельмейстером Екатерины II. Опера была тогда поставлена в Эрмитажном театре. «Севильский цирюльник» Паизиелло сразу обрел популярность. Известно, что на эту оперу обратил внимание Моцарт. Театральные спектакли при царском дворе со времен Екатерины Великой стали традицией. Чтобы подтолкнуть развитие театра в России, Екатерина II приглашала ко двору известных европейских композиторов, музыкантов, актеров, декораторов. Создание Эрмитажного театра стало важным событием в становлении русской профессиональной сцены.

В Александринском театре 24 января пройдет премьера по пьесе Уильяма Теккерея

Как сообщает пресс-служба театра, премьера пьесы «Ярмарка тщеславия» пройдет 24 января. Александр Белинский представит на суд зрителей еще один свой спектакль — по «роману без героя» Уильяма Мейкписа Теккерея. Эта постановка —подарок всем поклонникам творчества этого режиссера, чьи спектакли «Пигмалион», «Веер леди Уиндермир», «Пара гнедых» пользуются большой популярностью у зрителей. Уильям Теккерей писал свой «роман без героя» в 1848 году и его основной задачей стало поднять бытописание своей эпохи до уровня истории нравов. Известно, что образцами для Теккерея были романы таких писателей как Филдинг и Диккенс.В своей «Ярмарке тщеславия» Теккерей изобразил человеческую жизнь, как ярмарку житейской суеты, где все продается и все покупается, где честолюбие и тщеславие заслоняют и честь, и любовь, и дружбу. Но вместе с тем почти все герои этой ярмарки тщеславия, где каждый старается перещеголять соседа и поудобнее устроиться в жизни, достойны сочувствия и сострадания. Здесь почти что нет законченных злодеев и негодяев, ведь в каждом, даже в самом малосимпатичном, персонаже можно разглядеть что-то хорошее, с другой стороны даже «голубая» героиня при ближайшем рассмотрении может оказаться вовсе не лишенной недостатков. Этот спектакль, чей жанр обозначен режиссером как «комедия», а авантюрный, лихо закрученный сюжет: история про то, как юная Бекки Шарп —девушка из бедной семьи, всеми правдами и неправдами, используя отличное знание человеческой натуры со всеми ее недостатками и слабостями, пробивается в высшее общество, держит зрителей в постоянном напряжении, в ожидании нового поворота в развитии событий, просто не может не увлечь самую разную публику.

Автор пьесы и постановщик — народный артист России, лауреат Государственной премии России, академик Российского телевидения Александр Белинский, художник-постановщик- Ольга Земцова, художник по костюмам — Михаил Воробейчик, балетмейстер — Наталья Соловьева, музыкальное оформление — заслуженный артист России Михаил Аптекман.

«Балтийский дом» и специальное предложение любителям интеллектуального театра — 30 января пред-премьера спектакля «Сон об осени»

30 января на сцене театра «Балтийский дом» пройдет эксклюзивная акция — российская пред-премьера пьесы Юна Фоссе «Сон об осени» в режиссерской версии знаменитого Клима, который хорошо известен питерской публике, в качестве автора театральных хитов «Луна для пасынков судьбы» и “Love for love” в театре «На Литейном» и «Близится век золотой» в театре Ленсовета. Спектакли по пьесам Фоссе с успехом идут на сценах Болгарии, Великобритании, Германии, Польши, Франции и других стран. Петербургский «Сон об осени» загадочен и непредсказуем. Не случайно легендарный Клим отказывается от любых интервью, комментариев и публичных рассуждений по поводу будущего спектакля. История, на первый взгляд представляющая собой банальный любовный треугольник, по его воле приобретает неожиданное звучание. Самую загадочную пьесу Юна Фоссе в Петербурге представят н.а. России Т. Пилецкая, з.а. России Р. Лялейките, А. Сластина, В. Соловьева, И. Волгина.

Остановить распространение трещин на стенах петербургского Театра музыкальной комедии пока не удалось

Трещины на стенах Театра музыкальной комедии в Санкт-Петербурге продолжают прогрессировать. Об этом сообщил во вторник на заседании Координационного совета контролирующих органов при полпреде Президента РФ в СЗФО первый заместитель директора Северо-Западной дирекции Госстроя России Михаил Новиков. Предварительная сумма устранения аварийности, по его словам, составляет 16 млн. рублей. Напомним, что трещины на почти отреставрированном здании театра появились в результате проведения строительных работ в соседнем здании — гостинице «Гранд палас». Руководство гостиницы, по словам заместителя председателя петербургского комитета по строительству Владимира Кузнецова, готова взять на себя расходы по ремонту театра. Как сказал Михаил Новиков, усилением фундамента займется дирекция Госстроя.

Театр музыкальной комедии относится к первоочередным объектам федеральной программы «Сохранение и развитие исторического центра Санкт-Петербурга» и в 2002 году работы по нему должны были завершиться. Всего на ремонтные работы по театру в федеральном бюджете было запланировано почти 234 млн. рублей.