Страницы московской театральной жизни

2007
ноябрь

пн вт ср чт пт сб вс
1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29 30

Театральные новости за 9 ноября 2007 г.

Набережные Челны: обновленный Театр кукол открывает сезон

Двадцатый творческий сезон, открытие которого планируется на первое декабря, подарит юным зрителям целый фейерверк новых сказок: «Кот, Петух и Лиса» (двадцать лет спустя), «Находчивый юноша», «Курочка Ряба», «Северная сказка».

При подготовке к юбилейному сезону у сотрудников театра возникла прекрасная идея — найти первых зрителей и встретить этот праздник вместе с ними. Особенно они хотели увидеть тех, кто смог побывать на самом первом спектакле в жизни коллектива, который состоялся 30 декабря 1987 года в Елабужском детском доме. Одного из них — Александра Киямова — уже нашли: ему 25 лет, он живет в Челнах и работает строителем.

Челнинские известия (Набережные Челны)

Режиссёр Степанюк привёз в Челябинск краснодарскую Марицу

Сегодня в Челябинске в академическом театре оперы и балета начались предпремьерные репетиции оперетты Кальмана «Марица». Постановку её осуществляет питерский режиссёр заслуженный деятель искусств России Алексей Степанюк, который оперой «Пиковая дама» обеспечил театру в прошедшем сезоне высшую театральную награду России — «Золотую маску».

Оперетту он ставит с главным дирижёром театра Антоном Гришаниным и художником Петром Окуневым. А на роль Марицы пригласил стройную красавицу Гюльнару Низамову из музыкального театра Краснодара. Параллельно над этой ролью работают солистки челябинской оперы Наталья Заварзина и Елена Мордасова.

ИА ╚Урал-пресс-информ╩ (г. Челябинск)

В Нижнем Новгороде пройдет XXI пушкинский фестиваль оперного и балетного искусства фестиваль «Болдинская осень»

XXI пушкинский фестиваль оперного и балетного искусства «Болдинская осень» пройдет 16-25 ноября в Нижегородском государственном академическом театре оперы и балета имени Пушкина. В программе фестиваля — выступления гастролеров из Москвы, Уфы, Чебоксар, Минска и Праги, премьерные спектакли, дебютные выступления, презентация книги Сергея Чуянова «Сотворение театра» и торжественное открытие портрета бывшего солиста театра, скончавшегося в 2007 году, народного артиста России Владимира Ермакова (художник — Вячеслав Грачев).

Откроется фестиваль новой версией оперы Чайковского «Пиковая дама». 17 ноября в афише фестиваля — премьерный спектакль прошлого сезона «Пламя страсти и любви». 18 ноября в лирических сценах «Евгения Онегина» заглавную партию исполнит солист Чешской национальной оперы (Прага), лауреат международных и всероссийских конкурсов Дамир Басыров. В роли Ленского выступит солист Большого театра России, заслуженный артист Ингушетии Александр Захаров.

20 ноября в память о В. Ермакове будет дана народная музыкальная драма Мусоргского «Борис Годунов», в которой артист 12 лет был бессменным исполнителем заглавной партии. В роли царя Бориса впервые выступит новый солист оперы театра, лауреат всероссийского конкурса Михаил Наумов, в партии пристава дебютирует Виктор Ряузов.

22 ноября в концерте-презентации книги С. Чуянова «Сотворение театра», в которой автор в жанрах эссе, хроники, репортажа, рассказа, литературного портрета дает панораму жизни театра оперы и балета за 30 лет его истории, примут участие солисты оперы и балета, хор и оркестр театра.

23 ноября в балете Чайковского «Лебединое озеро» впервые на фестивале выступят солисты Белорусского академического театра балета (Минск) заслуженная артистка Белоруссии Ольга Гайко (Одетта-Одиллия) и Николай Радюш (Зигфрид). Дирижировать будет художественный руководитель и главный дирижер Чувашского государственного театра оперы и балета Сергей Вантеев.

24 ноября заглавную партию в опере Чайковского «Мазепа» исполнит солист Большого театра России Юрий Нечаев (Москва), партию Андрея — лауреат международных конкурсов, народный артист Башкортостана Владимир Белов (Уфа).

25 ноября в театрализованном концерте, которым завершится фестиваль, примут участие солисты оперы и балета, оркестр, хор театра, гости фестиваля.

ИА ╚Новое телеграфное агентство ╚Приволжье╩ (г. Нижний Новгород)

Ноябрьская афиша Мариинского театра на редкость изобилует дебютными выступлениями в оперных партиях

На редкость много дебютов в классических партиях предлагает поклонникам оперы ноябрьская афиша Мариинского театра. Так, сегодня в «Хованщине» в партии Марфы впервые вышла на сцену Любовь Соколова, которая в последние сезоны создала целый ряд крупных работ в спектаклях театра. А в партии Ивана Хованского дебютировал молодой бас Алексей Тановицкий, успешно выступающий как в русском, так и в европейском басовом репертуаре.

В опере «Снегурочка» 16 ноября партию Купавы впервые исполнит Татьяна Павловская, Мороза — Алексей Тановицкий. В «Пиковой даме» 26 ноября в партии Германа дебютирует тенор Леонид Захожаев, который убедительно выступает в сложных партиях вагнеровского репертуара. А 27 ноября партнершей прославленного тенора Владимира Галузина в опере «Турандот» будет молодая солистка Екатерина Шиманович, которая дебютирует в партии Турандот. Еще один дебют в этом спектакле — Алексей Тановицкий в партии Тимура.

В опере «Травиата» 28 ноября вместе с Анной Нетребко, чьей Виолетте Валери рукоплескали зрители многих стран, в партии Альфреда дебютирует тенор Дмитрий Воропаев. Наконец, 30 ноября в опере «Дон Жуан» впервые на Мариинской сцене заглавную партию исполнит признанный бас Ильдар Абдразаков. В партиях Донны Анны и Лепорелло в этот вечер впервые выступят молодые солисты Виктория Ястребова и Николай Каменский. 

ИТАР-ТАСС

Большой театр объявил конкурс на создание оперы и балета для детей

Роскультура, СТД России и Большой театр объявили о проведении совместного проекта — создании оперы и балета крупной формы для детей и юношества. С этой целью будет учрежден конкурс, в котором смогут принять участие современные композиторы всех направлений. 

Разумеется, подобной работой на протяжении всего советского периода и по сей день занимаются десятки детских и молодежных театров. Но победители нынешнего конкурса смогут увидеть постановку своего произведения в главном театре страны. В качестве образца, к которому следует стремиться, Большой театр показал балет «Дон Кихот», любимый населением всех возрастных категорий — и взрослыми, и детьми, и юношеством.

Российская газета

Ростовский музыкальный театр продолжит гастроли в Англии

Ростовский музыкальный театр получил предложение продлить гастроли в Англии на 14 дней.

По сообщению yugmedia.ru, за время гастролей с 16 октября по 6 ноября оперы «Царская невеста», «Мадам Баттерфляй» и «Травиата» в постановке ростовского театра собрали около 20 тысяч зрителей. По словам представителя администрации театра, запланирован показ ещё 8 спектаклей, общее число зрителей на которых, как ожидается, достигнет 30 тыс. человек.

Гастроли ростовского театра в Англии продлятся до 23 ноября.

РИА "Ореанда"

La Scala и Парижская опера бастуют

Одно из важнейших событий текущего сезона — «Реквием» Джузеппе Верди, который должен был прозвучать 9 ноября под управлением Даниэля Баренбойма, — было отменено в миланском La Scala из-за забастовки технического персонала. Концертом планировалось отметить не только 50-летие кончины Артуро Тосканини — главного дирижера театра в 1898-1908 и 1921-1929 гг., но и начало работы Баренбойма на посту главного приглашенного дирижера La Scala.

Забастовки профсоюзов в La Scala, впрочем как и во многих других европейских театрах, — явление не новое. Последняя акция подобного рода состоялась в миланском театре в сезоне 2004-2005 гг., в результате чего был уволен генеральный директор Карло Фонтана. Речь тогда шла не только о финансовых убытках, которые театр нес после реконструкции, но и о творческих разногласиях с художественным руководителем театра Риккардо Мути (впрочем, вскоре последовал скандал и уход дирижера). На сей раз рабочие требуют подписания нового трудового контракта, но администрация театра не может выполнить их требований, так как это не согласуется с новым законодательством. Стефан Лисснер изъявил желание вознаградить сотрудников материально, однако это предложение было отклонено.

Тем временем профсоюзы парижских театров предупредили о новой забастовке, которая должна состояться с 14 по 30 ноября. Не прошло и месяца со времени предыдущей пятидневной забастовки в конце октября, после которой, к примеру, Парижская опера, потерпела ┬2.2 миллиона убытков. В забастовке участвует пока только техперсонал, и она является всего лишь частью прокатившихся по Франции событий, связанных с пенсионной реформой президента Николя Саркози.

ИА ╚InterMedia╩

Астраханский драмтеатр представит свою версию «Женитьбы Фигаро»

10 ноября на сцене Астраханского драматического театра состоится премьера новой постановки комедии Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Поставил спектакль художественный руководитель театра Станислав Таюшев.

В спектакле много песен, танцев, зажигательной музыки и легкого юмора. Художник по сценографии и костюмам москвичка Александра Борк сделала декорации и богатые исторические костюмы. Роль балагура и весельчака Фигаро сыграют артисты Игорь Вакулин и Алексей Матвеев.

ИА Regnum

Санкт-Петербург: строители второй Мариинки ушли под землю уже на 9 метров

Сегодня на опытной площадке строительства второй сцены Мариинского театра должен начаться монтаж металлоконструкций. Напомним, эта площадка — единственная на данный момент зона, где проводятся работы. Строительство на остальной площади временно приостановлено, чтобы посмотреть, как будут вести себя сложные грунты.

Как сообщили в ФГУ «Северо-Западная дирекция по строительству», на этом участке строительства уже удалось углубиться более чем на 9 метров (это самое начало третьего нижнего уровня подземного театра). А в середине ноября ожидается поступление на площадку новой техники: буровой установки и машины для забивания шпунта. Ниже уровня земли предполагается разместить три подземных этажа здания, приспособленных под технические нужды. Такого рода сооружение будет для Петербурга уникальным: его глубина достигнет рекордной величины в 11 метров, а площадь составит 150 на 80 метров.

Кстати, из-за строительства второй сцены Мариинского театра этим летом под угрозой обрушения оказалась крыша бассейна института имени Лесгафта, находящегося по соседству со стройплощадкой. Зеркальная крыша пошла трещинами, и её пришлось разбирать и ремонтировать. Эту информацию подтвердил заведующий кафедры плавания института имени Лесгафта Литвинов. По его словам, в июле и августе был проведен ремонт, в ходе которого крыша была восстановлена в другом материале на основе пластика. Как говорят в институте, специалисты выдвинули версию, что причиной разрушения крыши стали колебания строения из-за свайных работ на стройплощадке второй сцены. Но со слухами о появившихся плывунах в грунтах под участком строительства это никак не связано.

ИА ╚Фонтанка.Ру╩ (г. Санкт-Петербург)

В Челябинском театре кукол имени Валерия Вольховского прошел первый региональный фестиваль юмора «Веселый ветер»

«Веселый ветер» был задуман несколько месяцев назад как альтернатива известным и привилегированным фестивалям, таким как нижегородская «Веселая коза» и «Поют актеры драматических театров» имени Андрея Миронова, который проводится в Москве. Кукольники с удовольствием подхватили эту идею. Признанные лауреаты обоих фестивалей — актеры Елена и Андрей Дрыгины, Анатолий Пристай и заведующая музыкальной частью театра Гильда Казарцева — выступили в роли членов жюри, организаторов и кураторов фестиваля, а также специалистов по проведению мастер-классов. Андрей Дрыгин занимался режиссурой номеров, а Гильда Казарцева — их вокальной организацией.

На конкурс было подано более ста заявок. Здесь были исполнители авторской и эстрадной песни, танцевальные коллективы, представители разговорного и циркового жанров. Участников поделили на две возрастные группы. Одна — от восьми до пятнадцати лет, другая от шестнадцати и старше. В результате в финальный гала-концерт было отобрано более тридцати номеров. Лидировали на «Веселом ветре» дети, которые оказались более активными и отзывчивыми к новым веяниям. Фаворитом фестиваля стала авторская песня. В следующем году «Веселый ветер» затевается вновь.

Челябинский рабочий

Санкт-Петербург: Русский инженерный театр «АХЕ» сочиняет спектакль по нравоучительным четверостишиям Пушкина

Русский инженерный театр «АХЕ», поселившийся в филиале Театра Сатиры на Малом пр. В. О. , 49, назвал свое новое жилище"Актерский клуб «Антресоль» и открывают 18 ноября свой сезон новым сочинением под названием"Всем, чем & К°.

Пока один из двух изобретательных художников — Максим Исаев — преобразует Новую сцену московского Большого театра для балета Алексея Ратманского «Вываливающиеся старухи» (по Хармсу), второй — Павел Семченко — пригласил в соавторы джаз-виолончелиста Владимира Волкова и сочиняет спектакль по Нравоучительным четверостишиям Пушкина. Выглядят они, кстати, точно так, как если бы их написал Хармс: «Мартышка, с юных лет прыжки свои любя,/ / И дряхлая еще сквозь обручи скакала; Что ж вышло из того? — лишь ноги изломала. Поэт! на старости побереги себя!»

Нравоучительный Пушкин — само по себе звучит карнавально, и, несомненно, Павел Семченко найдет для этой хулиганской выходки поэта адекватную форму.

Вечерний Петербург (Санкт-Петербург)

В Центре Галины Вишневской представляют «Евгения Онегина»

Премьера оперы «Евгений Онегин» в постановке известного танцовщика и хореографа Андриса Лиепы состоится в Центре оперного пения Галины Вишневской 12 ноября.

«Это было предложение Галины Павловны (Вишневской), и ее генеральная идея состояла в том, чтобы все в этом спектакле дышало Пушкиным и Чайковским. Она хотела, чтобы в сценографии были использованы эскизы и рисунки Пушкина. У нас даже на занавесе — портреты Пушкина и Чайковского. И костюмы, а их более ста, сделаны по эскизам Пушкина», — рассказал постановщик оперы Андрис Лиепа.

Основательница Центра оперного пения принимала очень активное участие в создании спектакля. По словам хореографа, «Галина Павловна участвовала практически в каждой сцене, особенно в тех, где действует Татьяна, ее любимая героиня».

Он добавил, что «все исполнители — ученики Галины Павловны, и их возраст соответствует героям пушкинского романа — не превышает 26 лет».

По словам Лиепы, «хор в этом спектакле не только поет: мы научили его танцевать полонез и котильон, причем на таком же высоком уровне, что и в балетном спектакле. Для этого специально был приглашен педагог из Большого театра».

Известно, что Вишневской не понравился «Евгений Онегин», которого в прошлом году поставил в Большом театре Дмитрий Черняков. На вопрос, является ли спектакль в Центре оперного пения ответом на версию Чернякова, Лиепа сообщил: «Мы с Галиной Павловной никогда ничего не делали и не делаем в пику Большому, а лишь стараемся продолжать традиции этого великого театра. Признаюсь, я даже специально не смотрел версию Чернякова, чтобы не вызвать у себя желания дать ответную реакцию».

Хореограф подчеркнул: «Задачи у нас были совершенно разные: мы, в отличие от Большого театра, ставили оперу „Евгений Онегин“ для камерной сцены. Собственно, и сам Чайковский сочинял ее для студии».

Он настаивает, что «спектакль создавался не для критики, а для зрителей. У Центра оперного пения Вишневской есть своя аудитория, и мы очень хотели, чтобы ей было интересно, а не скучно, на нашем спектакле». «Что касается прессы, то как будут муссировать журналисты эти темы, меня мало волнует», — подытожил Лиепа.

Этот хореограф и танцовщик напомнил, что «Онегин» — не первый его опыт в оперной режиссуре. «В Мариинском театре я поставил „Сказание о невидимом граде Китеже“. Я всю жизнь работаю в оперном театре, где чередуются оперные и балетные спектакли. Я много ездил по миру, много работал в крупных театрах, слушал Доминго и Паваротти, смотрел оперные шедевры Дзеффирелли, которые меня потрясли. Так что ничего удивительного я тут не вижу», — сказал он.

Он признался, что работать в Центре оперного пения чрезвычайно приятно. «Здесь особая творческая атмосфера, здесь все объединены одним желанием — сотворить чудо, сказку. Это приятно отличает центр Вишневской от других театров, где, к сожалению, в последнее время все большее значение приобретает коммерческий успех, а не служение искусству», — считает Лиепа.

РИА "Новости"

В Лондоне появится мюзикл об Абрамовиче

Лондонский продюсер Тони Картрайт затевает постановку нового мюзикла, героем которого станет российский олигарх Роман Абрамович. Сценарий «спектакля-феерии» будет основываться на вышедшей год назад в Британии книге «Абрамович: миллиардер из ниоткуда».

По замыслу авторов, на сцену в качестве действующих лиц выйдут президенты России Борис Ельцин и Владимир Путин, а также беглый олигарх Борис Березовский, получивший убежище в Великобритании. Для этого персонажа уже якобы пишется несколько крупных сольных номеров, в том числе ария «Кому нужна девушка, когда есть нефть?». Предусмотрен также дуэт первой и второй жен Абрамовича — Ольги и Ирины, которые, препираясь между собой, споют дуэт о его капиталах под названием «Все это едва не стало моим» или «Все это вообще-то мое». Кроме того, возможны и другие вокальные номера, например, «Только дураки нападают на русских» и хор олигархов «Бурим землю — добываем черную икру».

В настоящее время ведутся переговоры о премьере мюзикла в Москве, возможно, в Кремлевском Дворце съездов. После КДС спектакль будет показан в Канаде, Токио, Нью-Йорке, Париже и в Вест-Энде в Лондоне.

Стоимость проекта — 85 млн фунтов стерлингов. По словам Картрайта, сам Абрамович отказался принять финансовое участие в проекте. Однако деньги уже найдены. «Есть несколько банков, — пояснил Картрайт, — которые готовы предоставить нам средства. Они считают, что в данный момент лучше вкладывать в популярные шоу, чем в недвижимость».

Московский комсомолец

На Красноярской ярмарке книжной культуры прочитают пьесы молодых драматургов

9 ноября в рамках Красноярской ярмарки книжной культуры начнется чтение пьес из программы фестиваля молодой драматургии «Любимовка». Фестиваль молодой драматургии — независимый некоммерческий коллективный проект российских драматургов, созданный для знакомства театральных профессионалов и всех желающих с пьесами драматургов новых поколений. «Любимовку» называют лабораторией новой пьесы, поиск новых имен — основная цель фестиваля.

В Красноярске будут представлены избранные произведение сезона 2006 —2007: «Легкие люди» Михаила Дурненкова, «Герой» Павла Казанцева, «Сон в салате оливье или Раба хвоста» Натальи Ворожбит, «Выключатель» Максима Курочкина и «Зал для курящих» Евгения Казачкова. Читать пьесы будут артисты Красноярского драматического театра им. Пушкина в постановке режиссера Олега Рыбкина. Чтение пьес можно услышать 9, 10 и 11 ноября на основной сцене Красноярской ярмарки книжной культуры.

ИА Regnum

Санкт-Петербургский ТЮЗ отметит 100-летие со дня рождения знаменитой травести народной артистки России Нины Казариновой

Любимой актрисой многих поколений ленинградских детей была знаменитая травести, народная артистка России Нина Казаринова, звезда тюзовской сцены. Сегодня, в день 100-летия со дня ее рождения, в ТЮЗе имени Александра Брянцева пройдет вечер ее памяти.

Более ста ролей сыграла Нина Николаевна на театральных подмостках, входя в число любимых актрис основателя ТЮЗа Александра Брянцева. Самобытная индивидуальность, заразительный темперамент актрисы позволили ей создать целую галерею детских образов — Гек /«Похождения Тома Сойера»/, Тимошка /«Тимошкин рудник»/, Гаврик /«Белеет парус одинокий»/, Ваня Солнцев /«Сын полка»/, Шура /«Красный галстук»/. И юные зрители, как она вспоминала, ставили пятаки, споря — мальчишка она или девчонка. Была в репертуаре Нины Казариновой и одна особо памятная роль — Сема в «Детстве маршала», где ей было доверено играть будущего героя Гражданской войны Семена Михайловича Буденного.

Корреспонденту СПБ-ТАСС довелось в свое время встречаться с Ниной Николаевной, и она рассказала, что за разрешением играть этот спектакль Брянцев ездил в Москву к самому Буденному. «Да ты что, — сказал маршал режиссеру. — Я в детстве на базаре цыгана переплясал. Разве ж девчонка так сможет!». И он послал в Ленинград своего помощника Верховского и адъютанта Аквелянова, которые должны были решить судьбу спектакля. Посмотрели они и пришли в полный восторг: «Только таким мы Семку в детстве и представляем!». И спектакль получил добро. Но прежде Нина Казаринова научилась еще и на гармошке играть, с которой маршал не расставался многие десятилетия. 

ИТАР-ТАСС

XVII Международный оперный фестиваль им. М. Д. Михайлова в Чувашии откроет национальная опера

XVII Международный оперный фестиваль им. М. Д. Михайлова, который пройдет с 5 по 9 декабря в Чувашии, откроет премьера национальной оперы. Об этом сообщил директор Чувашского государственного театра оперы и балета Михаил Шиманский на пресс-конференции 8 ноября. Он рассказал, что национальная опера Александра Васильева «Иван Яковлев» приурочена к 160-летию со дня рождения чувашского просветителя и гуманиста, создателя новой чувашской письменности. Отметим, последняя постановка национальной оперы в Чувашии «Чакка» Александра Васильева была осуществлена 24 года назад.

Все оперы, представленные на фестивале в этом году, объединяет общий высокий патриотический посыл, отметил Шиманский. В фестивале примут участие три зарубежных исполнителя — из Германии, Белоруссии и Грузии. Это лауреаты международных конкурсов, работающие в Мариинском театре, проходящие стажировку в Академии молодых певцов.

6 декабря на сцене театра оперы и балета будет представлена опера «Иван Сусанин» Михаила Глинки в постановке Нижегородского академического государственного театра оперы и балета им. А. С. Пушкина. В этот же день в Алатыре состоится гала-концерт с участием солистов оперы Чувашского государственного театра оперы и балета и оркестра Чувашской государственной академической симфонической капеллы под управлением народного артиста России Мориса Яклашкина. 7 декабря будет показана опера «Евгений Онегин» Петра Чайковского, где главные партии исполнят солисты Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Ведущие солисты Мариинского театра исполнят главные партии в народной музыкальной драме «Борис Годунов» Модеста Мусоргского, которая будет показана на сцене театра 8 декабря. Фестиваль завершится гала-концертом с участием ведущих российских и зарубежных исполнителей.

Напомним, Международный оперный фестиваль имени народного артиста СССР, солиста Большого театра Максима Дормидонтовича Михайлова проходит на его родине в Чувашии ежегодно, начиная с 1991 года. Он проводится под патронатом президента Чувашской Республики Николая Федорова при поддержке Министерства культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации и Министерства культуры, по делам национальностей, информационной политики и архивного дела Чувашской Республики. В разные годы в рамках фестиваля перед жителями и гостями республики выступали Ирина Архипова, Мария Биешу, Ирина Богачева, Борис Штоколов, Владислав Пьявко, Зураб Соткилава, Максим Михайлов, Ольга Терюшнова, исполнители из Италии, США, Франции, Турции. 

ИА Regnum

Котласский драматический театр готовит премьеру для детей

13 ноября Котласский драматический театр открывает очередную ежегодную театральную неделю «Театр детям и юношеству». К этому дню молодежная труппа театра вместе со старшим поколением артистов готовит музыкальную сказку «По щучьему велению» Е. Тараховской. Пьеса написана по материалам популярных русских сказок: «Царевна Несмеяна», «Плясовая гармонь», «Гусли-самодуры», «Емеля-дурак», «По щучьему велению». В спектакле много забавных приключений, песен и танцевальных номеров, использована музыка композитора Григория Гладкова.

Предворяет сказку-представление приехавший балаганный театр скоморохов. Скоморохи на Руси всегда были зачинателями развлекательных представлений на ярмарках и площадных празднеств. Они не только открывают сказку, но и являются активными ее участниками.

Вечерний Котлас

В Москве открылась выставка работ знаменитой театральной художницы Татьяны Бруни

Выставка работ знаменитой театральной художницы Татьяны Бруни, организованная галереей «Веллум» в одном из залов ЦДХ, приурочена к 105-летию со дня рождения художницы. С именем Татьяны Бруни связана целая эпоха в истории российского театра. Ее самые ранние работы были созданы в начале 20-х годов XX века, последние — в 80-х. За свою долгую жизнь (Татьяна Бруни прожила без малого 100 лет) художница оформила около 200 спектаклей в оперных, драматических, кукольных театрах Петербурга и Москвы, Киева и Новосибирска, Перми, Ярославля и даже Каира.

Но главным делом ее жизни стал балет в пору его исканий и обретения нового языка. В 20-е годы Бруни была художником «Молодого балета», созданного начинающим балетмейстером Георгием Баланчивадзе (будущим Джорджем Баланчиным). В 1931-м оформила один из самых скандальных довоенных спектаклей — балет Дмитрия Шостаковича «Болт», поставленный в 1931 году в Мариинке. Конструктивистское решение спектакля вызвало резкую критику советского руководства, и постановка была запрещена сразу после генеральной репетиции. О балете вспомнили несколько лет назад, когда постановку вновь осуществил Большой театр. Тогда же нашли и сохранившиеся эскизы Татьяны Бруни и устроили небольшую выставку. Пять лет назад 100-летие со дня рождения художницы праздновал и Театр оперы и балета имени Мусоргского (бывший Малый оперный театр), с которым она сотрудничала почти четверть века. В этом театре художница оформила и свой последний спектакль «Эсмеральда» в 1981 году.

На выставке галереи «Веллум» как раз представлены поздние работы художницы (начиная с послевоенного времени и до 1970-х годов), которые не часто можно видеть в Москве, ведь основное наследие художницы осталось в Санкт-Петербурге, где она работала в это время. Около 60 работ — это в основном эскизы костюмов и несколько эскизов декораций. Самые разные спектакли, среди которых балет Игоря Стравинского «Поцелуй феи» и Александра Глазунова «Времена года», две постановки «Лебединого озера» 1950-х и 1970-х годов, «Жизель» Адольфа Адана, «Баядерка» Людвига Минкуса, были созданы для Малого оперного театра. Также на выставке представлены эскизы к одной из лучших работ Бруни для Мариинского театра — оформление балета Сергея Прокофьева «Золушка». Бруни создавала костюмы и для ежегодных выпускных концертов хореографического училища.

Но не все работы художницы имеют чисто прикладное значение. Так, например, на выставке есть акварельный набросок «В балетной гримуборной», показывающий обратную сторону театрального представления — двух балерин, взволнованно готовящихся к своему выходу.

Независимая газета

Малый театр: ВНИМАНИЕ! ВЫСТАВКА!

С 9 по 25 ноября в Малом театре пройдет выставка фотографий Константина Лазарева «Осень империи». Фотопроект сделан по мотивам спектакля «Три сестры» А. П. Чехова. Открытие выставки состоится в Щепкинском фойе 9 ноября в 14:30. Приглашаются все желающие!



Вернуться на главную страницу
Некоммерческий проект Студии Артемия Лебедева
Главный редактор — Игорь Овчинников
Отбор материала — Екатерина Воронова