Тольятти: «Майcкие чтения»

В минувшие выходные в Тольятти завершился 16-й независимый фестиваль драматургии, театра и современного искусства «Майские чтения». Помимо собственных сочинений тольяттинских драматургов, гости фестиваля увидели нашумевшие спектакли московского «Teaтpa.doc» — «театра, в котором не играют», питерского театра «Особняк», молодого, но уже хорошо известного драматурга Родиона Белецкого, Евгения Гришковца и других авторов. Драматургия разбавлялась современной поэзией, уличными арт-акциями, документальным кино из программы московского фестиваля коротких фильмов «Действительное кино» и утренними беседами про искусство.

То, что фестиваль современной драматургии проходит в Тольятти, людям посвященным не странно. Тольятти — один из центров современной драмы наряду с Москвой, Екатеринбургом и Новосибирском. Драматургов Вадима Леванова, Вячеслава и Михаила Дурненковых и Юрия Клавдиева для этого оказалось вполне достаточно. Фестиваль, проходивший в основном на площадке театрального центра «Голосова, 20» был как всегда лишен какой бы то ни было формализованности. Тольяттинские «новые драматурги» собрали на фестиваль идеологически близких себе людей. Из гостей можно отметить московского театрального критика Майю Мамаладзе и преподавателя истории драмы из Йеля (США) Яну Росс.

Наибольший наплыв публики и журналистов вызвали премьеры прошлого и нынешнего сезона «Teaтpa.doc»: «Яблоки земли», «Преступления страсти» и «Красавицы». «Teaтp.doc» — это маленький подвал в Трехпрудном переулке, в котором живет документальный минималистический театр, рассказывающий обыденным языком истории про жизнь как она есть. «Яблоки земли» — «спектакль на документальной основе о женской колонии в Орловской области». Он состоит из пяти монологов женщин, вспоминающих своих матерей. Это был второй совместный проект московского театра, за пару лет ставшего культовым, и тюремного театра женской колонии строгого режима в поселке Шахово. Первый проект, постановка «Преступления страсти», родился из бесед режиссера Галины Синькиной с женщинами-заключенными о преступлениях, совершенных из-за любви. Тема любви звучала и в спектакле «Красавицы», в котором, неожиданно для любителей современного, чаще всего несколько маргинального искусства, одну из ролей исполнил Сергей Глушко, более известный как Тарзан и муж Наташи Королевой. Сергей Глушко исполняет эпизодическую роль. Об этом он совершенно не жалеет, потому что, по его мнению, и в жизни мужчина — обрамление женщины. После спектакля Глушко был весьма разговорчив и заявил, например, что мнение коллег по шоу-бизнесу о его увлечении документальным театром его совершенно не волнует.

Вечерами на Голосова, 20, также устраивали марафоны читок пьес тольяттинских драматургов и гостей фестиваля из Санкт-Петербурга и Екатеринбурга, читали стихи близкие фестивалю поэты, в числе которых оказался «гость из областного центра» Сергей Лейбград. После окончания программы участники московского фестиваля видео-арта «Пусто» показывали произведения видео-художников и развлекали прохожих в сквере театра «Колесо» паблик-артом — искусством, внедренным в городскую среду. Вне программы состоялся вечер инвективной (то есть использующей ненормативную лексику) поэзии, а в день закрытия — вечер «ЖЖистики» или «Литературных реалий лучших авторов твоего города».

(Самарское обозрение (Самара))

Памяти певца Георга Отса был посвящен концерт «Я люблю тебя, жизнь!»

Песня «Я люблю тебя, жизнь!», полюбившаяся слушателям в исполнении народного артиста СССР Георга Отса (1920 — 1975), послужила названием концерта, посвященного его памяти. Этот вечер состоялся сегодня в Московском театре «Новая опера».

В числе участников концерта были народный артист СССР Евгений Нестеренко, народный артист России Герард Васильев, заслуженная артистка России Жанна Жердер, солист Немецкого национального оперного театра Юхан Тралла, солист Национального оперного театра «Эстония» Ясси Захаров. За дирижерским пультом оркестра театра «Новая опера» выступил известный дирижер Эри Класс (Эстония).

Георг Отс был блистательным оперным, камерным певцом, классиком эстрады. Он много концертировал, снимался в кино. Людям разных поколений запомнились в исполнении Г. Отса произведения классического репертуара и романсы, мировые шлягеры и советские песни. Достаточно назвать такие сочинения прошлых лет, как «Севастопольский вальс», «С чего начинается Родина», «В городском саду».

ИТАР-ТАСС

Гран-при Московского международного фестиваля «Славянский венец» получил театр из Белоруссии

Победителем международного театрального фестиваля «Славянский венец», завершившегося сегодня в Москве, стал спектакль драматического театра Белорусской армии (Минск). Эта постановка по пьесе драматурга Алексея Дударева «Ты помнишь, Алеша» удостоена Гран-при смотра. А премию за лучшую режиссуру получил московский мастер Кирилл Панченко — художественный руководитель столичного театра на Перовской за спектакль «Не покидай меня» (созданного по другой пьесе Дударева).

Престижные награды получили также исполнителям главных женских ролей в этой постановке. Это — Евгения Корницкая, Карина Мишулина, Екатерина Серебрякова и Елена Коровчук. Лавры победителя в номинации"Лучшая мужская роль досталась актеру Глебу Богаевскому, выступившему в спектакле «Ночь Гельвера» могилевского театра (Белоруссия). А Федеральное агентство по культуре и кинематографии своим призом отметило спектакль «Метаморфозы» Овидия в исполнении актеров Народного театра города Штипа (Македония).

Международный фестиваль камерных театров и спектаклей малых форм «Славянский венец» проходил в Москве с 31 мая. Этот смотр, который в шестой раз проводился при участии Комитета по культуре Москвы на сцене драматического театра на Перовской улице, не имеет аналогов в современном театральном мире. Его задача — объединение славянских народов посредством культуры и искусства. Нынешний смотр был посвящен 60-летию Великой Победы. Поэтому, естественно, в его программе доминировали спектакли на военную тему, рассказывающие о героических и трагических страницах борьбы с фашизмом. Сегодня победителям этого фестиваля были вручены престижные награды.

ИТАР-ТАСС

Суд отказался удовлетворить иск предпринимателя и сценариста Ганина к писательнице Донцовой о защите чести и достоинства

Савеловский суд отказал сегодня предпринимателю Кирилу Ганину, автору скандальной пьесы «Три п… и ОНА» в удовлетворении иска о защите чести и достоинства к писательнице Дарье Донцовой и к издательству «ЭКСМО».

Ганин утверждал, что Донцова в своей книге «Дантисты тоже плачут» распространила клевету в его адрес и в адрес его театра, когда устами одного из героев романа — полковника милиции — назвала театр «откровенной порнографией». Ганин требовал денежной компенсации в 10 тыс рублей, изъяти е книги из продажи, наложения запрета на ее распространение и съемки телесериала по книге Донцовой, а также принести публичные извинения. 

В свою очередь представитель Дарьи Донцовой адвокат Павел Астахов представил в суд заключение эксперта о том, что в романе Донцовой «не содержится сведений, порочащих Ганина или его театр». По словам адвоката, «эксперты признали, что пьеса Ганина с нецензурным названием не является концептуальной, не обладает художественной ценностью, а имеет черты порнографического характера». В этой связи Астахов просил отказать Ганину.

Представить издательства «ЭКСМО» Владимир Сивак отметил, что «Дарья Донцова высказывала свое мнение, а это разрешено законом».

Суд полностью отказал Ганину в удовлетворении исковых требований. 

ИТАР-ТАСС

В Мариинском театре выступили танцовщики 263-го выпуска Санкт-Петербургской Академии русского балета имени Агриппины Вагановой

На сцене Мариинского театра сегодня прошел первый из трех выпускных спектаклей Академии русского балета имени Агриппины Вагановой.

Академия напутствует в нынешнем году свой 263-й выпуск, в котором 25 юношей и девушек. 12 из них уже приняты в труппу Мариинского театра, остальные будут работать в других балетных коллективах города.

В программу вошли третий акт из «Спящей красавицы», отрывки из «Корсара» и «Привала Кавалерии», а также новые работы: «Скачки валькирий» на музыку Рихарда Вагнера в постановке Сергея Викулова и номер студента балетмейстерского отделения академии Ильи Ларионова. Вместе с россиянами в спектаклях участвуют стажеры иностранного отделения из Австралии, Республики Корея и Японии. Своих учеников провожают в большое искусство профессора Борис Брегвадзе, Алиса Строгая, Татьяна Удаленкова, Наталия Янанис и другие педагоги академии. 

Нынешний выпуск совпал с 125-летием со дня рождения выдающегося воспитанника альма-матер танцовщика и хореографа Михаила Фокина, и в программу выпускного спектакля вошла фокинская «Шопениана».

Выпускные спектакли старейшей российской академии классического танца по традиции входят в программу международного фестиваля искусств «Звезды белых ночей» и становятся одним из самых волнующих событий этого праздника.

ИТАР-ТАСС

Лауреат Госпремии певица Анна Нетребко являет собой «редкий случай сочетания красоты, молодости и мастерства» — Олег Табаков

Олег Табаков считает, что молодая певица из Санкт-Петербурга Анна Нетребко, отмеченная Государственной премией за 2004 год, являет собой «редкий случай сочетания красоты, молодости и мастерства». Об этом художественный руководитель МХТ им. Чехова, член Совета при президенте РФ по культуре и искусству сказал сегодня в интервью корр. ИТАР-ТАСС.

«Такое совмещение положительных качеств в жизни не так часто встречается. Нетребко — ярчайший представитель современного оперного театра, человек, серьезно оттачивающий свое исполнительское мастерство», — отметил Табаков, уверенный, что «награда певице дана по заслугам и во-время».

Выпускница государственной консерватории им. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург) Анна Нетребко в 1994 году дебютировала на сцене Мариинского театра в партии Сюзанны в опере «Свадьба Фигаро». На прославленной сцене она исполнила заглавные партии в спектаклях на музыку русских и зарубежных классиков, современных авторов. В составе Мариинского театра гастролировала в Финляндии, Франции, Голландии, Израиле, Италии, Японии, Турции и в других странах. Выступает в качестве приглашенной солистки на крупнейших оперных сценах мира. Сейчас певица работает в Лондоне.

ИТАР-ТАСС

Архангельский областной театр кукол едет на «Золотую репку»

На Всероссийский фестиваль искусств для детей и молодежи «Золотая репка» отправляется сегодня труппа Архангельского областного театра кукол. На фестиваль, который пройдет в Самаре с 9 по 12 июня, архангельские актеры везут спектакль «Хамлет, датский принц», победившей в номинации «Лучший актер театра кукол» национальной театральной премии «Золотая маска-2002». Это уже третье выступление для самарской публики, сообщила ИА «Двина-Информ» заведующая литературной частью театра Светлана Логинова. Предыдущие гастроли, во время которых архангельские кукольники показывали спектакли «Вертеп», «Машенька и медведь» прошли с успехом. Как и все предыдущие фестивали, самарский включает в программу уже получившие широкое признание и отмеченные престижными премиями постановки профессиональных коллективов.

(ИА «Двина-информ» (г. Архангельск))

В будущем театральном сезоне Орский театр драмы собирается подготовить не менее четырех премьер

В будущем театральном сезоне Орский театр драмы собирается подготовить не менее четырех премьер. По данным театра, в настоящее время ведется работа над спектаклем по пьесе Мольера «Тартюф». Над постановкой работает московский режиссер Игорь Корниенко. Эту работу планируется представить на суд орчан в октябре. Летом также будут начаты репетиции спектакля по пьесе французского драматурга Шмитта. Пьеса, которая ляжет в основу постановки, пока не выбрана. Возможно, выбор режиссера Натальи Шумилкиной, которая в мае текущего года стала руководителем Орского театра, склонится в пользу одной из пьес «Отель двух миров» или «Оскар и розовая дама». Кроме того, в будущем театральном сезоне предполагается начало работы над неоднозначной современной пьесой «Половое покрытие». Для детей будут поставлены два новых спектакля.

(ИА «Априори» (г. Оренбург))

Сыграны последние спектакли международного фестиваля «Науруз-2005»

На сцене Татарского государственного академического театра им. Камала, Татарского государственного театра драмы и комедии им. Тинчурина и Казанского государственного театра юного зрителя сыграны последние спектакли конкурсной программы VIII Международного театрального фестиваля тюркских народов «Науруз». Сегодня вечером на церемонии закрытия «Науруза» жюри объявит, какая же из представленных на сей раз 15 работ «самая-самая». По мнению зрителей, самыми сильными спектаклями фестиваля являются «Черная бурка» камаловцев, чебоксарский «Дом Бернарды Альбы», «Долгое-долгое детство» из Уфы и «Без луны звезда нам светит» Тинчуринского театра. Мнение это измеряется силой оваций, которыми публика одарила именно эти постановки.

«Черная бурка» по пьесе Геора Хугаева, поставленная главным режиссером камаловского театра Фаридом Бикчантаевым в прошлом сезоне, — это великолепный актерский ансамбль, целое соцветие разноплановых, неповторяющихся образов плюс тонкая работа режиссера. Интересен новаторский подход к художественному оформлению спектакля — в него включены элементы мюзикла, и хотя это не всегда идет пользу постановке, однако выделяет ее на фоне многих других музыкальных спектаклей. Высокой оценки критиков были удостоены актерские работы, костюмы, но главной его изюминкой является музыкальное оформление — произведение известного татарского композитора-симфониста Масгуды Шамсутдиновой «Магди».

Пьесу испанского классика Гарсиа Лорки «Дом Бернарды Альбы» привез на фестиваль Чувашский государственный академический драматический театр им. К. Иванова. Несомненный успех постановщика спектакля — главного режиссера театра Валерия Яковлева, в том, что шесть женщин, одновременно находящихся на сцене, ни на одно мгновение не становятся толпой: пять дочерей деспотичной матери хотя и раздираемы одинаковыми страстями, каждая имеет свой характер, более того, у каждой своя характерная пластика, интонация, мимика. Самая точная и глубокая сценография, какую только можно было увидеть на нынешнем фестивале, также присуща «Дому Бернарды Альбы»: образы спектакля понятны и близки публике.

Ту лирику, которой не хватило зрителям в чебоксарском спектакле, они с лихвой почувствовали на следующий день в дипломной работе новоиспеченного главного режиссера Башкирского государственного академического театра драмы им. М. Гафури Айрата Абушахманова «Долгое-долгое детство». Одноименная повесть башкирско-татарского классика была инсценирована Рифкатом Исрафиловым. Высокий уровень актерского мастерства башкирской труппы для казанских театралов не новость, а молодой режиссер сделал в этой работе очень серьезную заявку если не на главный приз «Науруза», то на зрительскую любовь — точно. Спектакль из тех, на которые можно ходить в выходные всей семьей, водить школьников, и который можно смотреть много-много раз. Постановка весьма романтична, а порой и сентиментальна. Оформление сцены и условные хореографические композиции говорят о том, что Айрат Абушахманов хорошо знаком с приемами современной режиссуры. «Приз зрительских симпатий», если бы такой существовал, достался бы юной актрисе Радифе Динмухаметовой, исполнившей роль мечтательного, непосредственного мальчишки Асгата, а за лучший романтический дуэт — актерам, исполнявшим роли влюбленной пары, которой не суждено быть вместе.

В создании самых впечатляющих и по-настоящему красивых женского и мужского образов с башкирским спектаклем может посоревноваться разве что только «Без луны звезда нам светит» тинчуринцев. Главный режиссер Рашит Загидуллин вновь зарекомендовал себя как выдающийся мастер с безупречным художественным вкусом. Несомненно, что такой точной, пронзительной и удивительно душевной постановки не было бы без исполнительницы главной роли Мадины — Джамили Асфандияровой. На татарской сцене сегодня, в сущности, некого поставить с ней в один ряд в создании идеальных молодых женских образов. «Без луны звезда нам светит» не поражает воображение необычным светом, музыкальным оформлением или сценографией, не удивляет новаторством, но надолго запечатлевается в памяти как удивительно одухотворенный, теплый спектакль, в котором все составляющие сочетаются абсолютно органично.

След в истории «Науруза» оставят и «Три сестры. Годы спустя» Уфимского государственного татарского театра «Нур», которых поставил литовский режиссер Линас Зайкаускас, автор инсценировки по мотивам чеховского произведения. Постановка, безусловно, из категории «на любителя», однако сверх-аншлаг в зрительном зале доказал, что такого любителя уфимского театра в Казани предостаточно. Выступать на следующий день после блистательного «Дома Бернарды Альбы» женскому трио, конечно же, было нелегко. Однако яркая, страстная игра трех сестер с первых же минут представления заставила забыть зрителей о том, что они сидят на лестницах или стоят в проходах, а тем более о том, что было вчера. Постановка литовского режиссера — это не семейное зрелище для просмотра субботним вечером, его зритель не умиляется и не развлекает глаз, он думает и сопереживает.

Спектакль «Любовь» Азербайджанского государственного театра пантомимы из Баку выделялся из общего зрительного ряда нынешнего «Науруза». По большому счету спектакль не претендует на значимые награды фестиваля хотя бы потому, что он не игровой, а из совершенно другого театрального измерения — пантомимы. Однако сей факт никак не влияет на удовольствие, которое получили видевшие представление азербайджанских артистов в постановке художественного руководителя и основателя труппы Бахтияра Ханы-Заде. Искусство балета воспринимается не всеми, у классической драмы есть проблема языковых барьеров, а вот язык пантомимы ни в переводе, ни в адаптациях не нуждается.

В театре, как и в кино, бывают проекты кассовые, очень любимые аудиторией, но не замечаемые серьезной критикой, и наоборот, нетривиальные, которые не собирают залов, а ценителей опосредованного искусства приводят в восторг. По этому принципу разделилась и основная масса спектаклей-участников фестиваля. К первым следует отнести оренбургский («Банкрот»), хакасский («Одураченный хорхло»), гагаузский («Женитьба»), казахский («Буча»), туркменский («Неджеп оглан»), алтайский («Байлыгым») аналоги наших «Голубой шали» и «Казанских парней» театра им. Камала. Для объективности отметим, что не всегда комедийный жанр и классическая национальная драматургия дают в сумме высокохудожественный театральный результат, равно как и выбор мировой классики, как в случае с шекспировским «Королем Лиром», еще не означает глубокой актерской и режиссерской работы.

(ИА «Татар-информ» (г. Казань))

Спектакль «Черная бурка» театра им. Камала завоевал главный приз фестиваля «Науруз»

Церемония награждения победителей и закрытие VIII Международного театрального фестиваля тюркских народов состоялось вчера в Татарском государственном академическом театре им. Г. Камала. «Лучшим спектаклем» признана «Черная бурка» — спектакль театра им. Камала в постановке его главного режиссера Фарида Бикчантаева. Исполнитель одной из главных ролей в этом спектакле — председатель Союза театральных деятелей РТ, народный артист РТ и РФ Ренат Тазетдинов удостоен специального приза ТЮРКСОЙ «За особый вклад в сохранение тюркской культуры». Специальным призом жюри отмечена и актриса Татарского государственного театра драмы и комедии им. К. Тинчурина Джамиля Асфандиярова. «В театре толпа становится публикой, это место, где куется нация», — сказал председатель жюри фестиваля заслуженный деятель искусств Республики Саха (Якутия) и Российской Федерации, министр культуры и духовного развития Республики Саха (Якутия) Андрей Борисов, вручая статуэтку «Хоррият» авторскому коллективу «Черной бурки». Спектакль-мюзикл по пьесе осетинского драматурга Геора Хугаева начинал ставить Марсель Салимжанов. После смерти Салимжанова эту работу продолжил его преемник Фарид Бикчантаев. На нынешнем «Наурузе» спектакль «Черная бурка» принес заслуженному деятелю искусств РТ, лауреату Государственной премии РТ им. Тукая Фариду Бикчантаеву победу в номинации «Лучшая работа режиссера», исполнителю главной роли пса Тузэра Искандеру Хайруллину — в номинации «Лучшая мужская роль», а главному художнику театра Сергею Скоморохову — в номинации «Лучшая работа художника». Директор камаловского театра и одновременно директор нынешнего фестиваля «Науруз» Шамиль Закиров был удостоен специального приза жюри"За особый вклад в развитие театрального движения «Науруз». Еще одна статуэтка «Хоррият» — специальный приз жюри за «Актерскую удачу» был вручен ведущей актрисе Татарского государственного театра драмы и комедии им. К. Тинчурина Джамиле Асфандияровой за исполнение главной роли в спектакле по пьесе Туфана Миннуллина «Без луны звезда нам светит» в постановке главного режиссера театра Рашида Загидуллина. Удачей фестиваля был признан спектакль «Дом Бернарды Альбы» по пьесе испанского классика Гарсиа Лорки Чувашского государственного академического драматического театра им. К. Иванова. Его постановщику главному режиссеру Валерию Яковлеву достался «Хоррият» за «Лучшую работу режиссера», исполнительнице главной роли — Бернарды Вере Кузьминой — за «Лучшую женскую роль». Лауреатом спецприза коллегии критиков стал Муканбет Токтобаев — исполнитель роли Короля Лира в спектакле по трагедии Шекспира Киргизского государственного академического драматического театра им. Т. Абдумомунова.

(ИА «Татар-информ» (г. Казань))

Театр танца «Top9» (г. Санкт-Петербург) на гастролях в Новосибирске

«Шоу эстетов, приумноживших свой брейк-джем на многие сотни разностилевых примочек», «театр, выросший из дворовой культуры», «феномен раскрепощенности, где зритель смакует свободу в коктейле драйва┘» — читаем о театре танца из Санкт-Петербурга «Топ9». Питерцы выступят в столице Сибири в двух «форматах». Как театр танца они представят свой спектакль «Акценты» и как известная брейк-команда сойдутся в поединке с лучшей брейк-командой из Новосибирска.

«Акценты» — спектакль-номинант Национальной театральной премии «Золотая маска-2005» в номинации «Новация». Первый в России брейк-спектакль, основная идея которого — это идея полной внутренней свободы и свободной пластики тела, раскрепощенности и освобождения от хрестоматийной атрибутики традиционного театра.

Что касается битвы брейк-команд — «ПИТЕР ПРОТИВ Н-СКА», где под знаком хип-хоп-party звание лучшего будут отстаивать виртуозы брейк-пластики двух сильнейших школ, то она обещает быть жаркой. Шансы у претендентов на чемпионский титул примерно равны. «Топ9» — признанный лидер международного танцпола, лауреат всевозможных конкурсов. “Da Funky Style” — одна из сильнейших брейк-команд Сибири, победитель и финалист российских чемпионатов и фестивалей, в составе которой лучшие танцоры города. Определить лучшего предстоит зрителю.

Спектакль «Акценты» — 6 июня, 19-00, ДКЖ. Цена билетов от 200 до 1000 руб.

«Питер против Н-ска» — 7 июня, 19 часов, ДКЖ. Цена билетов от 100 до 200 руб.

(Вечерний Новосибирск)

Чеховский фестиваль: спектакль «Смерть Эмпедокла» на сцене «Школы драматического искусства»

В рамках IV Международного театрального фестиваля имени Чехова 8 и 9 июня в театре «Школа драматического искусства» (Сретенка, 19) будет показан спектакль французского режиссера Филиппа Лантона «Смерть Эмпедокла».Он будет интересен не только поклонникам театра, но и моды — в пьесе немецкого драматурга XVIII столетия использованы костюмы японского дизайнера Yohji Yamamoto (Йоджи Ямамото).

За дополнительной информацией обращайтесь по телефонам: 299-9943, 299-0707

Менеджеры по связям с общественностью: Наталья Ковалева, kovaleva@artefact.ru; Анна Гущина, guschina@artefact.ru

Хакасский театр кукол готовится к эколого-этническому фестивалю

В хакасском республиканском театре кукол «Сказка» готовятся к проведению третьего международного эколого-этнического фестиваля «Чир Чайаан» (в переводе с хакасского — «Дух земли»). Как сообщили корреспонденту ИА REGNUM-KNews в театре «Сказка», в 2005 году границы фестиваля будут значительно расширены. Зрителей пригласят не только на фестивальные спектакли, но и на выставки, и документальные фильмы. География фестиваля на сей раз такова: Томск, Пермь, Коломна, Барнаул, Душамбе, Карачаево —Черкесия, Тува, Финляндия и Франция. 

Тувинские артисты покажут свои спектакли в настоящей юрте, которая будет разбита на площади возле театра «Сказка». В рамках фестиваля будет так же устроен кинопросмотр, который пройдет под девизом «Экология души». Зрителю продемонстрируют фильм совместного германо-российского проекта «КиноКук» («кино и куклы») «Между воскресеньем и субботой» и работу известного в Хакасии оператора Юрия Курочки «Каштанкин дом» (о приюте для животных в Калинино).

Напомним, что впервые фестиваль «Чир Чайаан» прошел в Хакасии в 2003 году. Среди учредителей фестиваля — Министерство Природных Ресурсов РФ, Союз Театральных Деятелей РФ, Правительство Республики Хакасия, Федеральное агенство по культуре и кинематографии, Хакасский республиканский театр кукол «Сказка», Национальный фонд поддержки заповедного дела «Страна заповедная».

Фестиваль будет проходить в столице Хакасии целую неделю — с 3 по 10 июля.

(ИА Regnum)

«Театр.doc» представил в рамках конгресса партнеров программы «Культурная столица Поволжья» спектакль «Война молдаван за картонную коробку»

Московский «Театр.doc» представил в рамках Международного конгресса партнеров программы «Культурная столица Поволжья» в Нижнем Новгороде спектакль «Война молдаван за картонную коробку». Спектакль прошел 4 июня в Нижегородском академическом театре кукол.

«Театр.doc» — один из самых молодых и радикальных московских театров, чьи спектакли вызывают как множество критики, так и восхищение. Театр стал одной из наиболее культовых сцен Москвы, представляющих новое актуальное направление в драматургии — документальный театр: спектакли, действие в которых основано на реальных событиях.

«Война молдаван за картонную коробку» — типичный пример документального театра. В основе спектакля — подлинная криминальная история, рассказанная драматургу Александру Родионову начальником одного из московских РУВД, повествующая о жизни пяти выходцев из Молдовы. По сюжету спектакля, двое гастарбайтеров убивают трех своих бывших соотечественников, проживающих в картонной коробке на территории одного из московских рынков.

Как рассказал перед показом спектакля в Нижнем Новгороде художественный руководитель «Театра.doc» Михаил Угаров, готовясь к постановке, театр просмотрел около 200 молодых актеров. Одним из условий участия актеров в постановке было недавнее проживание в Москве и собственный жизненный опыт преодоления трудностей в столице. Под руководством постановщиков будущие актеры спектакля сами дополняли заданные драматургом образы «людей из коробки», милиционеров, сотрудников рынка, встречаясь с прототипами и используя самостоятельно собранный документальный материал. Режиссерами спектакля стали Руслан Маликов и двое актеров, участвующих в постановке — Татьяна Копылова и Сергей Пестриков.

Перед началом спектакля Михаил Угаров предупредил собравшихся зрителей о наличии в постановке жестких сцен и нецензурной лексики, однако нижегородская публика весьма лояльно и тепло восприняла «Войну молдаван┘» — лишь несколько зрителей, в основном — с детьми, покинули зал, не дождавшись финала.

Напомним, что «Театр.doc» не впервые показывает спектакль из своего репертуара в Нижнем Новгороде. В сентябре 2004 года «Театр.doc» представил нижегородским зрителям спектакль «Кислород».

Нижегородское Телеграфное Агентство (НТА)