Новгород: 2 мая театр «Малый» проведет для ветеранов Великой Отечественной войны акцию «Живи и помни»

2 мая театр «Малый» проведет для ветеранов Великой Отечественной войны акцию «Живи и помни». Как сообщили ИА «Великий Новгород.ру» в пресс-службе театра, в этот день театр представит литературно — музыкальный спектакль «Живи и помни». В нем задействованы актеры театра, студенты актерского курса НовГУ им. Ярослава Мудрого и мужской хор под руководством заслуженного работника культуры РФ Нины Киблер. Основой спектакля стали стихи поэтов-фронтовиков и песни военных лет. Вторым этапом в проведении акции станет благотворительный спектакль для ветеранов ВОВ «Случай с классиком» по ранним рассказам Антона Чехова, который состоится 4 мая. Патриотическую акцию «Живи и помни» поддержали новгородские компании: «Новгородрегионгаз», «Деловой партнер», «Нефтезаводмонтаж», «Новгородэнерго», потребительский кооператив «Общедоступный кредит», «Феррум», «Дано», «Автоплюс», «Модекс».

(ИА «Великий Новгород» (г. Великий Новгород))

Театр «Сатирикон» дал спектакль «Дурочка» в пользу Ромы Горбача

Все средства, собранные от спектакля, пойдут на лечение шестилетнего Ромы Горбача. Его диагноз — муковисцидоз. Это тяжелое заболевание, которое характеризуется поражением желез кишечника и дыхательной системы из-за закупорки их выводящих протоков вязким секретом. У болеющих муковисцидозом страдает весь организм, особенно органы дыхания, пищеварительный аппарат, печень, поджелудочная железа, желчные пути, потовые железы и половые органы. Рома Горбач — сирота, сейчас он живет в Московской коррекционной школе- интернате N8. Инициатором и организатором спектакля выступило Благотворительное общество «Адреса милосердия». От продажи билетов было собрано 267,4 тыс. рублей. Как рассказала режиссер спектакля Рузанна Мовсесян, до последнего момента не было понятно, соберет ли спектакль полный зал, поскольку цена билета составляла 5 тыс. рублей. Однако благодаря тому, что в последний день организаторам удалось подключить СМИ, практически все билеты были выкуплены. Р. Мовсесян также рассказала, что в течение дня спектакля люди, которые не могли позволить себе купить билет из-за высокой стоимости, сделали адресные пожертвования наличными деньгами. «Я хочу поблагодарить всех людей, которые вчера приходили к театру. Все они — анонимны, мы не знаем их имен, но огромное им спасибо. Они могут быть уверены, что все деньги будут переведены на счет Ромы Горбача», — заявила Мовсесян. Общая сумма пожертвований составила 350 тыс. рублей.

Красноярск: В ТЮЗе пройдут гастроли польского альтернативного театра.

16 и 17 мая на сцене красноярского ТЮЗа будет показан спектакль «Фердидурке» Театра “Provisorium” и Компании «Театр» ( Люблин, Польша). Основой для спектакля стал самый известный в мире польский роман ХХ века — «Фердидурке» Витольда Гомбровича. Как сообщили ИА REGNUM-KNews в красноярском театре, спектакль был с восторгом принят польской и зарубежной критикой. Его признали важнейшим театральным событием в Польше за последние десять лет и лучшей сценической адаптацией произведения Гомбровича. Спектакль получил 17 премий, в том числе приз на Международном театральном фестивале Fringe First в Эдинбурге, Гран-при на Театральных встречах «Польская классика» в Ополе, Гран-при на Фестивале малых театральных форм в Риеке (Хорватия), премия за актерский ансамбль на Международном театральном фестивале MESS в Сараево. Дважды коллектив гастролировал в США, спектакль «Фердидурке» был показан, в частности, на сцене престижного нью-йоркского театра Off-Off Broadway, в Театре “Raw Space”, Театре “City Garage Theatre” в Лос-Анджелесе, в Филадельфии, а также в Солт-Лейк-Сити, в Йельском и Принстонском университетах. В России спектакль с успехом прошел в Москве и Петербурге. Этот проект не является коммерческим, его удалось осуществить при поддержке института им. Адама Мицкевича (Варшава).

(ИА «Время города» (г. Красноярск))

Художественный руководитель балета Нижегородского театра оперы и балета им. Пушкина Виталий Бутримович уволен с занимаемой должности с 28 апреля

Художественный руководитель балета Нижегородского театра оперы и балета им. Пушкина Виталий Бутримович уволен с занимаемой должности с 28 апреля. Такое решение ему было объявлено директором театра Анной Ермаковой 27 апреля. Об этом корреспонденту НИА «Нижний Новгород» сообщил Виталий Бутримович. «Таким образом, видимо, Анна Дмитриевна решила „отблагодарить меня“ за 13 лет работы без отпусков», — прокомментировал он. Возможным поводом для увольнения, по его словам, мог послужить неожиданный для руководства театра и вынужденный для самого Виталия Бутримовича отъезд в Санкт-Петербург на концерт «Звезды мирового балета» в середине апреля, в котором участвовала пара из нижегородского театра — Александр Бутримович и Юлия Ануфриева. Как пояснил Виталий Бутримович, отъезд, действительно, был вынужденным — за несколько дней до самого концерта ему позвонили из Санкт-Петербурга и поинтересовались, кто будет репетировать номер пары из Нижнего Новгорода. «Поскольку балетмейстер-постановщик Ольга Резепина была занята постановкой балета „Спящая красавица“, премьера которого состоялась 26 апреля, ехать пришлось мне», — пояснил худрук балета. Виталий Бутримович считает, что Анна Ермакова воспользовалась данным обстоятельством в собственных интересах. «Возможно, ее стало раздражать, что балет так вырос, что нас постоянно приглашают на гастроли, а, например, оперу — нет, потому что этим никто не занимается», — поделился он. Собеседник агентства добавил, что Ольга Резепина также подала заявление об уходе из театра. «Скорей всего, что и наш сын Александр Бутримович покинет театр», — сказал Виталий Бутримович. Он особо подчеркнул, что у Александра Бутримовича и ранее было огромное количество предложений по работе от многих московских коллективов, а также из Италии, Великобритании и США, но до сих пор он оставался верен нижегородскому театру. О своей дальнейшей судьбе сказать однозначно Виталий Бутримович затруднился. «Так как это касается всей семьи, мы обсудим все возможные варианты и примем решение», — подытожил он.

Фестиваль театральной премии «Золотая Маска» пройдет в Чебоксарах при поддержке Сбербанка России с 26 по 30 мая

Фестиваль театральной премии «Золотая Маска» пройдет в Чебоксарах при спонсорской поддержке Сбербанка России с 26 по 30 мая. Об этом сообщает пресс-служба Волго-Вятского банка Сбербанка России. Региональный фестиваль национальной театральной премии «Золотая Маска» — «Лучшие российские спектакли — в городах России» посвящен 120-летию со дня открытия первой сберегательной кассы в городе Чебоксары, и проводится под эгидой Президента Чувашской Республики, Союза театральных деятелей России, Федерального агентства по культуре и кинематографии и АНО «Золотая Маска» при спонсорской поддержке Сбербанка России. В рамках фестиваля зрители увидят пять постановок — лауреатов национальной театральной премии «Золотая Маска». Это лирическая деревенская комедия «Кукла для невесты» театра-студии Олега Табакова, два спектакля неординарного коллектива екатеринбургского театра «Провинциальные танцы» — «Тихая жизнь с селедками» и «Свадебка», моноспектакль Константина Райкина по пьесе Патрика Зюскинда «Контрабас». В гастрольной программе значатся также две постановки по произведениям русских классиков — «Пиковая дама» театра им. Вахтангова по А. С. Пушкину и «Скрипка Ротшильда» Московского театра юного зрителя по А. П. Чехову. Сбербанк России является генеральным спонсором всероссийского театрального фестиваля «Золотая Маска», который весной каждого года представляет лучшие спектакли страны во всех видах театрального искусства: драматический и кукольный театр, опера, балет, оперетта/мюзикл, современный танец. Именно этому фестивалю удается объединять такие несхожие по замыслу спектакли как «Скрипка Ротшильда» и «Тихая жизнь с селедками». За прошедшие 12 лет «Золотая Маска» успешно выполняет свою главную задачу — объединение театрального пространства страны. Благодаря фестивалю «Золотая Маска» и спонсорской поддержке Сбербанка России театральные постановки ведущих российских театров могут увидеть зрители не только Москвы и Санкт-Петербурга, но также и Новосибирска, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Чебоксар, Иркутска и Кирова.

Фотовыставка, посвященная 110-летию здания Нижегородского академического театра драмы имени Горького, которое будет отмечаться в мае, откроется в фойе театра

Фотовыставка, посвященная 110-летию здания Нижегородского академического театра драмы имени Горького, которое будет отмечаться в мае, откроется в фойе театра. Об этом корреспонденту НИА «Нижний Новгород» сообщил директор театра Борис Кайнов. Здание театра, которое по праву считается одним из шедевров архитектуры в Нижнем Новгороде, было построено в 1896 году по проекту Шретера. История же самого театра насчитывает более двух столетий — не многие из городов провинции могут гордиться таким театром, возникшим еще в XVIII веке. Здесь работал один из лучших провинциальных режиссеров России Николай Собольщиков — Самарин, играли Антонина Самарина, Владимир Самойлов, Вацлав Дворжецкий. 

Гастроли Московского драматического театра под руководством Армена Джигарханяна пройдут в Нижнем Новгороде в мае

Гастроли Московского драматического театра под руководством Армена Джигарханяна пройдут в Нижнем Новгороде 23-26 мая. Свою сцену гастролерам предоставит Нижегородский академический театр драмы имени Горького. Об этом корреспонденту НИА «Нижний Новгород» сообщил директор нижегородского театра драмы Борис Кайнов. По его словам, москвичи дадут четыре спектакля: «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше, «Сюда бы еще пару мужиков» Каннингем, «Требуется лжец» Павлова и «Она в отсутствии любви и смерти» Радзинского. Руководитель театра — народный артист СССР Армен Джигарханян приедет в Нижний Новгород вместе с труппой своего театра. Московский драматический театр под руководством Джигарханяна был образован 12 марта 1996 года. В ряду подобных маленьких театров он сразу занял особое место благодаря сплаву энтузиазма и молодости начинающих актеров с мудростью и опытом народного артиста СССР. Будучи творцом во всех ипостасях, Армен Джигарханян, несмотря на трудности, за короткий срок вывел театр на высокий художественный уровень. Обращение к классике, к пьесам Мольера, Булгакова, Вампилова, к бессмертным «Маленьким трагедиям» Пушкина даже для маститых театров оказывается подчас нелегким делом. Поэтому так заметен был успех молодого театра, создавшего за короткий срок столь разноплановый и значительный репертуар: «Маленькие трагедии» Пушкина, «Казакин или Камзол от Маскариля» Мольера, «Двенадцатая ночь» Шекспира, «Последняя лента Крэппа» Беккета, «Люди добрые» Вампилова, водевиль «Лев Гурыч Синичкин», детские спектакли «Али-Баба и сорок разбойников» и «Хорошая страна Австралия».

Балетом в исполнении солистов Большого театра России открылся в Чебоксарах Х Международный балетный фестиваль

В десятый раз открылся сегодня в Чебоксарах занавес ежегодного Международного балетного фестиваля. Его ярким зачином стала выставка «Легенды русского балета», организованная в фойе Чувашского государственного театра оперы и балета директором Российского благотворительного фонда «Дом Дягилева» Игорем Махаевым.

В прошлом известный танцовщик, выступавший вместе с прославленными мастерами балета, он привез в Чебоксары 60 стендов из своей личной коллекции. В экспозиции представлены бесценные реликвии и редкие фотографии о корифеях балетной сцены. В ней как бы оживают страницы летописи русского балета: от Анны Павловой, Вацлава Нижинского и Матильды Кшесинской до Рудольфа Нуриева, Галины Улановой, Майи Плисецкой и уроженки Чувашии Надежды Павловой.

Стенд, посвященный народному артисту СССР Михаилу Лавровскому, стал связующей нитью от легенд балета к его сегодняшнему дню. Премьера спектаклей «Нижинский» и «Эдит Пиаф» в постановке Лавровского открыла сегодня фестиваль в Чебоксарах. Они — эксклюзивны: поставлены специально на конкретных исполнителей — молодых солистов Большого театра России, лауреатов международных конкурсов Лолу Кочеткову и Дениса Медведева. Спектакли стали подлинным подарком для зрителей.

Фестиваль продлится 4 дня. В программе музыкального праздника, традиционно собирающего в Чувашии аншлаги, — новые спектакли с участием российских и зарубежных мастеров танца.

Более 100 молодых артистов балета из России и зарубежных стран приняли участие в открытом конкурсе «Арабеск», завершившемся в Перми

123 молодых артиста балета из 21 российского театра и 15 зарубежных стран приняли участие в IX открытом конкурсе «Арабеск», завершившемся сегодня в Перми.

«Несмотря на то, что этот конкурс предназначен для российских танцоров и хореографов, в нем ежегодно участвуют солисты и дуэты из зарубежных стран. В нынешнем году заявки пришли из 15 стран, и это рекорд», — сказал в беседе с корр. ИТАР-ТАСС директор конкурса Борис Абатуров.

По его словам, «в финал вышли 27 участников. Был такой сильный состав, что Гран-при, присуждаемый лучшему танцовщику и танцовщице, жюри решило не присуждать никому». Именной приз Екатерины Максимовой и Владимира Васильева дуэту из Мариинского театра Виктории Терешкиной и Дмитрию Семионову вручили сами учредители почетной награды.

На конкурсе, вызывающем неизменный интерес в мире искусства, было немало специальных призов, которыми отмечены молодые таланты. В частности, приз Фонда балета Кореи вручен молодому танцовщику из Беларуси Ивану Васильеву, приза Дома Дягилева «Надежда России» удостоен студент Пермского хореографического училища Тарас Товстюк, а призом зрительских симпатий награждены Егор Мотузов и Коике Саори. Оба артиста — выпускники Пермского хореографического училища, запомнились публике еще студентами. Сейчас они работают в театре «Хореографические миниатюры» в Санкт-Петербурге, но пермская публика их не забыла.

Союз молодых балетоведов Санкт-Петербурга дебютировал изданием своего журнала «Балет Ad libitum»

Традиции отечественного самиздата возрождает независимый журнал «Балет Ad libitum», появившийся в городе на Неве. Его учредители и авторы — авторитетные критики и начинающие балетоведы, одержимые желанием разнообразно отслеживать балетную жизнь одного из центров мировой хореографии. Как сообщила корреспонденту СПБ-ТАСС соучредитель журнала Ольга Розанова, этим изданием дебютировал Союз молодых балетоведов Санкт-Петербурга.

«Танец живет в стихии аd libitum», свободный в выборе форм существования. Так и мы хотим, чтобы наши балетные статьи и скетчи, подобно танцу, заполняли страницы нашего журнала «Балет Ad libitum» без каких-либо ограничений и запретов", — говорится в редакционной статье. Читатели найдут в новом издании заметки о Годе Дмитрия Шостаковича в петербургском балете, о дебюте солистки Мариинского театра Дианы Вишневой в «Лебедином озере», о балетах «Мусагет» Бориса Эйфмана, «Распутин» и «Петербургские сновидения» Георгия Ковтуна.

В Петербурге специалистов этой профессии готовит отделение балетоведения Академии русского балета имени Агриппины Вагановой. Этой кафедрой руководила выдающийся историк хореографии, доктор искусствоведения Вера Красовская.

Андрей Могучий представит петербуржцам свой вариант пьесы Владимира Сорокина

Известный театральный режиссер Андрей Могучий 27 апреля представит петербуржцам свой вариант пьесы Владимира Сорокина «Дисморфомания» на сцене театра «Приют комедианта». Как сообщил сам А. Могучий на пресс-конференции в пресс-центре Балтийского информационного агентства (БИА) в четверг, 13 апреля, новая постановка получила название «Не Гамлет». Причиной перемены имени спектакля послужил тот факт, что в авторский текст внесены изменения. Однако, по словам режиссера, шекспировского «Гамлета» он ставить бы не стал сегодня ни в одном театре —"может быть, этим вызвано появление слова «не».

«Возможно, это и дань моему спектаклю „Гамлет-машина“, где использовались тексты пьес Хайнера Мюллера и Владимира Сорокина. Здесь происходит некое продолжение этой линии в зеркальном варианте», — заметил режиссер.

По его словам, несколько лет назад В. Сорокин поставил режиссеру единственное условие: делать с его пьесами все, что тот захочет.

«В процессе создания нами были сделаны перекомпоновки, импровизации. Это не та пьеса в чистом виде, которую написал Сорокин», — рассказал А. Могучий. 

Тем не менее, режиссер отметил, что спектакль не будет кардинальным образом отличаться от оригинала.

«Я изменяю текст, но все же мы ставим именно Сорокина. Просто для того, чтобы эту пьесу не прочесть, а увидеть, я должен применять определенные средства и приемы. В данной постановке я занимался привычным для себя делом — переводом литературного языка на театральный», — подчеркнул он.

Артисты Мариинки с большим успехом представили красноярцам новый спектакль, оперу Верди «Набукко»

При переполненном зрительном зале солисты, хор и оркестр Мариинского (Санкт-Петербург) театра оперы и балета под управлением Валерия Гергиева представили вечером 26 апреля жителям Красноярска свой новый спектакль, оперу Джузеппе Верди «Набукко».

Во время одного из антрактов, общаясь с журналистами, художественный руководитель прославленного творческого коллектива, маэстро Гергиев отметил, что «нам очень приятно выступать на сцене оперного театра в Красноярске, здесь умеют ценить высокое искусство. За короткий период времени мы делаем это уже вторично, и, думаю, не в последний раз».

Впервые представленная за пределами Санкт-Петербурга опера «Набукко» была восторженно принята красноярцами. Следующими этот спектакль увидят в Новосибирске, а затем — в Ханты-Мансийске.

Премьерой оперы «Несчастье от кареты» завершается в Москве VII Международный фестиваль камерной музыки

Премьера оперы Василия Пашкевича «Несчастье от кареты» станет заключительным проектом и кульминацией VII Международного фестиваля камерной музыки «Посвящение великим меценатам», приуроченного к 150-летию Третьяковской галереи. Премьера состоится 28 апреля в Москве в зале Врубеля Государственной Третьяковской галереи.

Постановку этой некогда популярной, но сегодня известной лишь по учебникам истории музыки, оперы осуществляет режиссер Людмила Налетова. Главные партии исполнят солисты Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Академическим камерным оркестром “Musica Viva” будет дирижировать художественный руководитель и главный дирижер коллектива, художественный руководитель фестиваля «Посвящение великим меценатам» Александр Рудин. 

Возрождение сценической жизни этого сочинения напрямую связано с тематикой фестиваля — опера «Несчастье от кареты» входила в репертуар театра одного из первых российских меценатов — графа Николая Петровича Шереметева, рассказали РИА Новости в пресс-службе оркестра Musica Viva.

Отдавая предпочтение французским и итальянским композиторам, Шереметев не прошел мимо лучших образцов ранней русской комической оперы. В 1780 году, через год после успешной премьеры в Петербургском Эрмитажном театре, он осуществил постановку комической оперы Пашкевича «Несчастье от кареты».

В опере высмеивается помещик Фирюлин, мечтающий о покупке французской кареты, в которой он собирается разъезжать по российским дорогам. Для того, чтобы осуществить свою мечту, помещик намерен продать в рекруты своего крепостного Лукьяна. Лукьян в отчаянии, ему грозит разлука с любимой невестой Анютой. Молодые люди напрасно умоляют жестокого барина не делать этого, но он остается непреклонным. Однако старый приятель Лукьяна, барский шут Афанасий, берется поправить дело. По его наущению Лукьян, который когда-то затвердил несколько французских слов, пытается объясниться с барином по-французски. Помещик растроган: крестьяне, простые люди, оказывается, не чужды европейского просвещения! Он освобождает Лукьяна и разрешает ему жениться на Анюте.

В пяти состоявшихся концертах VII Международного фестиваля «Посвящение великим меценатам» уже выступили ведущие российские и зарубежные исполнители: оркестр “Musica Viva”, виолончелист Александр Рудин, пианист Алексей Любимов, квартет им. Бородина, сопрано Хибла Герзмава и др.

Впервые в России в рамках фестиваля публике был представлен Базельский камерный оркестр, концерт которого стал частью европейского турне коллектива в честь Пауля Захера — мецената и основателя оркестра.

Каждый из концертов был посвящен одному из меценатов прошлого (Митрофан Беляев, Надежда фон Мекк, Пауль Захер, Константин Третьяков), каждая программа была связана с именем одного из этих покровителей искусства.

После шести лет отсутствия французская актриса Изабель Аджани возвращается на театральные подмостки

Знаменитая французская актриса Изабель Аджани после шести лет отсутствия возвращается на театральные подмостки. Она исполнит заглавную роль в пьесе «Мария Стюарт, последняя ночь» Вольфганга Хильдесхаймера в театре «Мариньи».

Как сообщила сегодня администрация театра, премьера состоится 8 сентября. Спектакль обещает стать главным событием открывающегося театрального сезона, и билеты на премьеру уже поступили в продажу.

В пьесе Хильдесхаймера /1916-1991 гг/, который был переводчиком на Нюрнбергском процессе в 1946 году, рассказывается о двух последних часах жизни свергнутой королевы в темнице. Королева Шотландии Мария Стюарт /1542-1587 гг/, которая недолгое время занимала и французский престол, была обезглавлена по приказу соперницы — английской королевы Елизаветы 1.

Последними ролями Изабель Аджани, которая 27 июня отметит 51-летие, — были трагические героини «Дама с камелиями» по произведению Дюма-сына в театре и «Королева Марго» по роману Дюма-отца в кино.

В Красноярске для подростков поставили мюзикл «Детектив на перекрестке», чтобы снизить детский травматизм на дорогах

Красноярский театр музыкальной комедии сегодня поставил премьеру необычного спектакля- мюзикла для детей и подростков — «Детектив на перекрестке». Это развлекательное музыкальное произведение артисты театра подготовили по заказу краевого управления ГИБДД для пропаганды безопасности детского травматизма на дорогах.

Главная героиня мюзикла — непослушная девочка Женя, которая попадает на улице в различные сложные ситуации. В финале, изучив дорожные правила, она становится примерным пешеходом.

«Мюзикл ориентирован на школьников младших классов, чтобы привить у них уважение к правилам дорожного движения, научить, как правильно вести себя на оживленной улице», — сообщили ИТАР-ТАСС в ГИБДД ГУВД Красноярского края. — Мы рассчитываем, что эта постановка поможет нам снизить количество дорожно-транспортных происшествий с участием несовершеннолетних. Ведь искусство воздействует на чувства людей, а эмоциональная память остается с нами на всю жизнь".

В 2005 году в Красноярске в результате ДТП 210 детей получили травмы различной степени тяжести, из них трое погибли. За три месяца 2006 года на дорогах в результате наездов пострадал 21 ребенок, трое погибли.

ГидроОГК намерена продолжить поддержку образовательных и культурных проектов в Красноярском крае

Помимо активного участия в экономической и культурной жизни Красноярского края, компания «ГидроОГК» активно поддерживает проекты в сфере образования. Об этом корреспонденту ИА REGNUM-KNews сообщил председатель правления компании Вячеслав Синюгин. По его словам, «у нас есть красноярский филиал Ленинградского университета, который работает на нужды энергетики».

Синюгин отметил, что «ГидроОГК» продолжит поддержку образовательных и культурных проектов. Напомним, второй год подряд при поддержке РАО «ЕЭС России» и компании «ГидроОГК» Красноярск посещает труппа Мариинского театра во главе с Валерием Гергиевым. Гастроли проходят в рамках соглашения, подписанного в 2005 году между Советом администрации Красноярского края, Государственным академическим Мариинским театром и открытым акционерным обществом «Федеральная гидрогенерирующая компания» («ГидроОГК»). Кроме того, соглашение предусматривает гастроли красноярских артистов на сцене Мариинского театра. «Если состоятся гастроли труппы Красноярского театра оперы и балета в Мариинку, думаю, мы сможем решить вопрос о финансовой поддержке», — добавил Синюгин. 

Отметим, в связи с грядущим 30-летием Красноярского государственного театра оперы и балета будет рассматриваться вопрос о гастролях красноярских артистов на сцене Мариинского театра в сезоне 2008-2009 годов.

В Киеве открылся VII Международный фестиваль моноспектаклей «Видлуння»

Вчера в Киеве открылся VII Международный фестиваль моноспектаклей «Видлуння». Это единственный на Украине театральный фестиваль, который специализируется исключительно на постановках формата one-man-show.

Первой постановкой, представленной в рамках «Видлуння», стала монопьеса «Когда цветет никотиана…» по произведению Леси Украинки в исполнении актрисы киевского Театра на Подоле Ларисы Трояновской. Второй фестивальный день откроет актриса Кировоградского академического музыкального драматического театра им. Марка Кропивницкого Наталья Иванчук с драмой из жизни современной женщины «Хованка», поставленной по пьесе современного же украинского драматурга Ярослава Верещака. Закроет фестиваль еще одна украинская постановка — эстрадное ревю «Новоселье» — моноспектакль в исполнении актрисы Татьяны Лемиш. 

Также в этом году на сцене театра «Колесо» свои спектакли представят театры России, Болгарии, Польши, Литвы, Италии и Армении. Обещает стать интересным третий день фестиваля, когда будут показаны два моноспектакля литовских театров. Прима вильнюсского Национального драматического театра Бируте Мар представит постановку «Поэтесса» по произведениям известной литовской поэтессы Саломеи Нерис. Другой литовский спектакль — «Карлик» в исполнении актера Молодежного камерного театра Каунаса Александра Рубиноваса — поставлен по пьесе шведского драматурга и лауреата Нобелевской премии Пера Лагерквиста.

Особого упоминания заслуживают спектакли «Театра Польского» из Познани и «Театра одного актера» из итальянского Тироля. Польский театр привез в Киев философскую постановку “Ecce Homo” с Янушем Столярским в роли Фридриха Ницше. Тирольский «Театр одного актера» представит спектакль на немецком языке «Кайтль возвращается с войны». В главной и единственной роли — владелец и премьер театра Георг Казер.

Париж: Театр Европы переделали незаметно

Сегодня после более чем двух лет реконструкции открывается для зрителей парижский Театр Европы, больше известный под своим историческим названием «Одеон». Работы обошлись французскому министерству культуры в ┬34 млн. Несмотря на то что театр был буквально разобран на части и собран вновь, зрители не заметят разительных перемен. Целью архитектора Жан-Шарля Перро, руководившего работами, была модернизация театра при полном сохранении внутреннего убранства. В частности, сцена немного выросла, удобнее стали кресла в главном зале, а стены вестибюля очищены от слоя покрывавшей их раньше краски. Изменился и малый зал. Здесь, помимо прочего, установлены дополнительные настенные экраны. «У нас было три основных задачи,- сказал Жан-Шарль Перро.- Мы должны были сделать театр более удобным в техническом смысле, привести его в соответствие с современными нормами безопасности, а также отреставрировать внутренний декор и сделать его более комфортным для публики». В первый вечер на сцене театра состоится премьера спектакля «Сновидение» по мотивам шекспировского «Гамлета» в постановке худрука театра Жоржа Лаводана. До конца сезона в «Одеоне» ожидается еще несколько важнейших событий, в частности, гастроли «Смерти Дантона» Цюрихского драматического театра в постановке Кристофа Марталера и спектакль «Из „Путешествия Онегина“» в постановке Анатолия Васильева. Гастроли в Париже «Школы драматического искусства» будут символизировать еще и поддержку французской театральной общественности Анатолия Васильева, по приказу московских властей отстраненного от руководства собственным театром.

Второй фестиваль современного искусства «Таймырский кактус» пройдет в Норильске с 14 по 20 мая

С 14 по 20 мая в Норильске пройдет Второй фестиваль современного искусства «Таймырский кактус». Как сообщили в Фонде культурных инициатив (Фонд Михаила Прохорова), это полижанровый фестиваль, в котором каждый может найти что-то близкое и интересное для себя. В программе — концерты, спектакли, выставки, клубные программы, книжная ярмарка, встречи с известными писателями и даже турнир по баскетболу. Для участия в фестивале приглашены яркие деятели современного искусства, создатели новых направлений и тенденций. Участвуют в культурном марафоне и норильские проекты. Практически все события предполагают общение со зрителями, мастер-классы и лекции. Программные блоки фестиваля включают: «Книжный десант»: 7000 книг на Книжной ярмарке. Встречи с писателями: Игорем Иртеньевым, Ириной Хакамадой, Дмитрием Приговым, Виктором Мизиано и Михаилом Ясновым. «Танцующий кактус»: «Провинциальные танцы» — неоднократный лауреат театральной премии «Золотая Маска». «Острые технологии»: «Стуло», Олег Осьмук и компания. Театр.док. Выставка Дмитрия Пригова. “OUT VIDEO” — фестиваль 30-секундных роликов. Проект «Победа гуманизма». Недельная программа «параллельного кино» при участии клуба «Синефантом» и Павла Руминова. Лекции о современном искусстве. Выставка “Nuances” совместно с фестивалем «Открытая фотография» и при поддержке Интерньюс. Выставка Дмитрия Цветкова. «Театр»: Александр Черкашин (творческий союз Ч. А. Д. А. ). «Кактусовка»: Александр Скляр и группа «Ва-Банкъ». «Хоронько Оркестр». «Класс Классики»: Концерт Дмитрия Мельникова. Оркестр Екатерины Великой. Барочный виолончелист Брюно Коксе. «ЦСКАктус»: Турнир с участием смешанных команд — молодежной команды профессионального баскетбольного клуба ЦСКА и Норильска. Участие группы поддержки ЦСКА. Ведущий турнира — Оскар Кучера. «Музейная ночь» — событие, которое станет ярким завершением фестиваля.

Ростовский музыкальный театр отмечает свой 75-летний юбилей фестивалем

Ростовский музыкальный театр отмечает свой 75-летний юбилей — фестивалем длиной в три месяца с разнообразной и насыщенной событиями программой.

Премьера «Принцессы цирка» И. Кальмана в постановке Сусанны Цирюк — спектакль красивый, броский, эффектный (сценограф Эрнст Гейдебрехт как всегда лаконичен и конструктивен). Впечатляет подъем огромного кольца со светящимися софитами над ареной цирка, где замерли участники представления в самых причудливых костюмах (здесь неистощима фантазия художника Вячеслава Окунева). И дальше все пойдет в том же духе — на арене жонглеры, клоуны, гимнасты. Им отдан первый план в прямом и переносном смысле. Привычные герои кальмановской оперетты — Мистер Икс, Теодора, Тони и Мари, Пеликан и Барон — персонажи эпизодов. Они приходят и уходят, что-то произносят за кольцом арены, ссорятся и мирятся, а цирк живет своей жизнью. Вернее, цирк здесь скорее метафора искусства и людей искусства. Жизнь эта по внешности напоминает красочное и отнюдь не бедное шоу. Хореография Елены Дмитриевой — менее всего оформительского характера — через трюк, работу с предметом, будь то велосипед, обруч, огромный мяч или барная стойка, она задействована в развитии сюжета. В спектакле есть и культурные отсылы к знаковым персонажам — костюм Мистера Икса и его двойника (здесь друга и напарника) напоминает Бэтмена.

Но воплощение задуманного не всегда на уровне задуманного — не хватает тонуса оркестру под управлением Алексея Шакуро. Не вполне ровно работают солисты — иногда проседают диалоги, проведенные приподнято искусственными голосами. Более всех в жанровой органике существуют Геннадий Верхогляд (Барон Штальбрук) и Владимир Некрасов (Пеликан). Теодору больше подает свита, чем она себя подает как нечто необычное — с вокальной стороной партии Елена Романова справляется лучше. Петр Макаров награжден столь выигрышной сценической внешностью и певческими данными для Мистера Икса, что это скрадывает недостатки актерской выучки.

Балетную труппу в Ростове-на-Дону называют самой молодой в России. И если история ростовской оперы и оперетты началась еще в конце XIX века, то летоисчисление балетной труппы насчитывает всего пять лет. В 2000 году генеральный директор и художественный руководитель Ростовского государственного музыкального театра Вячеслав Кущев принял решение о создании балетного коллектива и пригласил настоящих профессионалов из Москвы — бывших солистов Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко — Александра Иванова (на должность директора балета) и Елену Иванову (на должность балетмейстера и педагога-репетитора). Год назад репертуар театра украсил «Дон Кихот» А. Горского в редакции известного танцовщика и бывшего руководителя балета Большого Алексея Фадеечева (его же редакция уже восьмой сезон идет на сцене Большого), а вскоре после успешно прошедшей премьеры он был приглашен на должность художественного руководителя балета Ростовского музыкального театра.

Для своего балетмейстерского дебюта Фадеечев выбрал «Ромео и Джульетту». Музыка С. Прокофьева выразительно прозвучала в исполнении оркестра под управлением дирижера Большого театра, коренного ростовчанина Павла Клиничева. Ассистентом постановщика стала Елена Иванова, которая великолепно отрепетировала все массовые сцены, поражающие своей динамикой, редкой слаженностью и четкостью. Работа над «Ромео и Джульеттой» явилась серьезным экзаменом для всей балетной труппы театра.

Воспоминания о «Ромео и Джульетте» Леонида Лавровского — масштабность, великолепие, гармоничность того легендарного спектакля — явно оказали на А. Фадеечева большое влияние. Балетмейстер и художник декларируют возврат к «хорошо забытому старому» — к рисованным живописным декорациям, во всех подробностях воссоздающим место действия, к нарядным костюмам, соответствующим стилю эпохи. Красивое, яркое, не по-современному праздничное оформление В. Окунева также заставляет вспомнить грандиозные декорации знаменитого П. Вильямса.

Спектакль «Ромео и Джульетта» в постановке А. Фадеечева и его «команды» дает превосходную возможность для творческого роста не только ведущих солистов, но и всей балетной труппы Ростовского музыкального театра, которая с каждым сезоном демонстрирует свои профессиональные успехи.

Всероссийский драматургический конкурс «Действующие лица»

Всероссийский драматургический конкурс «Действующие лица», возникший по инициативе Московского театра «Школа современной пьесы», проводится в этом году уже в четвёртый раз подряд. От числа прочих литературных состязаний в умении написать «лучшую пьесу», народившихся у нас в последнее время в довольно изрядном количестве, его отличают как минимум два обстоятельства. Во-первых, внушающий не просто уважение, а даже подобие священного трепета список учредителей, куда помимо театра Иосифа Райхельгауза входят: телерадиокомпания «Культура», «Радио России», Российская государственная библиотека по искусству, «Новая газета», журналы «Огонёк» и «Современная драматургия», а также Виталий Третьяков в качестве физического лица. А во-вторых — впрочем, с точки зрения конкурсантов, это обстоятельство, безусловно, первоочерёдное, — весьма солидный премиальный фонд, который обеспечивает генеральный спонсор конкурса в лице ни много ни мало РАО «ЕЭС России». Обладатель I премии получит 7000 долларов, драматург, занявший второе место, — 3000 долларов, а третий призёр — 1500 долларов (плюс особая премия за лучшую политическую пьесу, учреждённая В. Т. Третьяковым).

Любой человек, чувствующий в себе на то призвание и силы, имеет право предоставить на конкурс своё сочинение в драматическом роде. «Ограничительные» условия минимальны: пьеса от каждого из соискателей должна быть только одна, написанная по-русски, не поставленная на сцене и не являющаяся инсценировкой литературного произведения. 

Работы принимаются до 1 июня 2006 года. После чего авторитетное жюри «Действующих лиц», которое на сей раз возглавит Чулпан Хаматова и в которое войдут, в частности, Алексей Казанцев, Роман Козак, Евгений Миронов, Михаил Угаров, Альберт Филозов и ряд других мастеров в области литературы и театра, погрузится в чтение и спустя пять месяцев, 1 ноября, объявит свой вердикт.

Организаторы определили цель конкурса следующим образом: «Найти ТЕКСТ для театра. Текст, рождённый временем и созвучный ему, провоцирующий взрыв творческой энергии и как результат — появление спектакля, о котором невозможно будет не услышать».

Подробности — на сайте www.protagonist.ru