Страницы московской театральной жизни

2005
декабрь

пн вт ср чт пт сб вс
1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29 30 31

Театральные новости за 7 декабря 2005 г.

Олег Анофриев отмечает 75-летие

Всенародно любимый актер, певец, композитор, поэт Олег Анофриев отмечает 75-летие. 8 декабря в Театральном зале Московского международного дома музыки состоится творческий вечер под названием «И что же я натворил», приуроченный к этой дате. Юбиляр исполнит как хорошо известные песни, так и новые музыкально-поэтические композиции. 

(Подмосковье-Неделя)

После реконструкции вновь открылся Тамбовский театр кукол

В пятницу, второго декабря, после реставрации свои двери перед маленькими зрителями вновь распахнул Тамбовский театр кукол. Учащиеся городских школ посмотрели первое представление, а поздравить театр и его зрителей с открытием пришли губернатор Олег Бетин, его заместитель по социальным вопросам Кирилл Колончин, начальник управления культуры области Александр Кузнецов, депутат областной Думы, руководитель СМПХ «Дижла» Джамал Шамоян.

Театр закрылся на реконструкцию два года назад — в крице 2003 года, сразу же после завершения реставрационных работ в Тамбовском драматическом театре. Ремонтные работы финансировались из областного бюджета, а подрядчиком выступила строительная компания, входящая в СМХП «Дижла». Приступив к реставрации, строители обнаружили, что менять в здании нужно почти все, вплоть до планировки внутренних помещений. И постарались они на славу. Здание кукольного театра преобразилось как снаружи, так и изнутри. Деревянные перекрытия были заменены на железобетонные, заново перекрыта крыша. Вход в театр оделся в гранит, а лестница и вестибюль покрылись мрамором. По-новому спроектирована и установлена механика сцены, заменено световое и звуковое оборудование. В зрительном зале появились специально сконструированные для юного зрителя кресла, приобретена новая мебель и оргтехника, а окна на втором этаже украсились цветными витражами. Одним словом, театр кукол стал уютным и современным, но в то же время не потерял своего исторического колорита.

Реставрационные работы в театре шли в рамках плана областной администрации по реконструкции объектов культуры Тамбовской области. Помимо театра кукол и Тамбовского драматического театра, реконструированы здания Областной картинной галереи, Областной детской библиотеки, Мичуринского драмтеатра. В каждом из этих культурных центров был проведен не просто косметический ремонт, а модернизация, сопровождавшаяся оснащением современным оборудованием. Несмотря на двухлетний вынужденный перерыв, творческая жизнь в коллективе Тамбовского театра кукол продолжалась. Труппа активно гастролировала по области, давала спектакли на разных сценических площадках Тамбова. К открытию своего театра актеры подготовили несколько новых интересных спектаклей, тем более что всего через месяц для школьников начнется веселая пора — новогодние каникулы. Театр сохраняет свой областной статус, а это значит, что на спектакли смогут приезжать дети из тамбовских сел. Такая возможность теперь у них есть, в театр сельских ребятишек будут возить школьные автобусы, которые область закупила по инициативе губернатора.

(Новая Тамбовщина (Тамбов))

Саранск: В. Долгов отмечает юбилей

Юбиляр юбилейного года — так называют коллеги главного режиссера музыкального театра им. Яушева, заслуженного деятеля искусств РФ, народного артиста РМ Владимира Долгова. 9 ноября именинник приглашает на свой юбилейный вечер, посвященный 70-летию со дня рождения и 55-летию творческой деятельности. На профессиональной сцене Владимир Долгов с 1955 года, актер, режиссер и главный режиссер Государственного театра драмы МАССР, с 1995-го — главный режиссер Государственного музыкального театра им. Яушева. Им поставлены крупномасштабные оперные спектакли: «Русалка» Даргомыжского, «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Аида» Верди и многие другие. Всего за годы сценической деятельности он осуществил постановку 144 спектаклей и воспитал целую плеяду актеров. Он включен в энциклопедию «Лучшие люди России» за 2003 год.

(Вечерний Саранск)

Саратов: премьера ТЮЗа

«По зеленым холмам океана» — так называется постановка, премьера которой намечена в ТЮЗе на 23 декабря. Режиссер — актер театра Артем Кузин, дебютировавший в качестве постановщика в спектакле «Небо над ними», шедшем на камерной сцене. Новая работа Артема по сказкам писателя Сергея Козлова адресована самым юным зрителям. К марту ТЮЗ намерен выпустить «Оловянные кольца» по Габбе, за режиссуру взялся народный артист России Александр Соловьев. Дальше по планам — «Холодное сердце» по Гауфу, привлекшее главного режиссера театра Юрия Ошерова. Кстати, должности Юрия Петровича ничего не грозит, ведь в тюзовском штатном расписании отсутствует пост худрука.

(Неделя области (Саратов))

Сегодня Екатерине Фурцевой исполнилось бы 95 лет

Сегодня Екатерине Фурцевой исполнилось бы 95 лет. Ее имя — это целая эпоха в советской культуре, которой она управляла железной рукой.

Карьера Екатерины Фурцевой могла быть образцовой для сказок советского кино — от ткачихи в правительство. Но ее биографию создавал не случай, а характер. Уже при жизни у Екатерины Фурцевой появился негласный титул — императрицей Екатериной III называли ее за глаза. Как положено императрице, у этой женщины была своя эпоха — целых 14 лет, когда ее, казалось, понизили с должности секретаря ЦК до министра культуры.

(Мониторинг радиоэфира. Первый канал)

Премьера Ростовского Музыкального театра

В Ростовском Музыкальном театре на прошлой неделе состоялись премьеры сразу двух одноактных комических опер — «Сначала музыка, слова потом» А. Сальери и «Директор театра» В. А. Моцарта. Поставил их молодой московский режиссер Василий Бархатов. В канун новогодних праздников зрителей ждут еще два сюрприза — музыкальная сказка для детей «Снежная королева» и концерт-шутка «Карнавальная ночь в Музыкальном». Оба спектакля готовит режиссер Константин Балакин. 

Много работы и у балетной труппы. Под руководством главного балетмейстера Ростовского Музыкального театра народного артиста России Алексея Фадеечева идет работа над «Ромео и Джульеттой». Первая встреча зрителей с героями Шекспира состоится 26 января.

(Аргументы и факты (Ростов-на-Дону))

Прошла отчетно-выборная конференция Алтайского отделения общественной организации Союза театральных деятелей России

Отчетно-выборная конференция Алтайского отделения общественной организации Союза театральных деятелей России прошла в краевом театре драмы 5 декабря. С отчетным докладом выступил председатель правления краевой организации народный артист России Дементий Паротиков, который подробно рассказал о деятельности местного СТД за минувшие пять лет.

Затем к делегатам конференции обратилась столичный куратор Ирина Антонова — главный специалист отдела региональных и межрегиональных программ СТД России. Она рассказала о том, что деятельность центрального театрального органа, связанная с противостоянием разрушительной для театра реформе бюджетной сферы, вселяет надежду на лучшее будущее.

Эти обнадеживающие мотивы прозвучали и в выступлении председателя комитета по культуре и туризму краевой администрации Анатолия Ломакина. В частности, он сказал, что у него есть много идей относительно того, как выживать театрам в условиях современной экономической политики.

В результате процедуры выборов председателем правления Алтайского отделения СТД был вновь избран Дементий Паротиков. Его заместителем — главный режиссер Молодежного театра Алтая Олег Пермяков.

(Алтайская правда (Барнаул))

Судьба оперы — тема международной научно-практической конференции, которая состоится в Казани в феврале 2006 года

«Есть ли у оперы будущее?» — тема международной научно-практической конференции. Она состоится в Казани, в рамках международного оперного фестиваля имени Федора Ивановича Шаляпина, 10-13 февраля 2006 года, заявил сегодня ИТАР-ТАСС председатель Союза театральных деятелей РФ Александр Калягин. Организаторами форума выступают Союз театральных деятелей РФ, Утрехтский университет /Голландия/ при поддержке Министерства культуры Татарстана и Министерства иностранных дел Голландии при содействии международного объединения европейских театров «Опера Европы» и общественной организации «Глобал Сити Опера» /Голландия/.

На конференции в Татарском академическом театре оперы и балета имени Мусы Джалиля состоится обсуждение актуальных проблем в современном российском и европейском музыкальных театрах. В ее работе примут участие актеры, режиссеры, деятели искусств России, Великобритании, Голландии, Франции, Финляндии, Швеции. 

(ИТАР-ТАСС — Программа Приволжье)

Премьеры Ростовского академического молодежного театра

Вчера на пресс-конференции в Ростовском академическом молодежном театре режиссеры трех декабрьских премьер — Валерий Воронин, Николай Ханжаров и Сергей Бутусов — представили свои спектакли. Далеко не каждый театр может похвастаться сразу тремя премьерами. «Бред вдвоем», «Капля абсента», «По щучьему велению, по моему хотению» порадуют зрителей уже в этом месяце. Ближайшая премьера намечена на 9 декабря. Это «Бред вдвоем» Валерия Воронина.

(Вечерний Ростов (Ростов-на-Дону))

Премьерой открылся в Чебоксарах 15-й Международный оперный фестиваль

В 15-й раз в Чебоксарах поднялся сегодня занавес ежегодного Международного оперного фестиваля имени знаменитого русского баса Максима Михайлова.

По традиции, фестивальную афишу открыла премьера — опера Дж. Пучини «Флория Тоска». На сцене Чувашского государственного театра оперы и балета — «хозяина» фестиваля — премьерный спектакль родился в творческом содружестве с коллегами из Москвы — режиссером Большого Театра и Кремлевского Дворца съездов Николаем Лактионовым и столичными художниками братьями Виктором и Рафаилом Вольскими.

В программе фестиваля, который продлится до конца недели, принимают участие солисты ведущих театров Москвы, звезды вокала из Австралии, Норвегии, Румынии и других стран. «Изюминкой» праздника станет выездной гала-концерт, который в четверг пройдет перед земляками Максима Михайлова. Певец, чье имя носит фестиваль, более 100 лет назад родился в старинном чувашском селе Кольцовка.

(ИТАР-ТАСС — Программа Приволжье)

Госпитализированный после инсульта артист Лев Дуров чувствует себя нормально, сообщили в дирекции театра на Малой Бронной

Народный артист СССР Лев Дуров госпитализирован сегодня в 6 Городскую больницу. Об этом корр.ИТАР-ТАСС сообщили в дирекции театра на Малой Бронной.

«Во время сегодняшней дневной репетиции премьерного спектакля с Львом Константиновичем случился инсульт», — сказал собеседник агентства. Он также рассказал, что «в больницу Дуров был доставлен в сопровождении дочери Екатерины».

"На ее вопрос, как он себя чувствует, Дуров ответил: «Нормально, завтра будет обследование». Кроме того, актер поговорил по телефону с женой, заверив ее, что с ним «все в порядке», — добавил представитель театра.

С театром на Малой Бронной связано более тридцати лет творческой жизни артиста. На этой сцене он сыграл многие роли классического и современного репертуара, неизменно восхищая зрителей щедростью своего яркого таланта, редким мастерством перевоплощения. Он с одинаковым мастерством и психологической убедительностью выступает в драмах и комедиях, ролях героического, трагедийного и сатирического плана.

В середине 50-х годов Дуров стал сниматься в кино. Сейчас на его счету более 130 ролей. Среди последних фильмов с его участием — авантюрная комедия «Бриллианты для Джульетты», военная драма «Последний бой майора Пугачева», мелодрама «Новый русский романс», приключенческий сериал «Сармат», а также остросюжетная драма «Весьегонская волчица».

(ИТАР-ТАСС. Москва)

Известный актер театра и кино Лев Дуров госпитализирован с инсультом

7 декабря во время репетиции премьерного спектакля в столичном Театре на Малой Бронной у известного актера театра и кино Льва Дурова случился сердечный приступ. Он потерял сознание. Машина «скорой помощи» доставила его в институт Склифосовского с диагнозом «инсульт». 73-летний артист помещён в отделение нейрохирургии. Его состояние оценивается врачами как средней тяжести, сообщает «YТРО. ru».

(ИА Regnum)

Александр Калягин открыл в Казани гастроли Белорусского национального академического драматического театра имени Горького

Центр поддержки русского театра за рубежом «похоронил беспамятство и восстановил связи с родными, оказавшимися по ту сторону России». Об этом заявил сегодня председатель Союза театральных деятелей РФ Александр Калягин, открывая в Казани гастроли Белорусского национального академического драматического театра имени Горького.

Программа государственной и общественной поддержки русских театров, прежде всего, в СНГ и Балтии, осуществляемая на базе Союза театральных деятелей, по словам Калягина, «за два года достигла очень многого». Организованы выезды российских режиссеров на постановки в театры зарубежья. При содействии МИД РФ состоялись гастроли русских театров Армении, Грузии и Киргизии в городах России. Российский зритель встречается с мастерами сцены из Азербайджана, Казахстана, Узбекистана.

Белорусский театр выступал в Нижнем Новгороде, а после Казани побывает в Самаре.

«Мы сделали первые шаги и дали зарубежным коллегам понять, что мы их не забыли», — отметил Калягин. «Людям искусства, по его мнению, сложно понять и войти в рынок, поэтому мы многое потеряли, но теперь набираем силу и поможем искусству выпрямиться», — заключил руководитель Союза театральных деятелей.

(ИТАР-ТАСС — Программа Приволжье)

В Самаре и Тольятти братья Дурненковы презентуют свою первую авторскую книгу «Культурный слой»

10 декабря в Самаре и 11 декабря в Тольятти драматурги новой волны братья Дурненковы презентуют свою первую авторскую книгу «Культурный слой», вышедшую в издательстве «ЭКСМО». В мае 2005 года Михаил и Вячеслав Дурненковы дебютировали на сцене МХАТ им. Чехова спектаклем «Последний день лета», поставленным по пьесе «Культурный слой». Сейчас тольяттинцам доверили открыть новый российский проект «Иной формат», призванный поддержать актуальные направления развития российской литературы. Впервые сборник пьес Михаила и Вячеслава Дурненковых «Культурный слой» был представлен столичной публике в ноябре на международном фестивале «Новая драма», а также на состоявшейся 3-4 декабря Ярмарке интеллектуальной литературы Non/Fiction-2005. Сами авторы так охарактеризовали свой дебютный сборник: «В „Культурный слой“ вошли 11 наших самых удачных и любимых пьес». С 2001 года братья Дурненковы участвуют в фестивалях современной драматургии «Майские чтения», «Любимовка», «Новая драма», а также в театральных форумах: «Балтийский дом», «Документальный театр на Ленинских горах». Они лауреаты ряда театральных конкурсов. На счету братьев Дурненковых 15 пьес, известных в России и за рубежом. «В обыкновенной обстановке, в декорациях коммунальной квартиры происходит нечто, что выходит за рамки обыденности», — так характеризует свои пьесы Михаил Дурненков. «Сейчас у театра появился шанс стать локомотивом русской культуры, и будет обидно, если этот шанс не использовать», — считает Вячеслав Дурненков.

(Агентство новостей Тольятти" (г. Тольятти))

Волгоградский государственный театр «Царицынская опера» представит «Русалку» и «Снегурочку»

Волгоградский государственный театр «Царицынская опера» вновь порадует своих зрителей встречей со своим премьерным спектаклем — оперой Даргомыжского «Русалка», поставленным по известному произведению А. С. Пушкина. 12 декабря в ЦКЗ театралы смогут по достоинству оценить оригинальную трактовку оперы режиссера Михаила Панджавидзе. Кстати, видеоряд спектакля претерпел существенные изменения, а декорации выстроены в соответствии с новейшими компьютерными технологиями, Режиссер-постановщик «Русалки» — заслуженный деятель искусств России Вадим Венедиктов. Костюмы для персонажей придумала художница Ольга Девкина из Астрахани.

Ровно через неделю, 19 декабря, Царицынская опера представит премьерный спектакль прошлого сезона — оперу Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка», также поставленный Михаилом Панджавидзе. «Снегурочка», как и «Русалка», будет обновлена за счет новых видеоэффектов. В главных ролях выступят солисты театра: Анна Девяткина, Наталья Мещерякова, Владимир Думенко и другие. 

(Городские вести (Волгоград))

В Петербурге для хореографов проведут серию мастер классов

Танцевальная школа «Каннон Данс» сменила свою основную площадку, но продолжает заниматься развитием в Петербурге культуры современного танца, сообщает корреспондент «Фонтанки». Площадку пришлось искать вынуждено — ДК имени 1-ой Первой пятилетки, в котором базировалась школа, прекратил свое существование из-за постройки второй сцены Мариинского театра. Новым домом для «Каннон данс» стала школа N225. Уже переехав, танцоры с удивлением обнаружили, что до 1917 года на этом месте располагался известный Панаевский театр. Первым масштабным проектом на новой площадке станет серия мастер классов по модерн и джаз танцу, которая пройдет с 12 по 17 декабря. Модерн танец пройдет с Натальей Каспаровой (художественным руководителем «Каннон Данс», недавно завершившей свою работу в Высшей школе танца в Стокгольме), а джаз танец будет преподавать Камилла Экелов (Швеция).

(«Фонтанка.Ру» (г. Санкт-Петербург))

Гастроли Иркутского академического драмтеатра в Японии

При аншлагах прошли японские гастроли Иркутского академического драмтеатра.Об этом сегодня охлопковцы рассказали журналистам областного центра. Труппа выступила в двух городах — Хирасаки и Аомори. Артисты показывали «Дядю Ваню» Чехова. Постановка шла на русском языке. Опасения, что зритель может не понять, оказались напрасными. В Стране восходящего солнца любят и хорошо знают творчество русского классика. В театр многие пришли с томиками чеховских пьес. Актеров больше всего удивило поведение зрителей во время спектакля. Трудно было понять, нравится японским театралам постановка или нет. Во время спектаклей в залах стояла полная тишина. «Они одинаково ровно слушают. Для них наша экспрессия русская — очень недоступное качество. Поэтому, когда на сцене начинали клокотать страсти, они замирали в стойке мормона», — рассказал Геннадий Шапошников, художественный руководитель театра. Шквалы аплодисментов после спектаклей давали понять охлопковцам: «Дядя Ваня» японскому зрителю понравился. Труппа пробыла в Японии 10 дней. Кроме спектаклей, иркутяне провели творческие встречи и мастер-классы.

(АС Байкал ТВ (г. Иркутск))

Чебоксары: премьера «Пиковой дамы»

Субботняя премьера «Пиковой дамы» в Русской драме собрала-таки свой урожай замираний и стука по столу. Хотя этот сюжет и не входит в “short list” самых «нехороших» для сцены, вроде «Макбета» или «Мастера и Маргариты», но суеверий вокруг призрака и трех карт хватало всегда. А тут еще и Рождественский пост, и артистов в спектакле занято ровно 13. Впрочем, премьера прошла с шумным успехом, граничащим с триумфом.

Видимо, все сошлось на этот раз. Во-первых, несомненно, профессиональная команда постановщиков. Развивающий на нашей сцене гончаровские традиции зрелищного и одновременно тонкого театра Владимир Красотин, поместивший сюжет в изысканную раму промозглого Петербурга и «Берлинского концерта» Владимира Косма. Архитектор и сценограф Дмитрий Мохов, превративший знаменитую ограду Летнего сада в некий трансформер, способный показать и стужу России, и её тайну, и ее замкнутость. Балетмейстер Татьяна Голенецкая, воспитанница Мариинского театра, не понаслышке знающая об особой петербургской пластике и порывистости невских барышень при внешней холодности и задумчивости.

В спектакле к тому же впервые оказались рядом представительницы самого старшего актерского поколения театра (Тамара Красотина в роли графини) и младого незнакомого племени (студентка института культуры и искусств Екатерина Мальцева в роли Лизы).

(Аргументы и Факты Чувашия (Чебоксары))

Москва: японские барабанщики в Театре Оперетты

Японским барабанщикам полюбился Театр Оперетты
Концерты ансамбля японских барабанщиков Yamato пройдут с 8 по 11 февраля в Театре Оперетты. Коллектив представит российскому зрителю новую версию своей программы «Сердце Грома», показанной прошлом году.

Шоу японских барабанщиков Yamato уже дважды проходило в Москве — в сезоне 2004 и 2005 года. Ансамбль живет общиной и строго подчиняется распорядку дня, установленному однажды руководителем и основателем коллектива Маса Огавой. Все свободное время девушки и молодые люди «барабанят» палками по воздуху, они очень сильны физически, и даже девушкам не удается скрыть мускулы.

(“InterMedia”)

Пермский театр оперы и балета проводит презентацию новых музыкальных инструментов

8 декабря пермский театр оперы и балета проводит презентацию новых музыкальных инструментов, пополнивших оркестр театра. Как сообщили «Новому Региону» в театре, презентация пройдет в форме Симфонического концерта. Его программу составят произведения, наиболее ярко представляющие отдельные группы музыкальных инструментов: «Симфония духовых» И. Стравинского, «Болеро» М. Равеля, «Путеводитель по оркестру» Б. Бриттена, антракт из оперы «Нос» Д. Шостаковича. Таким образом, у зрителей появится уникальная возможность увидеть и услышать новые инструменты, полученные театром в течение года. По словам дирекции театра, обновление музыкального парка произошло впервые за последние 15 лет. Из областного бюджета была выделена денежная сумма в размере 7 млн. рублей. На эти средства театру удалось приобрести около 80 инструментов, представляющих группы духовых, ударных и струнных. Начало концерта-презентации в 19-00.

(«Новый регион — Пермь» (г. Пермь))

Саратов: В отсутствии главного режиссера театра драмы Антона Кузнецова, упразднили его должность

В отсутствии главного режиссера театра драмы Антона Кузнецова, упразднили его должность. Ни театральное действо «Похороны культуры» на центральной площади города, ни письма в министерство культуры не помогли главрежу сохранить кресло. Все его спектакли сняты с репертуара, а сам он, по слухам, отправился во Францию искать работу.

На афишу кадровые перестановки никак не повлияли. На подмостках театра драмы чаще можно увидеть пьесы с участием столичных артистов, гастролирующих поп-звезд и юмористов. Чтобы заткнуть дыры в репертуаре, администрации одной из самых больших сценических площадок города пришлось достать из запасников «премьеры», поставленные пять, а то и десять лет назад.

Директор театра, Юрий Кравец, называет кадровое решение «приведением штатного расписания в соответствие закону». Правда, почему в течение нескольких лет в театре существовало троевластие (коллективом управляли одновременно директор, художественный руководитель и главный режиссер), он объяснить не смог:

 — Никто лишать Кузнецова его поста до появления режиссера в театре не собирается. На раздумья ему отведено два месяца: он может уволиться или остаться. Тем более в театре в данный момент открыты вакансии актера и режиссера-постановщика.

 — Лишать должности человека, когда его нет в городе, по меньшей мере странно, — считает Валерий Райков, ставший на прошлой неделе во второй раз главой местного отделения Союза театральных деятелей. — Что касается выпускников курса Антона Кузнецова, то сейчас идут переговоры о постановке бывшими студентами сказок на сцене тюза. Но пока договоры ни с кем не заключены.

Некоторые считают отставку главрежа театра драмы удачным способом вынудить человека написать заявление об уходе:

 — Более достойного преемника Кузнецову пока не нашли, — рассказывает Елена Кокушкина, художественный руководитель театра русской комедии. — Возможно, им станет актер солидного возраста, но пользы это не принесет. Мало того, в чиновничьих кабинетах родился план о слиянии нашего театра с театром драмы. Письмо с соответствующим предложением было отослано в областную думу в начале ноября. Две разные труппы и два режиссера не уживутся под одной крышей. Под видом реорганизации скрывается ликвидация. Думаю, таким образом хотят «сэкономить» и отдать помещение ДК «Техстекло», в котором мы играем спектакли, под ночной клуб.

(Аргументы и факты — Саратов (Саратов))

В Чебоксарах открывается 15-й ежегодный Международный оперный фестиваль

В 15-й раз открывается сегодня в Чебоксарах ежегодный Международный оперный фестиваль имени знаменитого русского певца, уроженца Чувашии Максима Дормидонтовича Михайлова. По традиции этот самый популярный среди любителей музыки Чувашии фестиваль берет старт с премьеры — свет рампы на сцене Чувашского театра оперы и балета увидит шедевр Дж. Пуччини «Флория Тоска» в постановке режиссера Большого театра Николая Лактионова.

Музыкальный праздник в Чебоксарах продлится 5 вечеров, до конца недели. В его спектаклях и заключительном гала-концерте примут участие оперные звезды Москвы, из Норвегии, Австралии, Румынии, других зарубежных стран.

(ИТАР-ТАСС. ЕНЛ-2)

Александр Феклистов в Брюсселе

По-царски отметит сегодня свой 50-летний юбилей популярный российский актер Александр Феклистов. В образе Бориса Годунова он выйдет на сцену Национального театра в Брюсселе. Показ спектакля, поставленного крупнейшим английским режиссером Декланом Доннелланом с известными российскими артистами, включен в программу грандиозного фестиваля «Европалия-Россия», который уже третий месяц подряд проходит в Бельгии. 

Драматической версии пушкинской трагедии здесь прочат особый успех. Для того есть все основания. Спектакль, созданный к Московской театральной олимпиаде 2000 года, уже объехал полмира, и повсюду его считают бесспорным хитом. В немалой степени славе «Бориса Годунова» способствует исполнитель заглавной роли.

В «Борисе Годунове» партнерами Феклистова выступают настоящие звезды Евгений Миронов, Игорь Ясулович, Михаил Жигалов, Ирина Гринева. Хороши абсолютно все. Но, думается, сегодня главным героем в прямом и переносном смысле будет Александр Феклистов. Посмотреть спектакль и, конечно же, лично поздравить своего любимца с юбилеем в Брюссель прилетает режиссер Деклан Доннеллан. Информационным спонсором «Бориса Годунова» выступает агентство ИТАР-ТАСС.

(ИТАР-ТАСС. ЕНЛ-2)

Сегодня премьерой новой постановки оперы Моцарта «Идоменей, царь Критский» открывается сезон в театре «Ла Скала»

Сегодня премьерой новой постановки оперы Моцарта «Идоменей, царь Критский» открывается сезон в театре «Ла Скала». Всемирно известный оперный дом возвращается, таким образом, к нормальному функционированию после почти годового вынужденного простоя, вызванного скандальным уходом из театра его многолетнего музыкального директора — знаменитого дирижера Риккардо Мути. Деятельностью «Ла Скала» теперь руководит (на посту артистического директора) Стефан Лисснер — бывший худрук фестиваля в Экс-ан-Провансе.

По его словам, подготовка нового спектакля стоила немалого напряжения: семь месяцев назад, когда началась работа, в распоряжении театра еще не было ни режиссера, ни дирижера, ни хотя бы одного сколько-нибудь именитого певца. «В августе я все еще искал тенора»,- сообщил Стефан Лисснер. Теперь уже известно, что за дирижерским пультом на премьере будет стоять 30-летний британский дирижер Дэниел Хардинг. Ставку на молодежь новый артистический директор «Ла Скала» собирается делать вполне решительно: среди дирижеров, с которыми театр планирует сотрудничать, есть и 24-летний венесуэлец Густаво Дудамель. Но в ближайших планах театра значатся и более весомые дирижерские имена — Даниэль Баренбойм и Риккардо Шайи. Тем не менее новый музыкальный директор театра до сих пор не определен. Среди вероятных кандидатов на эту должность — одну из престижнейших в оперном мире — называют Даниэле Гатти и того же Дэниела Хардинга. Что касается Риккардо Мути, то, по его словам, главу своей жизни, связанную с «Ла Скала», он считает окончательно закрытой.

(Коммерсантъ)

Санкт-Петербург: премьера театра «Зазеркалье»

Театр «Зазеркалье» показал первую премьеру сезона — вечер из двух одноактных спектаклей: комической оперы Пуччини «Джанни Скикки» и зингшпиля Моцарта «Директор театра» (зингшпиль — разновидность комической оперы с разговорными диалогами). После претенциозно-модернистской премьерной «Иоланты» прошлого сезона две вполне традиционно сделанные оперные миниатюры смотрелись, как ювелирные изделия, способные доставить радость уму и сердцу.

Декорации и костюмы (художник-постановщик Вячеслав Окунев) обоих спектаклей воспроизводили атмосферу рубежа XIX и XX веков, хотя и не без доли условности.

Надо отдать должное подбору артистов, в особенности на «Директора театра». Кастинг был проведен специалистами «Зазеркалья» по законам киноиндустрии: исполнители идеально соответствовали параметрам своих героев. Это и сам холерико-меланхоличный директор театра Романа Бурлакова, и милейший бухгалтер Павла Григорьева, и мадам Кроне в исполнении Елены Попель, блеснувшей настоящим оперным вокалом, и почти примадонна — молодая Екатерина Кудрявцева в роли капризной «первой дамы» мадемуазель Зильберкланг.

В «Джанни Скикки» режиссер вместе с художником, кажется, сделали приношение кинорежиссеру Федерико Феллини, а в его лице — «великому немому», преподнеся действие в черно-белой гамме. В карикатурных персонажах — кривых, слепых, истеричных, толстых и тонких — можно было разглядеть персонажи итальянской, французской и американской кинокомедий. 

(Санкт-Петербургские ведомости (Санкт-Петербург))

Москва: «Собачье сердце» в театре на Малой Бронной

Театр на Малой Бронной представил на суд зрителей сценическую версию повести М. Булгакова «Собачье сердце». Постановку спектакля «Нot Dog» осуществил Дмитрий Петрунь.

(Московская правда)

В Москве с грандиозным успехом прошел 8-й Международный фестиваль имени Андрея

Фейерверк, которым накануне в московском театре Сатиры открылся 8-й Международный фестиваль актерской песни имени Андрея Миронова, стал символом его феерического успеха. Зрители были свидетелями нескольких десятков музыкальных моноспектаклей, исполненных молодыми актерами и признанными мэтрами театра. На этот раз победительницей фестиваля была признана молодая московская киноактриса Ирина Медведева. Композитор Владимир Дашкевич, вручая ей награду, отметил, что замечательную песню Владимира Гаврилина не берутся петь даже профессиональные вокалисты, потому что не могут найти нужную интонацию. По его словам, победительнице удалось быть тонкой, лиричной и озорной. Наградами фестиваля отмечены также актеры Нижегородского театра драмы, трио мимов из Петрозаводска и другие молодые артисты.

Но настоящий мастер-класс продемонстрировали мэтры сцены — Валерий Золотухин и Ирина Линдт, Сергей Маковецкий, Юрий Васильев, Оксана Мызина, Александр Филиппенко и многие другие, которые исполняли песни Андрея Миронова. Лолита Милявская была единственной представительницей шоу-бизнеса, но продемонстрировала на сцене театра Сатиры настоящее актерское мастерство. В стиле блюза она спела не только обращение к зрителям, но и объявила организаторов концерта: газету «Московский комсомолец», Центральный дом актера им. Яблочкиной, театр Сатиры, нижегородское отделение Союза театральных деятелей и т.д. А потом ее белая накидка превратилась в киноэкран, на котором демонстрировались поцелуи лучшего мирового кинематографа. Более того, Лолита даже встала на пуанты и вполне профессионально пародировала умирающего лебедя.

В этом году фестиваль отмечает свое 15-летие. В 1989 году он был задуман театральным обозревателем «МК» Мариной Райкиной и поддержан актером Ленкома Николаем Караченцовым. Марина сегодня арт-директор и главная пружина фестиваля, а Николай был бессменным председателем жюри. Он намеревался появиться на фестивале и на этот раз, но сегодня с залом ему удалось пообщаться только с помощью мобильного телефона. Номер Караченцова набрал прямо на сцене главный редактор «МК» Павел Гусев и развернул телефон к зрителям, чтобы оппонент услышал овации и крики «Браво».

(ИТАР-ТАСС. ЕНЛ-2)

Санкт-Петербург: «Робин-Бобин» в «Кукольном формате»

«Кукольный формат», четвертой постановкой которого стал «Робин-Бобин», относится к новому петербургскому театру кукол, адресованному не многосотенной и оттого безликой аудитории, а публике, избранной в том смысле, что места для нее исчисляются десятками.

Вместе с театрами «Потудань» и «Кукольный дом» театр Анны Викторовой «Кукольный формат» не играет ни в какие игры с государством и не избалован дотациями, усыпляющими профессиональную бдительность.

Единодушно категоричны новые кукольники и в отношении к официальным сценам — скитаясь по Петербургу, они игнорируют большие площадки и в поисках «своего» пространства готовы временно прописаться где угодно: на малых сценах драматических театров, в залах особняков, на музейных площадях. Между тем у новых кукольников, добровольно лишенных, казалось бы, всего, нет недостатка в одном — в успехе.

Режиссеру и художнику-постановщику в одном лице, Анне Викторовой, в «Робине-Бобине» удалось показать едва ли не всех персонажей зачитанной детской классики, не ограничиваясь английской.

(КоммерсантЪ (С-Петербург))

Завершились гастроли балетной труппы Мариинского театра в Париже

В Париже, в Театре Шатле, спектаклем «Щелкунчик» завершились гастроли балетной труппы Мариинского театра. Гастроли начались балетами Уильяма Форсайта. Затем парижане увидели «Лебединое озеро» и программу балетов Джорджа Баланчина. На сцену Шатле вышли знаменитые солисты Мариинского балета: Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Игорь Зеленский, Данила Корсунцев, Андриан Фадеев, Леонид Сарафанов. «Русские сезоны» в Шатле продолжатся выступлениями Мариинской оперы под руководством Валерия Гергиева. Будет показан «Борис Годунов» Модеста Мусоргского, «Путешествие в Реймс» Джоаккино Россини, а также состоится концерт оркестра и хора Мариинского театра, в программе которого — оратория «Иван Грозный» и кантата «Александр Невский» Сергея Прокофьева.

(Независимая Газета)

Ереван: Кукольному театру 70 лет

Ереванский Государственный кукольный театр день назад был переполнен. Стулья, предназначенные для детей, занимали взрослые, которые собрались, чтоб отметить 70-летие кукольного театра имени Ованнеса Туманяна. Книга, отражающая 50-летнюю историю театра, вышла в свет еще 20 лет тому назад. Готова к изданию также книга, рассказывающая о 70-ти годах деятельности театра. уже 3-го курса актеров кукольного театра в Государственном институте театра и кино. И не щедрости ожидает кукольный театр от министерства культуры: «Пусть создадут такое законодательное поле, чтоб театры вместо того, чтоб ожидать с протянутой рукой, смогли действовать свободно и самостоятельно — этого достаточно».

За свой вклад в дело театра заслуженные артисты получили благодарность от министра культуры.

Ерванд Манарян, внесший в Кукольный театр неоценимый вклад, заявил: «Сегодня зал занимают взрослые. И это правильно. Ведь именно взрослый должен сознавать необходимость посещения ребенком Кукольного театра и его воспитание театром. Кукольный театр будет жить до тех пор, пока мы будем осознавать важность воспитания наших детей».

(АЗГ (Армения))



Вернуться на главную страницу
Некоммерческий проект Студии Артемия Лебедева
Главный редактор — Игорь Овчинников
Отбор материала — Екатерина Воронова