В Саратов приехал визуальный французский театр

8 апреля в ТЮЗе состоится представление французского театра «Тюрак». Зрителям покажут спектакль «Четверо из Туракии». Французы приехали в Саратов после российского дебюта в московском Театра Наций. По словам основателя, постановщика и сценографа Мишеля Лобю каждый спектакль театра — эпизод из жизни вымышленной страны Туракии. В труппе «Тюрак», которому скоро исполнится 20 лет, 32 человека. В репертуаре есть и моноспектакли. «Тюрак» — визуальный театр. В основе спектаклей — театр жестов, мастерство которого Лобю изучал в японском театре «Но», в Индии и на Бали. 9 апреля в ТЮЗе состоится мастер-класс для студентов театрального факультета консерватории. 

(ИА «СаратовБизнесКонсалтинг» (г. Саратов))

Режиссер из Санкт-Петербурга Борис Гуревич планирует приступить к репетициям спектакля для подростков в Нижегородском театре юного зрителя в апреле

Режиссер из Санкт-Петербурга Борис Гуревич планирует приступить к репетициям спектакля для подростков по пьесе Виктора Ольшанского «Зимы не будет» в Нижегородском театре юного зрителя (ТЮЗ) в апреле. Об этом корреспонденту НИА «Нижний Новгород» сообщили в театре. В ТЮЗе эта новая пьеса Ольшанского вызвала живой интерес с самого начала. Как сказала заведующая литературной частью театра Нина Белова, театр поддерживает дружеские отношения с этим автором, а сама она была одной из первых, кому Виктор Ольшанский прислал на прочтение свое произведение. По мнению Нины Беловой, Виктор Ольшанский занял в современной драматургии очень нужную нишу. «Сейчас практически никто не пишет для подростков, а Ольшанский делает это еще и очень талантливо, по всей стране ставятся спектакли по его пьесам »13-я звезда", «Принцесса Кру», «Хапун», который, к слову, идет в нижегородском театре «Комедiя», — сказала она. Нина Белова также добавила, что свою новую пьесу «Зимы не будет» Виктор Ольшанский читал в рамках творческой лаборатории на театральном фестивале в Воронеже в 2005 году.

(«НИА — Нижний Новгород»(г. Нижний Новгород))

Альфа-банк в честь 15-летия представил в Новосибирске «Русские сезоны. XXI век»

1 и 2 апреля в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета Новосибирский филиал Альфа-банка представил новый проект театра «Кремлевский балет» и Благотворительного фонда имени Мариса Лиепы — «Русские сезоны. XXI век». Концерты прошли в честь 15-летия Альфа-банка. В программе — балеты «Синий Бог» и «Жар-птица» с участием звезд российского и мирового балета: народной артистки России Илзе Лиепа и народного артиста России Николая Цискаридзе.

Слева направо: Андрис Лиепа и старший вице-президент Альфа-банка Сергей Шевченко

Поддержка национального искусства — одно из приоритетных направлений культурно-просветительской деятельности Альфа-банка. Балетные представления в Новосибирске стали продолжением традиций меценатства, заложенных Сергеем Дягилевым и поддерживаемых Альфа-банком. Новую жизнь «Русским сезонам» дали руководитель Благотворительного фонда имени Мариса Лиепы — Андрис Лиепа и народный артист России, художественный руководитель театра «Кремлевский балет» Андрей Петров.

Сегодня, к своему 15-летию, Альфа-банк — это настоящий универсальный банк, оказывающий своим клиентам весь спектр банковских услуг, включая обслуживание частных и корпоративных клиентов, инвестиционный банковский бизнес, торговое финансирование и управление активами.

За 15 лет своей работы Альфа-банк получил множество наград: в 2005 году банк признан журналом Global Finance «Лучшим провайдером услуг в сфере валютных операций» в России. Также Альфа-банк получил международную награду The Operational Risk Achievement Award — «За внедрение наилучшей системы управления операционными рисками в компании, работающей на развивающихся рынках».

В конце 2005 года Альфа-банк объявил о начале кампании по изменению своего фирменного стиля. В течение первой половины 2006 года мероприятия по ребрэндингу проходят на всех площадках банка. По оценке Interbrand Group, брэнд Альфа-банка входит в десятку сильнейших российских марок.

В Новосибирске Альфа-банк работает с 1998 года и активно участвует в социальной жизни города, неоднократно представляя яркие культурные проекты (среди них — гастроли Мариинского театра, фестиваль театров-лауреатов премии «Золотая маска», гастроли МХАТа имени А. П. Чехова и другие). Филиал также активно работает по студенческой программе «Уникальный ресурс Сибири», совместно с ведущими художниками города создает портретную галерею известных деятелей Новосибирска.

На сегодняшний день Альфа-банк в Новосибирском регионе представлен несколькими площадками. В филиале развиваются новые направления бизнеса для розничных клиентов — потребительское и автокредитование. В планах филиала — дальнейшая экспансия в Новосибирске и открытие новых кредитно-кассовых офисов.

(Континент Сибирь (Новосибирск))

Новосибирск: В «Красном факеле» — новый главреж и большие гастрольные планы

Новый главреж театра готов, подобно Станиславскому, «умереть в артисте»

Новым творческим лидером театра стал Александр Зыков, народный артист России, выпускник режиссерского отделения ГИТИСа (теперь — РАТИ), ученик Эфроса. До приглашения в Новосибирск работал в ряде театров России, возглавлял Театр драмы в Оренбурге. С 1989 года — художественный руководитель Норильского Заполярного театра им. Вл. Маяковского. Был дружен с Григорием Гориным, спектакли по его пьесам занимали значительное место в афише норильской драмы. Много работает с Юлием Кимом. Неоднократный лауреат фестиваля «Сибирский транзит».

В «Красный факел» был приглашен для постановки спектакля «А этот выпал из гнезда» по культовому роману Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки» (премьера состоится в следующем сезоне). В процессе репетиций проявил себя креативным режиссером, хорошим организатором и милым общительным человеком. После чего и был приглашен на должность главного режиссера. Особую симпатию вызывает тот факт, что во главу угла режиссер Зыков ставит актера, считая именно его главным залогом творческого успеха. А это, как говорится, вполне «в формате» «Красного факела», где еще со времен Веры Редлих было принято подбирать актеров в труппу как «штучное изделие».

 — Я не приемлю театра, в котором режиссер использует актеров для того, чтобы самовыразиться, — говорит новый главреж. — Мне нравится живой, человеческий театр. Сегодня, на мой взгляд, пошла агрессивная мода на спектакли, в которых актер — всего лишь функция. Когда режиссер, увлекшись изысками, делает артиста средством, это скучно. А мне на сцене интересен человек. Станиславский говорил, что нужно умереть в артисте. Умнее никто ничего не придумал. Обидно умирать. Но нужно.

Жизнь театра в последнее время, надо сказать, была отмечена рядом интересных режиссерских имен. Возглавлявший театр до 2002 года Олег Рыбкин запомнился как режиссер ярких сценических решений и открытия новой драматургии. Спектакли Рыбкина не раз удостаивались различных премий, номинировались на соискание Национальной театральной премии «Золотая Маска». С его постановками театр участвовал в пяти европейских фестивалях.

После Олега Рыбкина театр принял Валерий Гришко, ученик Товстоногова, представитель петербуржской школы. За два его года в театре появился ряд интересных постановок: среди них «Амадеус» по Питеру Шефферу, «Андорра» по Максу Фришу, «Дорогая Памела» Джона Патрика (с участием народной артистки СССР Анны Покидченко) и «Кабала святош» Булгакова. При Валерии Гришко афиша театра пополнилась спектаклем «Достоевский-trip» по Владимиру Сорокину — совместный проект с немецким продюсерским центром “Hahn Produktion”, на фестивале «Дни российской культуры в Германии» спектакль в Мюнхене и Берлине был показан в числе наиболее ярких достижений современной российской сцены.

Весь нынешний сезон, после окончания срока контракта с Гришко театр находился в поисках творческого лидера. Теперь достойная кандидатура найдена.

***

В «Красном факеле», между тем, продолжаются реконструкция и капитальный ремонт. Со второго апреля сцена театра закрыта, и начался третий, самый масштабный этап работ. К концу года строители обещают сдать здание с полностью переоборудованной главной сценой и существенно усовершенствованным зрительским залом. Труппа театра, между тем, отправилась на «новосибирские гастроли» — актеры выступают на разных площадках города: в ДК «Прогресс», камерном зале филармонии, в театре «На левом берегу», ДК железнодорожников и ДУ Академгородка.

Гастроли по Новосибирску продлятся до 7 июня. Потом театр отправится в гастрольный тур уже за пределы города. На этот раз это будут Красноярск и Иркутск┘

(Вечерний Новосибирск)

Пресс-конференция, посвященная премьере спектакля «Открытого театра Юлия Малакянца» «Вольный стрелок Кречинский»

Во вторник, 11 апреля, в 11:00 в ИТАР-ТАСС /Тверской бульвар, д.2, 6-й этаж/ состоится пресс-конференция, посвященная премьере спектакля «Открытого театра Юлия Малакянца» «Вольный стрелок Кречинский». В пресс- конференции примут участие заслуженный деятель искусств РФ Татьяна Ахрамкова, руководитель «Открытого театра» Юлий Малакянц, заслуженный артист РФ Анатолий Лобоцкий, заслуженный артист РФ Роман Мадянов, актриса Мария Машкова.

Вход на пресс-конференцию представителей российских и зарубежных средств массовой информации, теле- и радиокомпаний — по редакционным удостоверениям.


Телефоны пресс-центра ИТАР-ТАСС:

629-60-34, 629-64-03, тел./факс 629-05-85.

Е-mail: ргеssa@itar-tass.соm

Алиса Фрейндлих пригласила ВИЧ-инфицированных детей в БДТ (Санкт-Петербург)

10 детей от 4 до 8 лет из Республиканской клинической инфекционной больницы — Российского детского центра ВИЧ-инфекции в Усть-Ижоре (Санкт-Петербург) по приглашению народной артистки России Алисы Фрейндлих сегодня, 7 апреля, стали гостями Большого Драматического театра в Санкт-Петербурге. Как сообщает корреспондент ИА REGNUM, Алиса Фрейндлих показала детям театр, особенно им понравились макеты в театральном музее и сладкий стол, а также выступление специально приглашенных в этот день в БДТ артистов Театра марионеток им. Е. С. Деммени. В подарок все дети получили конфеты, альбомы, фломастеры. Они нарисуют свои впечатления, а рисунки детей будут выставлены в театре. «Это маленькие очаровательные дети, бояться их диагноза нечего. Дети должны получать все, ради чего рождены на свет — общение, нежность, любовь», — прокомментировала корреспонденту ИА REGNUM сегодняшнюю встречу в БДТ Фрейндлих. 

Как сообщил врач стационара Евгений Воронин, у этих детей очень хорошие медицинские перспективы, минимальная вирусная нагрузка, врачей больше тревожит социальная судьба детей с ВИЧ-инфекцией, неприятие общества. «Они проживут такую же жизнь, как и их неинфицированные ровесники, девочки в будущем даже смогут рожать, причем здоровых детей — уровень медицинской помощи сейчас таков. Но нам надо преодолевать отношение общества к людям, живущим с ВИЧ. Поэтому то, что Алиса Бруновна — человек, которому доверяет вся Россия, сегодня провела несколько часов с нашими детьми, играла с ними, читала стихи, высказала свое мнение по этой проблеме — крайне важно в разрушении стереотипов по отношению к ВИЧ-инфицированным. В общении дети абсолютно безопасны. Им нужна семья», — отметил Воронин. 

Двое детей из Усть-Ижорской больницы посещают обычную школу, одна девочка — музыкальную, на будущий год учениками станут еще три ребенка. В больнице сейчас постоянно живут 39 детей, 26 — в возрасте 3-8 лет, 13 — 1-3 года.

(ИА Regnum)

Герб СССР на фасаде Большого театра заменят на герб России

Как сообщил пресс-центр проекта реконструкции ГАБТ, замену барельефов герба в ходе реконструкции театра утвердил Геральдический совет при президент РФ. 

«Такое решение отвечает задачам восстановления исторического облика такого значимого для России культурного объекта, каким являетсяя ГАБТ», — говорится в официальном письме государственного герольдмейстера Георгия Вилинбахова в Федеральное агентство по культуре и кинематографии. 

«Решение о замене герба на исторический представляется мне ссправедливым и естественным», — приводятся в пресс-релизе слова Михаила Швыдкого, руководителя Роскультуры — госзаказчика реконструкции Большого театра. — Это сиволизирует то, что мы живем не в Советском Союзе, а в России — новой демократической и свободной стране, уважающей свои традиции".

Проект замены герба поддержал и комитет по культурному наследию Москвы (Москомнаследие).

Принято решение заменить герб СССР на герб России 1856 года на фасаде здания и над центральной царской ложей, диаметрами соответственно 3,5 и 1,2 метра. Снятые гербы передадут в музей, сообщается в пресс-релизе.

«Яблочный вор» в Челябинском академическом театре драмы

В репертуаре Челябинского академического театра драмы появился новый спектакль «Яблочный вор» поставленный по пьесе Ксении Драгунской. Как сообщает агентству «Урал-пресс-информ» пресс-служба драматического театра, эту пьесу предложил для постановки московский режиссер Сергей Стеблюк. В январе он приступил к ее постановке в Челябинской драме. Выбор пьесы объясняет приверженностью в последнее время к простым, теплым романтическим историям «про любовь». Художником спектакля приглашена Людмила Беспальчая — главный художник Камчатского театра драмы и комедии. Пластически выстроить спектакль помог известный хореограф Николай Реутов. Героям Ксении Драгунской лет по тридцать. Все действие развивается вокруг Анны Фоминой (Татьяна Власова и Анастасия Светлова), которая живет где-то в деревне, на даче в гордом одиночестве. Отшельница Фомина вспоминает недавнее студенческое прошлое, а еще составляет список мужчин, за которыми можно уйти на край света. В списке одно имя — давнего приятеля Сережки Степцова (заслуженный артист РФ Алексей Мартынов). Он и есть яблочный вор. Потому что ежегодно, осенью, несмотря на свою состоятельность, ворует с друзьями яблоки из чужого сада. Премьера состоится 15 и 16 апреля.

(ИА «Урал-пресс-информ» (г. Челябинск))

17 апреля в Башгосфилармонии выступит Государственный театр танца Калмыкии «Ойраты»

17 апреля в Башкирской государственной филармонии пройдет единственный концерт Государственного театра танца Калмыкии «Ойраты».

Художественным руководителем и главным балетмейстером «Ойраты» является заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат Государственной премии им. О. И. Городовикова Петр Надбитов. Им был создан в 1989 году ансамбль, который впоследствии Указом Президента Кирсана Илюмжинова был преобразован в Театр танца.

В 1997 году при театре открылась детская школа по обучению калмыцкому танцу. Сейчас «Ойраты» известен во многих странах Европы.

Репертуар театра состоит из калмыцких танцев и танцев народов мира, с которыми труппа объездила весь мир. 

Уфимцам коллектив представит программу, в которую вошли лучшие постановки театра: «Чабанские игры», «Танец журавлей», «Бадзахей», «Бурзяночка», «Дамжг», «Степные орлы», «Весенние игры», «Богатыри», «Чичердык» и многие другие. 

(«Башинформ» / Уфа)

Восьмой международный фестиваль русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России» открылся в Петербурге спектаклем киевлян

Лучшие спектакли на русском языке, созданные за последние годы за пределами нашей страны, вобрала программа Восьмого международного фестиваля русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России». Праздник открыли сегодня артисты Киевского государственного академического театра драмы и комедии на левом берегу Днепра, которых уже хорошо знают петербургские зрители. Гости показали на сцене театра «Балтийский дом» шекспировскую трагедию «Ромео и Джульетта» в постановке Алексея Лисовца. На этих гостеприимных подмостках будет проходить и большинство других показов.

«Ромео и Джульетта» — один из четырнадцати спектаклей фестиваля, который уже много сделал для воссоздания единого театрального пространства на постсоветской территории. «Эти „Встречи“ занимают особое место в мероприятиях, посвященных 15-летию создания СНГ. Фестиваль не только оказывает существенную поддержку театрам за рубежом, но и укрепляет культурные связи и дружеские отношения между народами Содружества», — сказал корреспонденту СПБ-ТАСС генеральный секретарь Совета Межпарламентской ассамблеи государств-участников СНГ Михаил Кротов.

По художественному уровню спектаклей «Встречи в России» стали в полной мере зрительским фестивалем, собирающим в Петербурге аншлаги. Праздник при участии театров из 11 стран Содружества продлится до 15 апреля. Он включает в себя профессиональный разбор спектаклей, мастер-классы, дискуссии. Некоторые театры стремятся приурочить к «Встречам» свои премьеры. Так, Молодежный театр Узбекистана покажет здесь комедию Мольера «Тартюф», которую еще не видели театралы Ташкента.

Необычный театральный проект «Женщины Европы» при участии драматургов из Италии, России и Швеции стартовал в Петербурге

«Постирушки», как метод художественного исследования психологии современных представительниц прекрасного пола, избрали для начала своей совместной работы авторы международного театрального проекта «Женщины Европы». Его официальный запуск прошел сегодня в кафе «Стирка 40 градусов», где хозяйки могут сдать в стирку грязные вещи, а заодно и пообщаться за чашечкой кофе. К этой компании и присоединились три драматурга из Италии, России и Швеции — Лорелла Бетти, Оса Линдхольм и Ася Лавруша, чтобы провести круглый стол «Женщина: вымысел или реальность? Грязные предрассудки и чистая правда».

К пятнице эти общительные дамы и режиссер-постановщик будущего спектакля Манс Лагерлёф уже успели обсудить концепцию будущего спектакля и представить свои скетчи на тему «Разные судьбы: любовь в жизни женщины». Они побеседовали с будущими мамами в Центре подготовки молодых матерей, взяли серию интервью на темы семьи, брака и материнства.

«Авторы проекта с помощью петербурженок надеются очистить образ женщины от множества стереотипов, сложившихся в разных странах. А основой будущей пьесы станут тексты интервью с россиянками, шведками и итальянками», — рассказал корреспонденту СПБ-ТАСС генеральный директор театра-фестиваля «Балтийский дом» Сергей Шуб. Петербуржцы объединились в осуществлении проекта с коллегами из театров «Метастазио» /Прато, Италия/ и «Остготатеатерн» /Норрчеппинг, Швеция/.

Все исполнительницы для спектакля будут отобраны в ходе кастинга. Технология совместной работы драматургов, режиссера и актрис из разных стран должна послужить примером новых инновационных методов выпуска спектакля, финансистом которого вызвался стать Европейский Совет. Премьера намечена на 2008 год.

Мариинский театр представит в Кардиффе свою знаменитую постановку оперного цикла «Кольцо нибелунгов»

Мариинский театр (Санкт-Петербург) представит в столице Уэльса Кардиффе свою знаменитую постановку оперного цикла «Кольцо нибелунгов» композитора Рихарда Вагнера. Об этом РИА Новости сообщили в пресс-службе Миллениум-центра Уэльса (Wales Millenium Centre), на сцене которого и будет представлен спектакль.

«Кольцо нибелунгов» будет идти на кардиффской сцене в течение четырех вечеров подряд — с 30 ноября по 3 декабря этого года. Дирижировать оркестром будет художественный руководитель Мариинки Валерий Гергиев.

Общая продолжительность оперного цикла — 19 часов, а официальная цена билетов — от 80 фунтов стерлингов (стоячие места) до 750 фунтов (VIP-места и прием с шампанским после первой части). Тем не менее все 1650 билетов на британскую премьеру постановки, поступившие в продажу в конце марта, были распроданы в течение четырех часов, рассказали в Миллениум-центре.

«Кировский балет (в Великобритании до сих пор используется советское название петербургской труппы) уже выступал в Кардиффе в прошлом году и имел огромный успех, так что теперь мы рады принимать у себя оперную труппу театра», — отметила представитель пресс-службы Миллениум-центра Бет Дэвис. Она также сказала, что большая часть билетов на выступление петербургских артистов была куплена поклонниками Вагнера за пределами Уэльса — в России, Великобритании, США, Ирландии, Франции, странах Ближнего Востока.

«Мы просто счастливы, что эта редкая постановка будет показана в Великобритании впервые именно у нас», — подчеркнула Бет Дэвис. После Кардиффа спектакль отправится в Нью-Йорк и Пекин. «Этот спектакль поможет поднять престиж нашего молодого центра как крупной международной площадки», — добавила представитель Миллениум-центра.

Миллениум-центр Уэльса был открыт на побережье Кардиффской бухты в ноябре 2004 года.

Суперсовременное здание было сооружено за полтора года и располагает двумя универсальными залами. В центре работает ряд театральных и музыкальных коллективов, самым крупным из которых является Уэльская национальная опера.

Русский драматический театр из Таджикистана представит на международном фестивале в Санкт-Петербурге спектакль «А зори здесь тихие»

Русский драматический театр из Таджикистана представит на суд жюри международного фестиваля российских театров стран СНГ спектакль по пьесе Бориса Васильева «А зори здесь тихие». Сегодня театральная труппа во главе с режиссером-постановщиком этого спектакля, который в течение нескольких лет проходит с аншлагом на душанбинской сцене, отбыла в Санкт-Петербург, где проходит фестиваль, сообщили корр.ИТАР-ТАСС в министерстве культуры Таджикистана.

Как подчеркнул замминистра Ибрагим Усманов, помимо этой постановки ведущие актеры театра Елена Князева и Хуршед Мустафаев примут участие в спектакле «На дне», в котором задействован интернациональный актерский коллектив из ряда стран СНГ. Усманов считает, что этот фестиваль «продолжит и укрепит творческие контакты театральных коллективов когда-то одной большой страны». За последние два года в Таджикистане состоялись гастроли артистов Большого театра, прошли Дни культуры России. 

Сергей Юрский представляет свой новый спектакль в качестве постановщика и исполнителя одной из ролей

Сергей Юрский, давно уже освоивший несколько профессий — литератора, режиссера и актера, представляет свой новый спектакль, где выступает сразу в двух ипостасях — постановщика и исполнителя одной из ролей. Это спектакль по пьесе Игоря Вацетиса «Предбанник», премьера которого на сцене Театра имени Моссовета состоится 7 апреля.

«Я давно уже совмещаю амплуа актера и режиссера, так что для меня ничего необычно в этой работе нет», — сказал в беседе с журналистами Сергей Юрский в преддверии премьеры. «40 репетиционных дней потребовалось мне для создания этого спектакля, и это время тоже уже стало традицией для меня. Гораздо сложнее и дольше был процесс собирания актерской команды, которая ощущала бы жанр этой пьесы, но зато результатом я доволен».

И действительно, те, кто был на генеральных репериях 5, 6 апреля в один голос восхищались игрой Александра Филиппенко и Александра Яцко, Ларисы Кузнецовой и Александра Бобровского и, безусловно, самого Сергея Юрского. На вопрос, считает ли Сергей Юрьевич театр абсурда, а именно в этом жанре написана и поставлена пьеса, в которой разговор о современных людях и о проблемах насущных идет в несколько зашифрованном виде, Юрский ответил так: «Я думаю, что жанр абсурда в театре сегодня самый современный. Обращаться впрямую к зрителям со сцены неинтересно — эту функцию забрало сегодня телевидение. Театру, я считаю, нужен иной способ общения с публикой. А театр абсурда, который у нас идет от Гоголя, Достоевского и Булгакова и по сути остается психологическим, на самом деле — самый подходящий».

Юрский выразил надежду, что те паузы, которые он, как режиссер, намеренно оставил для зрителей, они, уйдя после спектакля, «заполнят своими мыслями».

Премьеру своей сценической версии «Мертвых душ» показывает театр под руководством Олега Табакова

Свою сценическую версию «Мертвых душ» вынесет сегодня на суд зрителей театр под руководством Олега Табакова. Премьера состоится на основной сцене Московского Художественного театра имени Чехова, который, как известно, тоже возглавляет Табаков.

Вокруг этого спектакля ходило много слухов, но никто до последнего момента не знал, даже как распределились роли. Вести праздные беседы о готовящейся постановке запретил ее участникам молодой и весьма успешный, но совсем неразговорчивый режиссер Миндаугас Карбаускис. Этот строгий литовец и себе не позволял лишних слов. Известно было только то, что он сам написал сценарий по первой книге поэмы Гоголя. Спектакль получил название «Похождения», а его оформление было поручено крупнейшему художнику отечественного театра Сергею Бархину. Под покровом тайны прошли все репетиции. 

И вот сегодня, наконец, «засекреченный» спектакль предстанет в свете рампы. Роль Чичикова сыграет Сергей Безруков, Собакевича — Борис Плотников, Коробочкой станет актриса Ольга Блок-Миримская. А Олег Табаков явит собой «прореху на человечестве», обернувшись Плюшкиным.

Персональный сайт Александра Калягина: Состоялось очередное заседание Общественной палаты

Вчера состоялось очередное заседание Общественной Палаты Российской Федерации, в котором принял участие Александр Калягин. Утверждена повестка дня Пленарного заседания Палаты, рассмотрены вопросы текущей деятельности. Принято предложение Александра Калягина каждое заседание Общественной палаты начинать в кратких сообщений председателей всех комиссий Общественной Палаты по самым «горячим» проблемам общественной жизни.
Следующее заседание Совета Палаты по предложению Александра Калягина пройдет в здании СТД РФ на Страстном 20 апреля

Театральное братство Оксаны Мысиной: «АРИСТОН»

Во вторник 11 апреля на сцене театра АпАРТе состоится спектакль Театрального братства Оксаны Мысиной «Кихот и Санчо». Начало в 15ч. Адрес театра: Тверской бульвар, д.8, стр.1.
По вопросу приобретения билетов звоните: 203-3346 (Ирина Антонова)

Персональный сайт Сергея Безрукова: Сегодня премьера!!!

Сегодня в Театре Табакова, — а точнее, на сцене МХТ им. Чехова (вот такие бывают перевертыши) — долгожданная премьера спектакля «Похождение»! В роли Павла Ивановича Чичикова — Сергей Безруков. Пожелаем ему — и, конечно же, режиссеру, актерам и всему театру — удачной премьеры!!!
Кстати, спектакль «Похождение» уже окрестили самым таинственным театральным проектом этого сезона, в чем мы имели возможность убедиться на предпремьерном показе: Чичиков воистину неуловим:). Дождемся премьеры, а пока…
Следите за новостями о премьере спектакля на всех телеканалах, радио «Маяк» и «Эхо Москвы», а также смотрите программу «Широкий формат» в воскресенье на телеканале «Культура» в 22.00.