«Богема» Дж. Пуччини на сцене Чувашского театра оперы и балета

9 декабря на сцене Чувашского государственного театр оперы и балета выступил один из ведущих музыкальных театров России — Московский академический музыкальный театр им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, который представил оперу Дж. Пуччини «Богема». Режиссер-постановщик — народный артист России, лауреат Государственной премии СССР Александр Титель. В 1997 г. ему за постановку «Богемы» вручена национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Лучший режиссер оперы». Спектакль отмечен российской оперной премией “Casta Diva”. В 2000 году он признан лучшим на Московском оперном фестивале, посвященном 400-летию оперы. Всюду успех спектакля, представленный театром, ошеломляющий. Свежие молодые лица, прекрасные голоса, точность актерских работ сделали «Богему» событием в театральной жизни не только России, но и за рубежом.

Вот только одна из заметок, написанных обозревателем газеты “Naples Daily News” Корина Данн: «Представленную оперной труппой Театра Станиславского версию „Богемы“ можно легко сравнить со всем, что я видела в „Метрополитен“, „Ла Скала“ или „Ковент Гарден“. Если бы в оперном мире существовал свой Оскар, эта постановка легко получила бы его».

(Информационно-деловой портал Чувашии Chuvashia.com (г. Чебоксары))

В Татарском государственном театре драмы и комедии имени Карима Тинчурина —премьера.

Сегодня труппа Татарского государственного театра драмы и комедии имени
Карима Тинчурина представит казанцам свою новую работу — комедию в двух действиях по пьесе Мирсая Амира «Гульшаян». Режиссер постановки — заслуженный деятель искусств РТ Рашид Загидуллин, художник — заслуженный работник культуры РТ Роман Моров. Музыку к спектаклю написал Чингиз Абызов, хореография поставлена народной артисткой РТ Ляйсан Хаметовой. Роль Гульшаян исполняют Ильсияр Сафиуллина и Лилия Махмутова. Ахмета сыграл заслуженный артист РТ Шамиль Фархутдинов, Файзелкабира — Ренат Шамсутдинов, Муллагали — заслуженный артист России и народный артист Татарстан Наиль Шайхутдинов.

Продолжительность спектакля — 2 часа 15 минут. К празднованию Нового года труппа театра подготовила для юных зрителей еще один новый спектакль — «Отважная Василя и Баба-Яга» («Кыю Василя хэм Убырлы карчык») по пьесе Евгения Шварца в переводе Шамиля Фархутдинова. Спектакль пройдет на сцене театра 29 и 30 декабря.

(“Intertat.ru” (г. Казань))

Киров: юбилей городского театра «Современник»

Праздничным «капустником» отметил свое 30-летие городской театр «Современник». В его программу вошли наиболее яркие эпизоды из спектаклей, поставленных в прошлые годы, а также отрывок из новой постановки под руководством Вячеслава Бурлакова. На юбилей приезжала Светлана Николаевна Свежакова — первый режиссер «Современника », которой театр обязан своим становлением. В нем начинался и путь дочери Свежаковой — Юлии, ныне известной актрисы кино и Московского театра юного зрителя.

Вятский край (Киров)

Театр «Et cetera»: Сезон открылся!

Сегодня театр “Et cetera” открыл свой 13-й сезон.
Первыми зрителями в новом здании стали дети: для ребят из детских домов и детей-инвалидов был сыгран спектакль «Тайна тетушки Мэлкин», признанный критиками одним из лучших детских спектаклей Москвы. Фото

«Русским театром на английском языке» назвали московские зрители представление Шестой студии МХТ (США)

«Русский театр на английском языке» — так назвали зрители представление Шестой студии МХТ, показавшей сегодня на сцене московского кинотеатра «Фитиль» фрагменты из нескольких лучших своих спектаклей.

Шестая студия МХТ — первая американская труппа, участники которой окончили школу-студию Московского художественного театра. «Осенью 2001 года на курс МХТ поступила группа молодых американцев из Нью-Йоркской школы искусств имени Винсента Ла Гвардии, а через год к ним присоединись еще несколько человек из университета Уэйн Стейт», — рассказал корр. ИТАР-ТАСС директор Шестой студии Александр Попов.

Поначалу ребятам было трудно: большинство из приехавших 11 человек не говорили по-русски, а программа, которую им предстояло пройти была точно такой же, как и у студентов-россиян. Однако со всеми этими трудностями американцам удалось быстро справиться, сказал Попов. Уже ко второму курсу они почти свободно общались со своими «однокашниками». К окончанию обучения американские студенты представили семь дипломных спектаклей, которые с успехом показали сначала на московских подмостках, а потом и в родных Штатах. По словам Попова, участники труппы надеются, что когда-нибудь им удастся создать свой театр и в США. 

(ИТАР-ТАСС. ЕНЛ-2)

XXIV Международный оперный фестиваль им. Ф. Шаляпина в Казани

Директор Английской национальной оперы Николас Пейн, директор Парижской национальной оперы «Опера-Бастий» Жерар Мортье, директор Королевской оперы Дании Кристин Шульц Йоргенсен, директор отдела развития Королевского театра «Ковент-Гарден» Рут Джеретт и руководители других музыкальных театров Европы приедут в Казань в феврале на XXIV Международный оперный фестиваль им. Ф. Шаляпина.

В рамках фестиваля в театре им. М. Джалиля пройдет международная конференция «Есть ли у оперы будущее?». Уже сейчас ясно, что ответ на этот вопрос будет утвердительным. Жерар Мортье (до 2002 года он возглавлял Зальцбургский фестиваль в Австрии), например, выступит с докладом о перспективах международного сотрудничества в оперных театрах. Выступления других участников конференции будут посвящены освоению новых технологий в области оптимизации расходов, маркетингу, расширению зрительской аудитории и гастрольной деятельности, спонсорству.

Конференция «Есть ли у оперы будущее?» — проект театра им. М. Джалиля, Утрехтского университета (Голландия) и СТД России. 

(Вечерняя Казань)

Красноярский театр им. Пушкина отпраздновал 130-летие

Красноярский драматический театр имени Пушкина отпраздновал свое 130-летие. Юбилейной дате был посвящен праздничный вечер под названием «Поклонники и таланты», состоявшийся в театре 9 декабря.

Как сообщает корреспондент ИА REGNUM-KNews, в начале программы перед гостями праздника торжественным маршем прошли представители всех служб театра — монтажники, бутафоры, декораторы, костюмеры, транспортники, осветители и многие другие. Замыкала шествие администрация театра и актерский состав.

Множество подарков и поздравлений коллектив театра получил от представителей власти и меценатов. Заместитель губернатора Красноярского края Владимир Шишмарев и руководитель краевого агентства культуры Зоя Благих вручили сотрудникам благодарстванные письма от администрации края, а в качестве праздничного подарка Благих объявила, что «теперь в бюджете края целевой строкой стоит капитальный ремонт театра Пушкина».

«На 2006 год запланированы средства на проектно-сметную документацию по капитальному ремонту и реконструкции театра», — пояснил корреспонденту ИА REGNUM-KNews директор театра Петр Аникин. По его мнению, «ремонт и реконструкия театра обойдутся в сумму более 100 млн. рублей, поэтому все будет происходить поэтапно». Финансовое положение театра на следующий год Аникин оценил как стабильное, «однако моя задача как директора — организовать деятельность коллектива так, чтобы как можно больше заработать и как можно больше привлечь средств со стороны», — добавил он.
В ходе праздника председатель постоянной комиссии Законодательного собрания края по культуре Леонид Федотенко вручил директору театра почетную грамоту для всего коллектива и подарил театру компьютер. Заместитель главы Красноярска Василий Куимов подарил от лица городской администрации ключи от квартиры «для самого заслуженного работника театра, которого определит сам коллектив». Медали в честь 100-летия профсоюзного движения получили профсоюзные активисты театра, в том числе председатель театрального профсоюза актер Владислав Жуковский. 

Кроме того, поздравить коллег прибыли режиссер большого драматического театра имени Товстоногова Андрей Максимов (Москва), руководитель Челябинского драматического театра Владимир Гурфинкель, представители красноярских театров — оперы и балета, музыкальной комедии, юного зрителя.

(ИА Regnum)

Премьеру комедии Эдуардо Де Филиппо «Призраки» показал Санкт-Петербургский академический театр комедии имени Николая Акимова

В парадоксальный мир героев итальянского комедиографа Эдуардо Де Филиппо вводит спектакль «Призраки», премьеру которого показал сегодня Академический театр комедии имени Николая Акимова. Спектакль поставила художественный руководитель театра заслуженный деятель искусств России Татьяна Казакова.

Героям комедии, попавшим в весьма причудливые обстоятельства, предстоит по-новому посмотреть не только на своих близких, но и на самих себя. Это спектакль о том, как становятся призрачными сами человеческие отношения, когда между близкими людьми просачивается ложь и настоящая любовь разрушается под грузом недоговоренностей и компромиссов. В главной роли Паскуале выступил актер Молодежного театра на Фонтанке, заслуженный артист России Сергей Барковский. В других ролях — актёры Юлия Ковалева, Денис Зайцев, Александр Сулимов, Татьяна Полонская. Оформил спектакль художник Эмиль Капелюш.

Впервые «Призраки» появились на сцене Театра комедии еще в 1958 году. А двумя годами раньше Эдуардо Де Филиппо побывал в Ленинграде в связи в постановкой его комедии «Ложь на длинных ногах», режиссером и сценографом которой был Николай Акимов. Эта встреча положила начало дружбе двух великих мастеров, оказавшихся как творцы родственными душами. В 1960-е годы в сценографии Акимова и в режиссуре Исаака Гриншпуна на этой сцене шли еще две пьесы Эдуардо Де Филиппо — «Искусство комедии» и «Цилиндр».

(ИТАР-ТАСС — Санкт-Петербург)

В Белгороде завершился фестиваль театров кукол «Белгородская забава»

«Белгородская забава» — Международный фестиваль театров кукол России, Белоруссии и Украины. Он - и свидетельство, и залог того, что вопреки разделяющим границам и немалым расстоянием, несмотря на все капризы политической конъюнктуры, подлинный творческий союз кукольников трех стран существует и крепнет.

Пятая «Забава» завершила свой полет. И, заглянув в девятилетнюю историю фестиваля, можно искренне порадоваться тому, что Белгородчина стала местом проведения театрального форума братских стран и народов, что его представительный уровень достаточно высок, что в его программах зрителям посчастливилось неоднократно видеть спектакли, отмеченные мастерской режиссурой, великолепной сценографией, яркими актерскими работами.

(Смена (Белгород))

Оренбург: 11 декабря в театре музыкальной комедии состоится творческий вечер династии артистов Кульга

В воскресенье в театре музыкальной комедии пройдет творческий вечер актерской династии Кульга. Как сообщили «Априори» в театре, состоится концерт артистов музкомедии Станислава Кульги и Нины Кульга. Посвящен он будет 70-летию Станислава Кульги и 45-летию его творческой деятельности. В концерте примет участие сын артиста, ведущий солист Екатеринбургского академического театра оперы и балета Александр Кульга. В концерте также принимают участие заслуженный артист России, сотрудник Екатеринбургского театра музыкальной комедии Михаил Шульгин, молодые солисты Оренбургского театра музыкальной комедии и их коллеги из Екатеринбурга.

(«Априори» (г. Оренбург))

Москва: «Бешеные деньги» в областном драматическом театре имени А. Н. Островского

Премьера спектакля «Бешеные деньги» состоялась в областном драматическом театре имени А. Н. Островского.

Это первое праздничное мероприятие в череде юбилейных торжеств — театру исполняется 70 лет. На постановку пригласили питерского режиссера, заслуженного артиста России Александра Исакова. Спектакль оформила художница Алёна Сидорина.

Перипетии театрального действия дают зрителю возможность убедиться в неувядаемой современности пьесы великого русского драматурга, насладиться яркой, тонкой игрой артистов, высмеивающих нравственные пороки, увидеть в персонажах Островского «героев» нашего времени. Особенно колоритно сыграл артист Юрий Морозов роль пройдохи Кучумова. А что касается жанра:

 — Это не комедия, — считает режиссер-постановщик Александр Исаков. — Мы ломаем комедию, а сломаем или не сломаем в результате, это уже на каждом спектакле по-разному будет происходить. Ведь то, что персонажи ломают комедию, разыгрывают друг друга, оборачивается достаточно серьезными катаклизмами в человеческих взаимоотношениях.

В спектакле нет столь модных сейчас эпатажных «наворотов», но внимание и интерес зрителей он удерживает и без того. Ибо кредо этого театра — проповедь высокого вкуса и духовности.

(Московская правда)

Санкт-Петербург: юбилей Михаила Светина

11 декабря Михаилу Светину исполняется 75 лет.

14 декабря на сцене Театра Комедии состоится легендарный спектакль «Тень», выдержавший несколько редакций. Юбиляр выйдет на сцену в роли Министра финансов.

Выпускник Киевского музыкального училища Михаил Светин работал в разных театрах и в разных городах — Иркутске, Петропавловске, Камышине, Кемерове, Пензе. Объездив необъятную нашу родину, Михаил Семенович «осел» в Ленинграде. Было это в 1970 году.

С тех пор Светин не желал никуда переезжать и на предложения работать в Москве реагировал лениво. Он поступил в труппу МДТ, а через десять лет перешел в Театр Комедии. По его мнению, решение было закономерным и логичным, так как броский комедийный талант Светина не мог полностью реализоваться в театре на Рубинштейна. Когда в фойе Театра Комедии появилась фотография Михаила Семеновича, ему исполнилось пятьдесят лет.

Последние двадцать пять лет артист служит в Театре Комедии им. Акимова. Сейчас в репертуаре популярного артиста несколько спектаклей: «Свадьба Кречинского», «Тень», «Дон Педро».

В 2004 году Михаил Семенович отметил 45-летие творческой деятельности (с учетом, конечно, путешествий по стране) и получил «Золотой софит» «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Петербурга». «Мне, несерьезному артисту, стоя хлопали!» — радовался Светин в интервью после вручения награды.

(Санкт-Петербургские ведомости (Санкт-Петербург))

Санкт-Петербург: в Театре музыкальной комедии — премьера оперетты «Синяя Борода»

17 декабря в Театре музыкальной комедии — премьера оперетты «Синяя Борода» на музыку Жака Оффенбаха. Фабула напоминает завязку одноименной сказки Шарля Перро: некий мужчина без устали женится, и все его невесты сразу после брачной ночи исчезают, просто растворяются в пространстве.

Автор либретто Юрий Димитрин решил «досочинить» за Перро историю исчезновения женщин, густо перемешав реалистическое повествование и фантасмагорию. Действие постановки разворачивается в двух измерениях. Главной героиней становится шестая жена — Буллота, которая воскликнет во всеуслышание парадоксальную фразу: «Любовь крепка, пока хрупка» — и тут же станет следующей на очереди жертвой…

«Спектакль в спектакле», по словам авторов «Синей бороды», было сделать непросто, но необходимо. Директор Музкомедии Юрий Шварцкопф считает, что удачной премьерой они докажут, что у театра есть потенциал, желание работать и мощные актерские силы.

Режиссер спектакля — Юрий Александров, художник — Вячеслав Окунев. В спектакле заняты: В. Васильева, В. Кривонос, В. Матвеев, А. Алексеева, С. Лугова, О. Лозовая, Л. Репин, а также солисты музыкального театра «Санкт-Петербург-опера» К. Алабина и В. Алешков.

(Санкт-Петербургские ведомости (Санкт-Петербург))

В Мариинском театре прозвучит опера Чайковского «Пиковая дама»

16 декабря в Мариинском театре прозвучит опера Чайковского «Пиковая дама» в постановке 1984 года, когда над ней работал Юрий Темирканов. В спектакле заняты признанные мастера оперной сцены: Юрий Марусин, Ирина Гордей, Лариса Дядькова (на снимке), Валерий Алексеев, Александр Гергалов.

По поручению директора Императорских театров брат композитора опытный литератор и драматург Модест Ильич Чайковский в начале 1888 года принялся за работу над либретто «Пиковой дамы». Однако предназначалось оно не для Петра Чайковского, который от мистического сюжета, да еще и про картежников, решительно отказался, а для молодого московского композитора Н. С. Кленовского.

Правда, брату все-таки удалось увлечь Чайковского этой идеей. Перечитав либретто, композитор неожиданно для себя привязался к литературному герою и проникся к нему глубочайшей симпатией. И за рекордно короткий срок — 44 дня — написал оперу.

В том же 1890 году 7 декабря состоялось первое исполнение «Пиковой дамы» на сцене Мариинского театра.

Спустя 115 лет в красивейшем и очень петербургском спектакле Юрия Темирканова в партии Графини на сцену выйдет Лариса Дядькова. Ее голос называют уникальным, чувственным и властным. Особого упоминания, по мнению критиков, заслуживают партии, в которых она исполняет роли колдуний, — в «Бале-маскараде» Верди, в «Русалке» Дворжака. Таинственная Графиня в этот ряд вписывается очень органично.

(Санкт-Петербургские ведомости (Санкт-Петербург))

В Театре имени Моссовета состоится прощание с Георгием Жженовым

Прощание с актером Георгием Жженовым состоится в субботу, 10 декабря, в Театре имени Моссовета, сообщили РИА Новости в дирекции театра.

По словам представителя дирекции, церемония прощания состоится в 11.00 мск.

Собеседник агентства отметил, что похороны актера состоятся в тот же день на Новодевичьем кладбище.

(РИА «Новости». Горячая линия)

Благотворительным спектаклем для детей-сирот открывает сезон в своем новом здании театр Александра Калягина

В новом здании открывает сегодня очередной, 13-й по счету сезон Московский театр «Эт Сетера» под руководством Александра Калягина. Первые зрители придут сюда уже рано утром — в 11:00 начнется благотворительный спектакль для воспитанников детских домов и интернатов. Ребятишкам покажут очаровательную пьесу Милна «Тайна тетушки Мэлкин».

Однако, думается, не меньшее впечатление на маленьких зрителей произведет и сам театральный дом, который «построил» Александр Калягин. Нынешнее здание «Эт Сетера» в Фроловом переулке невозможно не заметить. Взгляд невольно останавливается на поистине дворцовом фасаде, на конструктивистской башне, на окнах разных стилей и форм. Как многолик мир театра, так разнообразно и пространство внутри. Все фойе тут разные, ни одна ложа не повторяет другую. У каждой — свое, театральное, название: «Митрофанушка», «Тартюф», «Фальстаф». «Царская ложа» в нарушении всех традиций смещена от центра, ибо, как считают жрецы Мельпомены, в театре царствуют только на сцене.

В большой зрительном зале, рассчитанном на 525 мест, удивляет многообразие кресел: они сделаны в стиле барокко и неоклассицизма, рококо и арт-деко. Над этими шедеврами старинного дизайна трудились современные итальянские мастера. А в бельэтаже есть даже лавки, «заимствованные» из знаменитого шекспировского театра «Глобус». Правда, в «Эт Сетера» эти легендарные деревянные сиденья покрыли мягкими подушечками — все-таки в XXI веке живем. Но настоящее чудо технического прогресса — это, конечно, люстра. Зрителям в ложах может показаться, что она заслоняет сцену, но когда начнет гаснуть свет, искрящаяся хрусталем нарядная люстра тихо поднимется к потолку.

Чтобы соответствовать великолепному зданию, худрук театра сократил репертуар, оставив в нем только 10 самых лучших постановок.

(ИТАР-ТАСС. Москва)

Премьеру оперы «Война и мир» в Большом театре зрители приняли с энтузиазмом

С успехом прошла сегодня в Большом театре премьера оперы «Война и мир». Все четыре часа, что продолжался спектакль, до отказа заполненный зрительный зал с неослабным интересом следил за развитием хорошо знакомого сюжета. Грандиозное эпическое полотно Сергея Прокофьева, созданное по роману Льва Толстого, в очередной раз доказало, что истинное искусство выше любых скандалов и пересудов.

Примерно за неделю до премьеры музыкальный руководитель и дирижер постановки Мстислав Ростропович прекратил работу над оперой и вышел из проекта, который сам же и затеял с ГАБТом. В Большом театре решено не комментировать «поступок великого музыканта». Мстислав Леопольдович, со своей стороны, также воздерживается от комментариев.

В спешном порядке готовить к выпуску спектакль пришлось главному дирижеру ГАБТа Александру Ведерникову, который сегодня и встал за пульт руководимого им оркестра.

Автором новой постановки выступил македонский режиссер Иван Поповски, который был привлечен в проект самим Ростроповичем. Также по приглашению маэстро художником спектакля стал молодой сценограф Александр Боровски-Бродский. Усилиями этой молодежной творческой команды масштабный спектакль легко уместился на сравнительно небольшой Новой сцене ГАБТа. А ведь в опере занято свыше 200 артистов, и только вокальных партий насчитывается более 60. Многих солистов готовила супруга Ростроповича, прославленная певица Галина Вишневская в своем Центре оперного пения в Москве.

На сегодняшней премьере с ролью Наташи Ростовой прекрасно справилась Екатерина Щербаченко. Ее достойными партнерами выступили Андрей Григорьев /князь Андрей Болконский/ и Роман Муравицкий /Пьер Безухов/.

К сожалению, Ростропович и Вишневская не смогли оценить результат проделанной ими работы. Пока они не воспользовались направленным им приглашением. Однако, как сообщили корр.ИТАР-ТАСС в пресс-службе Большого театра,"Галина Вишневская намеревается посетить одно из ближайших представлений «Войны и мира». До конца года спектакль будет показан еще 4 раза — 13, 14, 27 и 28 декабря.

(ИТАР-ТАСС. ЕНЛ-2)

В Суздале прошел вечер памяти певицы Веры Фирсовой (Владимирская область)

9 декабря, в день кончины народной артистки России, актрисы оперы Веры Фирсовой, в суздальской школе искусств, носящей имя Фирсовой прошел вечер памяти, сообщили корреспонденту ИА REGNUM в школе.

В концерте приняли участие учащиеся и преподаватели школы. К мемориальной доске работы скульптора Владимира Благовещенского были возложены цветы.

(ИА Regnum)

Премьера детской оперы «История Кая и Герды» прошла в Санкт-Петербурге

Премьера детской оперы «История Кая и Герды» прошла в Санкт-Петербурге.

Когда-то это была единственная детская опера в репертуаре Мариинского театра. Теперь её нет и быть не может — декорации сгорели в мастерских Мариинки на улице Писарева во время пожара в сентябре 2003 года. Композитор Сергей Баневич, за которым прочно закрепилось амплуа автора музыки для детей, согласился изменить свое произведение — сократить либретто и перейти к черно-белым декорациям. От начала и до конца зритель оказывается во власти Снежной королевы, которая единственная по ходу оперы предстаёт в красочном костюме. Остальные герои, включая хор и оркестр, одеты в чёрные водолазки.

В новой версии оперы, поставленной в Государственном театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, все краски стекаются на два экрана, где распускаются розы и творятся прочие чудеса в стиле хай-тек. Постановку и видеоарт осуществил художник Михаил Бархин. Накануне официальной премьеры состоялся благотворительный показ оперы. Зрителями были воспитанники петербургских детских домов и интернатов. В Театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории такая практика становится доброй традицией.

(Парламентская газета)

вечер памяти Шамиля Бариева в Татарском академическом театре имени Г. Камала

На днях в Татарском академическом театре имени Г. Камала прошел вечер памяти заслуженного артиста Татарстана, лауреата республиканской премии им. М. Джалиля Шамиля Бариева.

С воспоминаниями на вечере выступили актеры театра имени Г. Камала, однокурсники Ш. Бариева по Ленинградскому государственному институту театра, музыки и кинематографии. В исполнении народного артиста России Азгара Шакирова прозвучал монолог из спектакля «Плаха», в котором Шамиль Бариев создал один из лучших своих сценических образов и был удостоен республиканской премии им. Мусы Джалиля. А его дебютом на камаловской сцене стала роль Ихласа в спектакле «Втроем вышли в путь» по пьесе Р. Батуллы. Первая партнерша Ш. Бариева по сцене народная артистка Татарстана Наиля Гараева говорила об искренности игры еще совсем молодого актера.

На вечере зрители могли увидеть на экране фрагменты из спектаклей с участием Шамиля Бариева. Особенно трогательны были кадры из спектакля «Жених и невеста» по пьесе М. Байджиева. На экране Шамиль Бариев и Фирдаус Хайруллина! Во многих спектаклях они были незаменимыми партнерами. И горько сознавать, что их обоих уже нет среди нас, живых.

Шамиль Бариев за свою короткую творческую жизнь сыграл около 60 ролей в театре, кино и на телевидении, преподавал в Казанском театральном училище. В настоящее время многие из его учеников уже известные артисты. Они также с большой благодарностью вспоминали своего учителя.

В течение всего вечера звучали записи песен в исполнении Шамиля Бариева. Многие из них вошли в новый компакт-диск «Помни обо мне», презентация которого состоялась в этот памятный вечер.

(Республика Татарстан (Казань))