Андрис Лиепа получит высшую награду Латвии

К высшей латвийской награде — ордену Трех Звезд — был представлен артист балета Андрис Лиепа, сын великого Мариса Лиепы. Лиепа был включен в список орденским капитулом Латвии. Известный артист получит орден «Трех звезд» 4-й степени. Ранее орденский капитул Латвии наградил аналогичным орденом и народную артистку СССР, актрису Вию Артмане.

Андрис Лиепа родился 6 января 1962 года в Москве. Танцевальную карьеру начал на сцене Большого Театра, где в течение восьми лет станцевал ведущие партии в балетах («Щелкунчик», «Спящая красавица», «Жизель», «Иван Грозный», «Лебединое озеро»). Позже работал в труппе Американского Театра Балета и танцевал на сценах Ла Скала, Парижского Оперного Театра и театра Лозанны.

NovoNews (Рига)

В Новгородском ТЮЗе оживет Дракула

Новгородский Театр юного зрителя Выводит на сцену персонажей легендарного романа Брэма Стокера «Дракула». Автор спектакля — выпускник студии театра, училища искусств им. С. В. Рахманинова, а ныне студент режиссерского факультета РАТИ (ГИТИСа) Виталий Иванов.

Режиссера в романе привлекла… лирическая линия любви героев, которая проходит через века, инкарнации. И в его трактовке вампиры — это не те существа, которые просто сосут кровь, а люди, которые стремятся уничтожить других, не похожих на них. Декораций как таковых нет, есть только мягкий задник, создающий атмосферу замка графа Дракулы.

Газета "Новгородские ведомости"

Танцоры из Буркина-Фасо открыли фестиваль современного танца в Москве

Участники труппы Cie Salia Ni Seydou из Буркина-Фасо, открывшей Московский международный фестиваль современного танца DanceInversion, считают, что для понимания их творчества не обязательно знать африканскую культуру.

«Нам часто говорят, что для восприятия нашего искусства надо непременно что-то знать об африканской культуре, что в танце закодированы национальные ритуалы и культы. Но это не главное. Мы не хотим, чтобы публика понимала, что стоит за жестом. Есть чувства и эмоции, которыми мы руководствуемся, а за ними следует жест», — сказал в субботу на встрече с журналистами один из солистов труппы Салиа Сану.

Cie Salia Ni Seydou — это три танцора-хореографа (Сейду Боро, Салия Сану, Уссени Сакко) и четыре музыканта. Сану, Боро и Сакко, уроженцы Буркина-Фасо, принадлежат к новому течению африканских хореографов, провозглашающих самобытность своего творчества на международной сцене.

На фестиваль в Москву, который открылся 2 ноября, танцоры привезли спектакль «Зов» (Weeleni). На сцене — минимум декораций, и смесь африканских и восточных мотивов. Музыка спектаклей Cie Salia Ni Seydou сочетает в себе национальные ритмы и современные обработки. Спектакль состоит из трех частей: «Жесты» (Gestes), «Ваати, время» (Waati, the time) и «Женское/мужское» (Femininmasculin). Каждый участник труппы танцует свое соло, порой в полной тишине.

Cie Salia Ni Seydou оставляют за каждым зрителем право увидеть в танце свой подтекст. «Когда мы в течение нескольких минут смотрим в небо, кто-то подумает, что мы вызываем дождь, а кто-то — что это просто пауза, чтобы дать телу отдохнуть. Но не надо наклеивать слова на жесты. Спектакль может прочитываться только в своей целостности», — добавил Сану.

Значительная часть спектакля, по словам танцоров, построена на импровизации, как танцевальной, так и музыкальной.

«Принцип работы труппы — это некий постоянный риск. Конечно, многое здесь фиксировано, но у каждого есть доля свободы. Танцоры и музыканты взаимодействуют, мы реагируем на изменение ритма, музыканты следят за нами и меняют музыкальную линию в зависимости от движений», — рассказал Боро.

Признание африканским артистам принесло сотрудничество с французским хореографом Матильдой Моннье, начавшееся в 1993 году. За прошедшие годы Cie Salia Ni Seydou показали всему миру, как можно сохранить самобытность и привнести в африканский танец яркие современные черты.

Хореографы занимаются развитием современного танца у себя на континенте. Начиная с 2001 года Сану является художественным руководителем «Встреч современного танцевального творчества Африканского континента и региона Индийского океана» (AFAA). Боро снимает документальные фильмы о современном африканском танце. При поддержке танцоров в Буркина-Фасо проходит фестиваль современного танца.

Африканцы дадут еще одно выступление, 3 ноября, в рамках DanceInversion на сцене Культурного центра имени Мейерхольда.

Фестиваль, организованный Музыкальным театром имени Станиславского и Немировича-Данченко, продлится до 20 ноября. Также в нем примут участие труппы из Чехии, Португалии, США и Бельгии. 

РИА "Новости"

В Челябинске открылся традиционный Международный конкурс вокалистов имени Глинки

Традиционный 22-й международный конкурс вокалистов имени Глинки открылся сегодня в Челябинском академическом театре оперы и балета концертом лауреатов предыдущего конкурса. Он проводится регулярно с 1960 года и дал миру целую плеяду выдающихся мастеров вокального искусства, среди которых Елена Образцова, Мария Гулегина, Паата Бурчуладзе, Анна Нетребко, Леонид Сметанников. Ранее конкурс проводился в различных городах страны, а с 2001 года «прописался» в Челябинске.

В отличие от многих аналогичных конкурсов, здесь нет предварительного отбора по аудио- и видеозаписям. Испытать себя может любой желающий. Ныне таких оказалось довольно много — 101 участник из различных городов России, а также Украины, Белоруссии, Казахстана, Армении, Узбекистана и Монголии. Судить их будет по традиции представительное жюри во главе с народной артисткой СССР Ириной Архиповой. Вместе с ней оценивать исполнительское мастерство вокалистов будут именитые певцы, педагоги, композиторы, среди которых Владислав Пьявко, Владислав Казенин, Петр Скусниченко, Джузеппе Пасторелло /Италия/, Бранислав Ятич /Сербия/.

Имена лучших они назовут через 10 дней. А на 13 ноября назначен заключительный гала-концерт.

ИТАР-ТАСС

Белорусский композитор написал мюзикл «Опасные связи» по мотивам произведения Шодерло де Лакло

Белорусский композитор Владимир Кондрусевич заканчивает работу над мюзиклом с рабочим названием «Опасные связи» по мотивам произведения Шодерло де Лакло.

Один из фрагментов будущего масштабного музыкального спектакля — «Гойя» — был показан в Минске на презентации продюсерского центра «Спамаш», артисты которого в мюзикле исполняют главные роли. Этот номер весьма заинтересовал музыкальных критиков. Сейчас ведутся переговоры с представителями нескольких концертных площадок Беларуси о будущем показе. Ведь не каждая сцена может принять музыкальный спектакль, поставленный по всем канонам бродвейских мюзиклов. Показать «Опасные связи» планируется в середине следующего года.

Еще одну премьеру поклонники творчества Владимира Кондрусевича смогут увидеть уже в ближайшее время. Композитор написал музыку к фантасмагорической комедии «Двери» белорусского драматурга Сергея Ковалева. Спектакль поставлен на сцене Национального академического драматического театра имени Якуба Коласа в Витебске. В театре планировали открыть им сезон. Однако накануне исполнитель главной роли Евгений Береснев сломал ногу, так что премьеру пришлось на пару месяцев отложить.

Минский курьер

Балет «Жизель, или Вилисы» предстал на сцене Михайловского театра в Санкт-Петербурге в новой сценической версии Никиты Долгушина

Новую сценическую версию балета «Жизель, или Вилисы» Адольфа Адана представил сегодня Михайловский театр. Эту постановку осуществил народный артист СССР Никита Долгушин, который некогда много сезонов блистал на этой сцене как танцовщик. 

«Я связан с „Жизелью“ почти полвека, много лет исполнял партию Альберта и с тех давних времен я думаю о глубинах этого балета и его вечности, ища все новые возможности для совершенствования стиля и техники», — говорит балетмейстер, считающий, что русская «Жизель» значительно обогатила и углубила этот шедевр мировой хореографии, родившийся во Франции. Вновь обратившись к балету, Долгушин, по его словам, «реконструировал спектакль с проверенным временем хореографическим текстом, точными мизансценами, многочисленными деталями старины». Декорации с учетом старой традиции создал художник Вячеслав Окунев. Главные партии на премьере исполнили звезды петербургской сцены Диана Вишнева и Игорь Колб.

Это первая премьера сезона после того, как в Михайловском театре произошли кардинальные перемены и балетную труппу возглавил народный артист России Фарух Рузиматов. Он мечтает «красиво и профессионально» сделать театр живым и интересным для зрителей разных поколений. Поэтому следующей балетной премьерой, намеченной на декабрь, будет «Чиполлино», адресованный детям.

ИТАР-ТАСС

В Саратове открылся фестиваль «Нева впадает в Волгу»

В Саратовском театре оперы и балета состоялось открытие фестиваля «Нева впадает в Волгу», организованного центром «Триумф» при спонсорской поддержке компании «БАТ Россия».

Саратовцам показали хореографическую драму «Рудольф Нуреев, или Прыжок в свободу». Роль гениального танцовщика исполнил молодой актер Сергей Янковский. Драматический «моноспектакль» украсили партии звезд Мариинского театра: Юлии Махалиной, Андрея Иванова и Адриана Фадеева.

Комсомольская правда - Саратов (Саратов)

Санкт-Петербург: в театре Буфф премьера спектакля по пьесе Эжена Скриба «В поисках отца»

В театре Буфф — премьера. Впервые на петербургской театральной сцене спектакль по пьесе Эжена Скриба «В поисках отца».

Комедию знаменитого французского драматурга в театре Буфф переделали в мюзикл. Музыку написали студенты пятого курса театральной академии, они же исполнили все роли. Поэтому спектакль — еще и учебная работа. Причем музыкальные номера — веселые куплеты или лирические дуэты влюбленных — сменяются драматическими сценами. В основе сюжета — история двух друзей, которые выросли в приюте. Поиски родителей приводят к весьма неожиданному результату. По словам режиссера Исаака Штокбанта, главная идея спектакля — добро всегда побеждает.

РТР "Вести"

Актриса Театра имени Моссовета народная артистка РСФСР Ирина Карташева отмечает 85-летие

4 ноября народная артистка РСФСР Ирина Павловна Карташева — одна из ведущих актрис Театра имени Моссовета — отметит свой 85-летний юбилей. Ирина Павловна — яркий представитель русского драматического искусства. Вся жизнь и деятельность ее подчинены служению театру. За свою долгую сценическую жизнь актриса сыграла более 60 ролей, в каждую из которых вложила мастерство и талант, частичку своего сердца. Поэтому 4 ноября театр будет отмечать не только юбилей самой артистки, но и 65-летие ее творческой деятельности, а также 60-летие работы в родном коллективе. В этот день Ирина Павловна выйдет на сцену своего театра и подарит всем зрителям радость встречи с высоким искусством.

На сцене Театра имени Моссовета актриса дебютировала в роли Дездемоны в легендарном романтическом спектакле Ю. А. Завадского «Отелло». За время работы в этом театре И. П. Карташева создала большую галерею ярких разнообразных сценических образов классического и современного репертуара, став признанным мастером сцены. Ее героинями были аристократки и простолюдинки, чье достоинство и строгость, возвышенное простодушие и скрываемое лицемерие, ирония и жесткость, непримиримость и гибкость, трагическое отчаяние и свет надежды — сложные, контрастные, порой взаимоисключающие образы.

В последние годы Ирина Павловна создала целый ряд разноплановых сценических ролей, поразив коллег и зрителей своей активностью, творческим долголетием и неувядающей актерской индивидуальностью.

Кроме театра, И. П. Карташева много и плодотворно работает на радио, в кино и на телевидении. 

Московская правда