Успешно завершен российско-японский театральный проект совместной постановки спектакля «Трехгрошовая опера» по Брехту

Успешно завершился новый театральный проект российско-японской постановки спектакля «Трехгрошовая опера» по пьесе Брехта. «Выступление в Токио совместно с японскими коллегами стало важным и примечательным событием для театра на Юго-Западе», — сказал сегодня художественный руководитель этого популярного коллектива Валерий Белякович.

После удачной московской премьеры спектакля режиссер по приглашению дирекции токийского театра Тоуэн прибыл туда в середине января с группой своих актеров. А затем в течение 25 дней он репетировал японскую версию этой постановки, в которой москвичи играли, естественно, на русском языке (это роли Мэкки-Ножа и членов его банды), а токийские — на японском языке (им достались роли Пичема, его дочери Полли и его компании).

По словам Беляковича, он получил истинное удовольствие от работы с японскими актерами, которые репетировали с огромным энтузиазмом, демонстрируя высокий профессионализм и замечательное исполнительское мастерство. «Мы сразу же нашли общий язык, хотя, конечно, приходилось обращаться к услугам переводчика», — сказал режиссер. Эта постановка в феврале была показана 15 раз, и каждый раз театр Тоуэн, рассчитанный на 1200 мест, был полон.

Так удачно было продолжено содружество театров на Юго-Западе и Тоуэн, начатое несколько лет назад спектаклем «Ромео и Джульетта» (по Шекспиру), где московский режиссер использовал такие же художественные приемы. Впрочем, как сообщил Белякович, жизнь «Трехгрошевой оперы» на японской сцене, вероятно, будет продолжена: судя по интересу, проявленному к этой постановке, ее смогут в дальнейшем увидеть зрители и других городов Страны Восходящего солнца. Кстати, сам режиссер получил также приглашение из города Осака поставить в местном театре «Гамлета» Шекспира.

ИТАР-ТАСС

После 20-летнего перерыва известный артист Станислав Садальский возвратился на театральную сцену

После 20-летнего перерыва известный артист Станислав Садальский возвратился на театральную сцену. Подтверждением тому — сегодняшняя премьера антрепризного спектакля «Кто последний за любовью?», которая состоится на сцене Театра киноактера.

В интервью С. Садальский сообщил, что «раньше был уверен, что никогда не вернется на театральные подмостки, но потом понял, что единственное призвание артиста — это игра на сцене, и никакой другой вид деятельности не может ее заменить».

В основе сюжета спектакля «Кто последний за любовью» — рассказ о непростых взаимоотношениях в обычной российской семье. Постановка, режиссером которой стал Дмитрий Горник, ученик Эфроса, была создана два месяца назад, и с ней уже успели познакомиться зрители многих городов нашей страны. «И хотя в провинции нас принимали на „ура“, люди плакали и смеялись вместе с нами, я очень волнуюсь перед московской премьерой», — поделился Садальский.

По его словам, главную женскую роль в спектакле играет популярная актриса Лариса Удовиченко. «Нам приходится очень тяжело, — с улыбкой посетовал Станислав Садальский. — Мы настолько вжились в свои образы, что, поскольку на сцене нам приходится постоянно ругаться, мы и в жизни никак не можем остановиться. К счастью, пока это идет только на пользу спектаклю», — заключил он.

ИТАР-ТАСС

В Петербурге открылся международный фестиваль современного танца «Проект 1: Траектория»

Мастера балета России и Великобритании совместно организовали на невских берегах Международный фестиваль современного танца «Проект 1: Траектория». На сцене Эрмитажного театра сегодня встретились труппы «Провинциальные танцы» из Екатеринбурга и лондонская «Чарльз Линехан Кампани».

Российско-британский состав участников фестиваля его организаторы объясняют данью уважения к балетной истории. В 1911 году прибытие в Лондон «Русского балета» во главе с Сергеем Дягилевым ознаменовало начало становления современного балета в этой стране. В те времена даже английские балерины предпочитали выступать в труппе С. Дягилева под русскими фамилиями. А бывшие примы Императорского Мариинского театра Анна Павлова и Тамара Карсавина навсегда связали свою жизнь с Великобританией. В программу нынешнего фестиваля входят мастер-классы по технике и композиции современного танца, видеопоказы «Современный британский танец».

В фестивале участвует также хореограф Кэрол Браун, которая 8 марта завершит эту встречу в Эрмитажном театре показом своих балетов. Свои композиции представляют также екатеринбургский хореограф Татьяна Баганова и Анук ван Дайк из Нидерландов, чей балет «Ай эм аут?» привезла труппа «Провинциальные танцы».

ИТАР-ТАСС

В Новосибирском театре «Глобус» состоялась премьера мюзикла «Волшебник Изумрудного города»<

Не стоит уповать на чудотворцев — прежде всего надо обрести уверенность в своих силах. Такова идея мюзикла «Волшебник Изумрудного города», премьера которого состоялась сегодня в Новосибирском академическом молодежном театре «Глобус».

Спектакль подготовила российско-польская творческая группа. Постановку осуществил известный польский режиссер и художественный руководитель Ольштынского драмтеатра Збигнев Хасс. Сценографию и костюмы выполнил также гость из Польши — Богуслав Чихотский. По словам постановщика, уровень вокальной и пластической подготовки труппы новосибирского театра настолько высокий, что ему не приходилось ограничивать свои замыслы возможностями исполнителей. «Актеры прекрасно справились со всеми творческими задачами», — сказал режиссер. Збигнев Хасс, будучи директором международного театрального фестиваля, который скоро пройдет в польском Ольштыне, пригласил новосибирцев привезти на него комедию «Игроки» по пьесе Гоголя, недавно пополнившую репертуар театра.

ИТАР-ТАСС

«Дон Кихот» и «Пиноккио» перебрались из России в США

Традиционные весенние гастроли открывает в США Санкт-Петербургский академический театр балета под руководством Бориса Эйфмана.

6 марта, выступления известной российской труппы начинаются в Бостоне, затем продолжатся в Чикаго, Миннеаполисе, Сан-Франциско, а завершатся в Нью-Йорке в середине апреля. Именно в крупнейшем городе США состоятся американские премьеры двух спектаклей балета из Санкт-Петербурга — «Дон Кихот» и «Пиноккио». Кроме того, будут показаны работы, которые ранее уже были с восторгом встречены американской публикой, — «Чайковский», «Красная Жизель», «Карамазовы», «Дон Жуан и Мольер». Почему в качестве новинки для Соединенных Штатов были отобраны именно «Дон Кихот» и «Пиноккио»? «Главное, конечно, то, что эти спектакли ни разу не были показаны в Америке, — сказал Борис Эйфман во время встречи с журналистами и критиками в Нью-Йорке накануне гастролей. — Во-вторых, это два спектакля с очень светлым мироощущением. Оба несут в себе светлое начало, ощущение энергичного, светлого танца. Так совпало, что я смогу показать два новых спектакля в Нью-Йорке в это непростое в моральном отношении время. И буду очень рад, если они придадут городу немного света, оптимизма, энергии». Нынешние гастроли — уже пятые по счету, которые организует в США антрепренерская фирма «Ардани артистс». Поездка эта знаменательна еще и тем, что совпадает с 25-летием балета Эйфмана.

Культура-Портал

Театр КнАМ: Кафка на озере Комо…

Театр КнАМ (г. Комсомольск-на-Амуре, режиссер Татьяна Фролова) вместе со своими французскими партнерами приступил к работе над театральным проектом «Дневники», который будет основан на дневниках и письмах Франца Кафки.
Команда проекта встретилась в Италии на вилле «Белладжио Центра», которая располагается на берегу живописного озера Комо. Вилла является частью исторического и научно-культурного комплекса, на территории которого встречаются ученые и культурные деятели со всего мира для осуществления совместных проектов, которые могут внести весомый вклад в социальную, научную и культурную жизнь мирового сообщества.
«Дневники» — некоммерческий проект, и возможность встретиться и работать со своими коллегами театру предоставил «Рокфеллер Фонд» (Нью-Йорк, США), собственностью которого и является «Белладжио Центр».
Восемнадцать дней Театр КнАМ со своими коллегами из Франции — композитором Александром Сауди и художником Эмели Франкойс — будут работать над идеей создания будущего спектакля по дневникам Франца Кафки.
Театр КнАМ стал первым российским театром, получившим приглашение от «Рокфеллер Фонда» для участия в программе работы Центра.

Театр КнАМ

Новая драма: Вербатим-спектакли «Ложи» и «Баб» с успехом представлены в лондонском «Ройял Корте»

Вербатим-спектакли «Угольный бассейн» театра «Ложа» (Кемерово) и «Солдатские письма» театра «Мастерская новой пьесы „Бабы“» (Челябинск) представлены на сцене театра «Ройял Корт» (Лондон) под шапкой"Steps to Siberia. Это — часть международного сезона «Ройял Корт», начавшегося в январе премьерой “Push Up” Роланда Шиммельпфеннига и включающего в себя спектакли, читки и семинары по впервые переведенным на английский язык новым зарубежным пьесам. Показы «Угольного бассейна» (The Coalfield) и «Солдатских писем» (The Soldiers Letters) — необычный для «Ройял Корта» формат гастролей: спектакли идут в оригинальном исполнении на русском языке с синхронным переводом Саши Дагдейл. В рамках международного сезона 2002 г. — спектакли по впервые переведенным на английский язык «Ночным песням» (Nightsongs) Йона Фоссе (Норвегия) и «Пластилину» (Plasticine) Василия Сигарева (Россия). Российская часть международного сезона включает в себя также постановочные читки вербатим-пьесы Ильи Фальковского «Рыбалка» (The Fishing) и «Не отдадим» Владимира и Олега Пресняковых. Представление русских пьес весной 2002 — часть долгосрочного сотрудничества театра «Ройял Корт» с молодыми российскими драматургами (проект «Новая пьеса / New Writing»). Ранее, в мае 2000 г., в «Ройял Корте» в постановочных читках были представлены миниатюры Максима Курочкина, Екатерины Шагаловой и Евгения Гришковца из мегапьесы «Москва — открытый город» (Moscow Open City).