«Новым художественным руководителем нижегородского ТЮЗа, скорее всего, станет Вячеслав Кокорин», — Сергей Щербаков

Новым художественным руководителем нижегородского ТЮЗа, скорее всего, станет Вячеслав Кокорин. Об этом журналистам на брифинге 7 июля сообщил руководитель комитета по культуре Нижегородской области Сергей Щербаков. Напомним, что художественный руководитель нижегородского Театра юного зрителя Виктор Симакин уволен с занимаемой должности с 7 июля. Вячеслав Кокорин работал художественным руководителем Театра юного зрителя в Екатеринбурге, до недавнего времени занимал должность заместителя директора ТЮЗа в Екатеринбурге. По словам Сергея Щербакова, Вячеслав Кокорин талантливый режиссер, лауреат ежегодной театральной премии «Золотая маска», трижды номинант на данную премию. Сергей Щербаков отметил также, что, Кокорин является талантливым педагогом, «которых, кстати, не хватает в Нижегородском театральном училище». «Надеюсь, что в сезоне 2006-2007, нижегородский ТЮЗ покажет совершенно иные результаты», — сказал руководитель комитета по культуре. По словам Сергея Щербакова, для увольнения предыдущего художественного руководителя Виктора Симакина было несколько объективных причин. Основными он назвал две. Во-первых, в конце сезона 2005-2006 была проведена аудиторская проверка ТЮЗа, которая показала, что за прошедший сезон театром было показано 237 спектаклей (в то время как по нормативами предписывается показ 280 спектаклей в год). «Таким образом, театр недодал 40 спектаклей, а это два месяца работы», — подчеркнул Сергей Щербаков. Второй причиной он назвал тот факт, что той же аудиторской проверкой было вывлено, что более 50% доходов нижегородского ТЮза в прошедшем сезоне составили доходы от аренды помещения. «То есть от продажи билетов на спектакли выручка была получена меньше, чем арендная плата. Следовательно, возникает вопрос: у нас театр или прокатная площадка?», — сказал Сергей Щербаков. По его словам, это вина и директора театра, и художественного руководителя. Заполняемость зала в минувший сезон составляла 40%. «Виктор Симакин — хороший режиссер, но он должен был исполнять обязанности художественного руководителя. И я его сужу за тот результат, к которому пришел театр», — подытожил Сергей Щербаков.

В Москве покажут удивительное театрально-цирковое шоу «Кракатук»

Театрально-цирковое шоу «Кракатук», созданное по мотивам сказки Гофмана «Щелкунчик и мышиный король», будет проходить ежедневно на территории Музея-заповедника «Коломенское» с 7 июля по 30 сентября.

В октябре 2005 года спектакль был удостоен Гран-При Международного Фестиваля Искусств во Франции и получил приглашение принять участие в ведущих европейских фестивалях в Авиньоне, Ганновере, Эдинбурге. Уникальность шоу «Кракатук» состоит в соединении новейших технологий, классической музыки, хореографии, декораций и костюмов. Этот микс, созданный одним из интереснейших режиссеров европейского театра А. Могучим, единственный во всем мире, знаменует собой рождение нового синтетического жанра.

Создатели шоу «Каратук» называют свое детище самым невероятным зрелищем. Ставить сказку решили в цирке, так как только в нем можно показать столько волшебства. Специально для него в Коломенском построили шатёр, который вмещает более тысячи зрителей. «Здесь есть и балет, и цирк, и театр, и все современные мультимедийные возможности, и кино — все, что только возможно было совместить», — делится генеральный продюсер цирка Олег Чесноков.

В новой версии Щелкунчик никому не покажется знакомым произведением. Чайковский звучит сквозь психоделический рок. История о крепком орешке Кракатуке снится современной девочке Маше. Поэтому грезы любви здесь перемешаны с кошмарами из компьютерных игрушек, а Щелкунчик сражается с кибермонстрами. Самые страшные герои — свита Мышиного короля.

Зрители реагируют всегда по-разному и всегда очень бурно. «Некоторые смеются, некоторые плачут, некоторые боятся», — рассказывает один из актеров. По ходу действия арена превращается то в экран, то в бассейн, то в каток.

В образе Щелкунчика на арену по очереди выходят два артиста. Романтическая часть роли досталась воздушному акробату. Силач играет Щелкунчика-уродца. Металлический шар в его номере — тот самый орех Кракатук. Заколдованный Щелкунчик ходит по арене с телевизором вместо головы, пока Маша не спасает его от злых чар.

200 костюмов, 80 тонн декораций и 50 актеров. Со всем этим создатели проекта «Кракатук» уложились в 4 миллиона долларов. Есть в этом какая-то мистика, ведь сам спектакль готовился тоже 4 года.

Те, кто придет на «Кракатук», только в финале вспомнят о том, что смотрят рождественскую сказку. После окончательной победы добра над злом, реального мира над виртуальным, пойдет снег из белой пены и всех пригласят купаться.

Шоу обещает стать основным развлечением Москвы лета-2006.

Петербург прощается с актером Андреем Краско

Петербург прощается с актером Андреем Краско.

Панихида по знаменитому актеру началась за час до полудня в храме Спаса Нерукотворного образа на Конюшенной площади — в церкви, где отпевали Александра Сергеевича Пушкина.

В течение двух часов небольшое пространство церкви было заполнено народом: сотни петербуржцев — родные, близкие актера, представители властей, интеллигенции, просто почитатели таланта, шли отдать дань памяти Краско. Гроб с телом актера утопал в цветах.

Около двух часов дня гроб вынесли из храма и погрузили на катафалк. Траурная процессия направилась в петербургский пригород — Комарово. Именно на Комаровском кладбище, где покоятся Анна Ахматова, Дмитрий Лихачев, Сергей Курехин и многие другие известные петербуржцы, Андрей Краско обретет свой последний покой.

Андрей Краско был настоящим петербуржцем, артистом, большая часть творческой биографии которого была связана с городом на Неве. Многим любителям театра и кино был дорог этот обаятельный, ироничный и веселый человек.

«Глубоко трагично, что талантливый, одаренный человек ушел так рано, на пике карьеры, на взлете. Ему верили, его любили, потому что узнавали в его героях самих себя и угадывали свои судьбы. С нами останутся созданные им образы, ведь в каждый из них он вложил частичку своей души», — ранее сказала губернатор города Валентина Матвиенко.

Известный российский актер Андрей Краско скоропостижно скончался в Одессе в ночь на 5 июля от острой сердечной недостаточности.

Андрей Краско родился в 1957 году в Ленинграде, в семье актера Ивана Краско. В 1979 году он окончил ЛГИТМиК, где занимался в мастерской Кацмана. В том же году Андрей Краско дебютировал в кино — сыграл эпизодическую роль шофера в фильме Лебедева «Личное свидание».

В 1984 году его пригласил сняться в своем фильме «Прорыв» режиссер Дмитрий Светозаров, который в 1989 году вновь задействовал его в картине «Псы». Благодаря этому режиссеру Андрей Краско приобрел широкую известность — именно Светозаров снимал первые эпизоды сериала «Агент национальной безопасности» (1999 год), в котором актер исполнил роль Краснова — напарника главного героя.

Затем были роли в фильмах Александра Рогожкина —"Операция «С Новым годом!» (1996) и «Блокпост» (1998).

Какое-то время Краско работал в провинции — в театре города Димитровград в Ульяновской области. Первые большие сценические работы Андрея связаны с петербургским театром «Приют комедианта», где в 1999 году он сыграл роль Феклуши в спектакле Петра Шеришевского «Собачий вальс» (по Леониду Андрееву), а в 2001 году создал образ знаменитого Венички в перенесенной на театральные подмостки Васильевым поэмы Ерофеева «Москва — Петушки».

В числе театральных работ актера — постановки «На дне» (Сатин) и «Смерть Тарелкина». В 2001 году Андрей Краско снялся в фильме «Сестры» Сергея Бодрова-младшего.

Валерию Гергиеву вручена медаль финского города Миккели

Мэр финского города Миккели (Mikkeli) Юрки Мюллювирта (Jyrki Myllyvirta) в пятницу вручил директору Государственного академического Мариинского театра Валерию Гергиеву медаль города Pro Mikkeli.

Как рассказали в администрации Миккели, медаль вручается за большие заслуги перед городом. Решение о вручении медали Валерию Гергиеву было принято еще в декабре прошлого года, однако из-за плотного графика знаменитого дирижера было отложено.

С 1993 года Валерий Гергиев является художественным руководителем ежегодного музыкального фестиваля в Миккели, в котором принимают участие оркестр Мариинского театра и всемирно известные артисты.

В этом году фестиваль, проходящий со 2 по 8 июля, посвящен столетию со дня рождения российского композитора Дмитрия Шостаковича.

В программе фестиваля три последние симфонии Шостаковича — 13-я, 14-я и 15-я, которые обычно исполняются реже других, сюиты из балета Шостаковича «Золотой Век» и его оперетта «Москва-Черемушки», а также 2-я, 7-я и 8-я симфонии Бетховена, фортепианный концерт Рахманинова. В фестивале принимают участие такие известные певцы и музыканты, как сопрано Ольга Трифонова, бас Алексей Тановицкий, бас Михаил Петренко, альтист Юрий Башмет, грузинский пианист Александр Торадзе.

После окончания фестиваля с 10 по 18 июля в музыкальном институте Миккели будет организована традиционная Летняя Академия молодых певцов под руководством художественного руководителя Мариинской Академии молодых певцов Ларисы Гергиевой. Гала-концерт молодых певцов, которые примут участие в занятиях Летней Академии, состоится в Миккели 17 июля.

Шестидесятый театральный фестиваль открылся во французском Авиньоне

Во французском городе Авиньоне открылся знаменитый театральный фестиваль — один из самых престижных в мире. В этом году фестиваль празднует свое 60-летие.

Право открывать мероприятие была предоставлена хорошо известному во всем мире и гастролировавшему в России конному театру «Зингаро» режиссера и дрессировщика Бартабаса. Его новая программа посвящена свободе и отличается необычайно высоким темпом исполнения. «Галоп — это ритм свободы», — считает Бартабас.

За три недели слета лучших театральных коллективов планеты зрители в Авиньоне увидят необычайно богатую программу. Хотя теперь спектакли обещают быть не столь радикальными, как в прошлом году, когда натурализм ряда постановок вызвал подлинный театральный скандал.

Особое место в этом году уделено российскому режиссеру Анатолию Васильеву. Все более популярный на Западе, он вместе со своей «Школой драматического искусства» представит спектакли «Моцарт и Сальери. Реквием» и «Илиада. Песнь 23». Пройдет также выставка фоторабот Васильева. Будет показана киноверсия его широко известного во многих странах мира спектакля «Серсо».

Крупнейшим событием фестиваля станет спектакль режиссера Питера Брука — он привез в Авиньон свой вариант сатирической пьесы «Сизване Банзи мертв». Она создана еще в 1970-е годы и посвящена теме борьбы против апартеида. В 2003 году показ спектакля Брука был сорван из-за решительных манифестаций объединений безработных актеров, которые в конце концов добились закрытия фестиваля. Не исключено, что подобные акции они могут провести и в этом году, так как государство так и не подписало с ними обещанный договор.

Из вызывающих особой интерес спектаклей в Авиньоне критики отмечают и работу режиссера Эрика Лакаскада — он познакомит зрителей со своей интерпретацией горьковских «Варваров».

Режиссер из Франции Ален Франкон представит сразу три пьесы 72-летнего британского драматурга Эдварда Бонда, практически не известного у себя на родине.

Фестиваль в старинном городе, бывшим в течение нескольких веков папской резиденцией, продлится до 27 июля.

Шестидесятилетие фестиваля будет отпраздновано 17 июля в ходе 24-часового шоу, организованного министерством культуры Франции. Оно же является и главным спонсором, выделяя 3,9 млн евро в его бюджет, который составляет в целом 9,7 млн евро.

Авиньонский театральный фестиваль отмечает юбилей

Накануне во французском Авиньоне открылся театральный фестиваль, который по праву считается одним из самых престижных в мире театр. В этом году смотр празднует свое 60-летие.

Право открыть фестиваль было предоставлено хорошо известному во всем мире и гастролировавшему в России Конному театру «Зингаро» режиссера и дрессировщика Бартабаса.

Особое место в нынешнем выпуске Авиньонского фестиваля уделено российскому режиссеру Анатолию Васильеву. Он представит спектакли «Моцарт и Сальери. Реквием» и «Илиада. Песнь 23». Пройдет также выставка фоторабот Васильева и показ киноверсии его знаменитого спектакля «Серсо».

Из-за давнего соперничества организаторов Авиньонский фестиваль по существу разделен на две части. Ожидается, что «официальную» посетят не менее 100 тысяч зрителей, а «неформальную» — около 500 тысяч.

Фестиваль продлится до 27 июля. Всего в его рамках будет показано около 850 спектаклей.

Нижегородский ТЮЗ «болен творчески и финансово» — комитет по культуре

Нижегородский Театр юного зрителя (ТЮЗ) «болен творчески и финансово», заявил руководитель комитета по культуре Нижегородской области Сергей Щербаков на пресс-конференции в пятницу. По его словам, именно по этой причине уволен художественный руководитель ТЮЗа Виктор Симакин. С. Щербаков сообщил, что комитет по культуре регионального правительства воспользовался юридическим правом учредителя сменить руководителя театра без объяснения причин. Но, по его словам, причиной увольнения, в действительности, стала аудиторская проверка, инициированная С. Щербаковым в конце театрального сезона. Аудиторская проверка установила, что при нормативе 280 спектаклей в сезон в 2005-2006 годах состоялось только 237 спектаклей. Количество несостоявшихся спектаклей равносильно 2 месяцам простоя, отметил С. Щербаков. По словам руководителя комитета, более 50% дохода ТЮЗ получал от аренды площадей. «Я не против того, чтобы театр зарабатывал деньги. Но при заполняемости 80-85% ТЮЗ получит денег больше, чем от аренды. Сейчас заполняемость составляет 40%», — заявил С. Щербаков. При этом, он отметил, что аренда помещений театра возможна только в дни, свободные от спектаклей. Говоря о творческом состоянии ТЮЗа, С. Щербаков призвал «смотреть не на один-два спектакля, а на 6 лет работы Симакина». Как сообщалось ранее, комитет по культуре Нижегородской области в соответствии с приказом от 6 июля 2006 года расторг трудовой договор с художественным руководителем нижегородского Театра юного зрителя (ТЮЗ) В. Симакиным с 7 июля. В. Симакин — лауреат Государственной премии РФ, заслуженный деятель искусств России, лауреат премии им. Н. И. Собольщикова-Самарина, дважды лауреат премии «города Нижнего Новгорода» и дважды лауреат премии «Удача сезона» за лучшие спектакли «Вишневый сад» и «Васса Железнова».

В Красноярске заканчиваются гастроли «Красного факела»

В Красноярске заканчиваются гастроли Новосибирского государственного академического театра «Красный факел». В последние три дня гастролей новосибирцы представят на сцене красноярского драматического театра имени Пушкина повторные показы спектаклей «Ночной таксист» Рея Куни, «Дорогая Памела» Джона Патрика и «Только для женщин!!!» МакКартена, Синклэра и Коллара. Напомним, красноярский драмтеатр предоставил сцену гостям с 22 июня по 9 июля. «Красный факел» привез семь спектаклей — «Амадеус» Питера Шеффера, «Тартюф» Мольера, «Сон в летнюю ночь» Шекспира, «Любовь, любовь, любовь!» по произведениям Чехова, «Мой бедный Марат» Алексея Арбузова, «Дорогая Памела», «Ночной таксист», «Только для женщин!!!» и сказку «Два клена» для юных зрителей. Как сообщили корреспонденту ИА REGNUM-KNews в красноярском театре, после отъезда новосибирцев 10 июля на сцене драмтеатра пройдет спектакль «Полет над гнездом кукушки» по пьесе Дэйла Вассермана «А этот выпал из гнезда», написанной по роману Кена Кизи. Затем театр закрывается до конца лета, сбор труппы назначен на 25 августа. Напомним, новый сезон в «Пушке» откроется 29 сентября. Его планируется открыть премьерой — шекспировским «Королем Лиром» в постановке Олега Рыбкина.

Театр «Школа драматического искусства» в четвертый раз примет участие в Авиньонском фестивале

Театр «Школа драматического искусства» в четвертый раз примет участие в Авиньонском театральном фестивале в программе “ON”.

В разные годы на сцене фестиваля были показаны такие спектакли, как «Шесть персонажей в поисках автора», этюды к спектаклю «Песнь XXIII. Погребенье Патрокла. Игры», «Плач Иеремии», «Амфитрион» (Комеди франсез), «Медея».

«Школа драматического искусства» — единственный из российских театров, который был отобран для участия в нынешнем, 60-м Авиньонском фестивале. Представлять российское театральное искусство на самом престижном европейском театральном смотре — большая честь и ответственность, отметили в пресс-службе театра.

Специально для Авиньонского фестиваля были подготовлены спектакли «Моцарт и Сальери. Реквием» и «Песнь XXIII. Погребенье Патрокла. Игры».

Первый Авиньонский фестиваль состоялся в 1947 году по инициативе великого французского актера и режиссера Жана Вилара. С тех пор он является одним из самых авторитетных международных театральных форумов. Традиционно его программа поделена на две части: “ON” («внутреннюю», которая выбирается дирекцией фестиваля) и “OFF” («внешнюю», организованную по инициативе театральных коллективов, вне официальной программы фестиваля).

С 25 июля по 19 августа на сцене лондонского «Ковент-Гарден» пройдут гастроли Большого театра

С 25 июля по 19 августа на сцене лондонского «Ковент-Гарден» пройдут гастроли Большого театра, которые будут посвящены сразу трем памятным датам. Об этом «Маяку» сообщил директор Большого театра Анатолий Иксанов.

ИКСАНОВ: Нам предстоят очень интересные, насыщенные гастроли. Так получилось, что они связаны с целым рядом дат. Мы будем отмечать 50-летие первых гастролей Большого театра в Лондоне, именно в стенах «Ковент-Гарден». Тогда эти гастроли считались триумфальными, фактически с этого момента Европа узнала и стала ассоциировать слово «Большой» c нашим театром. Этот бренд стал одним из самых известных в мире.

Плюс к этому мы завершаем 230-й сезон Большого театра. Третья очень важная дата — год 100-летия со дня рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. В этой связи мы везем в Лондон балет «Светлый ручей» в постановке Алексея Ратманского.

Впервые в стенах «Ковент-Гарден» мы покажем и оперные спектакли, и балетные постановки. Более того, опера Большого театра впервые гастролирует в «Ковент-Гарден». Мы хотим показать, что мы не музей, что театр развивается. Поэтому мы рискнули показать одну из последних работ — оперу «Борис Годунов». Это очень интересная и очень современная опера.

Также на суд лондонской публики Большой театр представит оперу Прокофьева «Огненный ангел». «Ключевую роль» на гастролях должны сыграть Михаил Казаков, Татьяна Смирнова и Борис Стаценко. Это новые имена для английских поклонников оперного искусства.

В балетную программу гастролей Большого театра в Лондоне вошли: «Дочь фараона» Ц. Пуни, «Лебединое озеро» П. Чайковского, «Золушка» С. Прокофьева, «Игра в карты» И. Стравинского, «Пиковая дама» на музыку П. Чайковского, «Симфония до мажор» на музыку Ж. Бизе и «Дон Кихот» Л. Минкуса.

Мариинский театр представит в Выборгском замке оперу Римского-Корсакова «Царская невеста»

В пятницу, 7 июля, Мариинский театр представит в Выборгском замке Ленинградской области оперу «Царская невеста» на музыку Николая Римского-Корсакова. Она прозвучит в рамках Международного фестиваля «Звезды белых ночей», рассказали РИА Новости в пресс-службе театра.

«С каждым годом Мариинский театр расширяет границы фестиваля „Звезды белых ночей“. Помимо выступлений на прославленной сцене и в ведущих концертных залах Санкт-Петербурга, труппа представляет спектакли в городах Северо-Западного региона. Каждая постановка, созданная в естественных декорациях, будь то Выборгский замок или крепость в Ивангороде, становится уникальным событием», — отметили в пресс-службе.

В Выборгской крепости Мариинский театр выступил впервые в 2002 году, показав спектакль «Борис Годунов» Модеста Мусоргского. В последующие годы в Выборгском замке с успехом были показаны «Турандот» Джакомо Пуччини, «Летучий голландец» Рихарда Вагнера, прозвучал Реквием Джузеппе Верди.

«Нынешний фестиваль представляет в Выборгской крепости одно из лучших творений Римского-Корсакова — оперу „Царская невеста“. Режиссером-постановщиком спектакля стал Иркин Габитов, художником — Вячеслав Окунев. Ведущие партии исполнят Ольга Трифонова, Злата Булычева, Евгений Акимов и Виктор Черноморцев», — добавили в пресс-службе.

Выборгский замок, входящий в Ассоциацию Балтийских замков, был построен в 1293 году на небольшом острове в узком проливе, соединяющем западный рукав реки Вуоксы с Выборгским заливом Балтийского моря. Тогда эти земли принадлежали Швеции, а возведенный замок считался самым неприступным во всей Скандинавии. 

За семь веков своего существования замок неоднократно перестраивался и нынешний архитектурный облик приобрел в 1891 году. В настоящее время в Выборгском замке, единственном средневековом замке на территории России, располагается Выборгский краеведческий музей и музей подводной археологии. 

На территории замка ежегодно проходят исторические и музыкальные фестивали, организуются концерты.

«Своими словами» — премьера в театре «Школа современной пьесы»

В театре «Школа современной пьесы» решили сыграть спектакль без пьесы. Так получился спектакль в постановке Иосифа Райхельгауза «Своими словами».

Принцип прост: актер включается в условную ситуацию и импровизирует на заданную тему. Зал театра «Школа современной пьесы» превратился в ресторан. Столетие назад здесь и правда была самая роскошная столичная ресторация «Эрмитаж». Сегодня здесь за столиками сидят актеры и рассказывают о жизненных драмах. Ведущая программы «Женский глаз» Ирина Лермонтова (Ирина Алферова) попала в аварию и разбила дорогую машину Алика (Олег Долин). Студентка Катя (Екатерина Дирекоренко) влюбилась в своего учителя (Владимир Качан), но отец (Владимир Шульга) и слышать об этом не желает. Степа (Степан Рожнов) уходит в армию, а возлюбленная Марианна (Марианна Дырзу) не собирается его ждать. У публики в этом спектакле тоже есть своя роль. По ходу спектакля актеры просят у кого-то в зале «огонька», занимают деньги, приглашают выпить с ними за столиком чашечку чая.

Режиссер спектакля Иосиф Райхельгауз говорит, что думал над этим спектаклем три года. Оказалось, что форма, когда между актерами и их поклонниками нет театральной рампы, — самая верная.

Санкт-Петербург: Закрывается сезон в театре «Буфф» и Театре им. Комиссаржевской

Закрывается сезон в театре «Буфф» и Театре им. Комиссаржевской.

9 июля в «Буффе» пройдет недавняя премьера театра — «Коломба», после чего коллектив попрощается со зрителями до 8 сентября. В следующем, двадцать четвертом, сезоне театр, как и прежде, будет репетировать премьеры, новые музыкальные программы и актерские бенефисы. Осенью, например, намечен бенефис артиста Евгения Александрова. В планах театра _ комедия по пьесе Александра Дюма «Молодость Людовика XIV», водевиль по пьесе «Квадратура круга», детский музыкальный спектакль «Алиса в Зазеркалье».

Днем позже закрывает сезон Театр им. Комиссаржевской. На сцену выйдут участники постановки «Последний герой». Планы театра на следующий сезон весьма разнообразные и богатые. В конце осени Александр Морфов выпустит спектакль «Заблудившийся автобус» по Стейнбеку. Главный режиссер национального черногорского театра Подгорицы инсценирует знаменитый роман Шодерло де Лакло «Опасные связи». На Малой сцене режиссер Олег Куликов будет репетировать «Защиту Лужина» с Александром Баргманом в главной роли. А сценарист и кинорежиссер Аркадий Тигай поставит спектакль по своему произведению «Китаеза», по которому, к слову, уже снят фильм «Поцелуй бабочки».

Персональный сайт Сергея Безрукова: С годовщиной! (Ф от СБ:))

Ф (фэн-клубу) от СБ (Сергея Безрукова):

Искренне рад годовщине, с пожеланиями «Многая лета» и, главное, — моего полного соответствия вашей преданности "кумиру":)!
«Не сотвори себе…»
Но так приятно:)))))! Шутю.
Примите искренние поздравления, оставайтесь по-прежнему такими же интересными, энергичными, талантливыми и обаятельными!
Искренне ваш,
Сергей Безруков.

ТЦ «Гримерка»: ВНИМАНИЕ!!! Новый сайт ТЦ «Гримерка»

Обновлен сайт Театрального центра «Гримерка» добавлены новые разделы: Театр-студия, Новости; также размещены новые фотографии, в том числе с наших спектаклей.
Ждем вас на нашем сайте: http://www.grimerka.com