ФЕСТИВАЛЬ БАЛЕТА «МАРИИНСКИЙ» ОБРАТИТСЯ К ХИП-ХОПУ

VII международный фестиваль балета «Мариинский» пройдет в главном театре Северной столицы с 12 по 22 апреля. Его откроет творческая акция — «Русский проект»(12-13 апреля), в рамках которой будут представлены четыре балета в два вечера: «Аполлон» в хореографии Джорджа Баланчина на музыку Игоря Стравинского, «Пробуждение Флоры» — реконструкция постановки Мариуса Петипа и Льва Иванова на музыку Риккардо Дриго и два новых спектакля молодого хореографа Алексея Мирошниченко — «Как старый шарманщик» на музыку Леонида Десятникова и «Ринг» на специально сочиненную к проекту композицию героев клубной культуры, отечественной команды 2H Company, работающей на стыке хип-хопа и пост-IDM. Специальное событие фестиваля — программа «Большой в Мариинском», в рамках которого 17 апреля балетная труппа ГАБТа покажет премьеры последних лет — балеты «Игра в карты» Игоря Стравинского (хореография Алексея Ратманского), “Misericordes” («Милосердие») Арво Пярта (хореография Кристофера Уилдона) и «В комнате наверху» Филиппа Гласса (хореография Твайлы Тарп). Кроме того, участие в фестивале примут Алина Кожокару и Йохан Кобборг (Лондонский Королевский балет), Олеся Новикова, Матье Ганьо (Парижская опера), Ульяна Лопаткина, Мария Александрова, Николай Цискаридзе (Большой театр), Филип Нил, Дамиан Вётцель, Мария Ковроски, Мария Ковроски (Нью-йоркский Городской балет).

ИА ╚InterMedia╩

ПРЕМИЮ ШОСТАКОВИЧА ДАДУТ ПРОПАГАНДИСТУ ЕГО БАЛЕТОВ

Художественный руководитель балетной труппы Большого театра Алексей Ратманский удостоен премии Дмитрия Шостаковича, вручаемой Благотворительным фондом Юрия Башмета. Церемония награждения состоится 6 июня в ГАБТе. 
Алексей Ратманский родился в Ленинграде. В 1986 году окончил Московское хореографическое училище (ныне Московская государственная академия хореографии), далее учился на балетмейстерском факультете ГИТИС (РАТИ). В 90-е годы был солистом балетной труппы Киевского театра оперы и балета (Национальной оперы Украины) имени Тараса Шевченко, где исполнял ведущие партии в балетах классического репертуара, работал в Канаде, в Королевском Виннипегском балете, в Королевском Датском балете. Работал с хореографами Матсом Эком, Иржи Килианом, Джоном Ноймайером, Морисом Бежаром, Питером Мартинсом, Кевином О'Дэем, Стивеном Уэлшем.
Первые опусы в качестве хореографа были созданы Ратманским практически сразу же по окончании училища, когда он танцевал в театре им. Тараса Шевченко. Номера Ратманского — например, «Юрлиберлю» или «Взбитые сливки» (этот номер был поставлен уже в Виннипеге) — часто входили в программу московских концертов балета и вызывали симпатии у публики. В 2003 году хореографу было предложено поставить полнометражный балет в Большом театре, и эта постановка принесла ему назначение на пост руководителя балетной труппы ГАБТа, которое состоялось 1 января 2004 года. Первым балетом, поставленным им в Большом в качестве худрука труппы, стала вторая редакция балета «Леа» на музыку Леонарда Бернстайна. Алексей Ратманский поставил более двадцати балетов и концертных номеров. Среди наград хореографа — золотая медаль и приз Вацлава Нижинского на Независимом конкурсе артистов балета имени Сергея Дягилева в Москве, звание «Заслуженный артист Республики Украины», несколько наград премии «Золотая маска» и «Бенуа де ла данс», ежегодная английская награда (National Dance Awards Critics' Circle) в категории"лучший хореограф в разделе «Классический балет».

ИА ╚InterMedia╩

БЕРЛИНСКУЮ ГОСУДАРСТВЕННУЮ ОПЕРУ РЕКОНСТРУИРУЮТ

Здание берлинской Staatsoper в сентябре 2010 года закроется на трехгодичный ремонт. Генеральный директор оперного театра Петер Мусбах называет грядущие события «гигантской задачей», поскольку из здания должны быть «вынуты все внутренности». Общий бюджет реконструкции оценивается в $174 млн, из них $40 внесет берлинское правительство, а остальные средства предоставят меценаты и покровители театра.
Руководство Staatsoper, включая музыкального директора Даниэля Баренбойма, уже давно выступали с заявлениями, что здание XVIII века требует срочной реконструкции. Во время войны опера сильно пострадала от бомбардировок, и восточногерманские власти смогли привести ее в должное состояние к 1955 году. Последний раз ремонт проводился в 1986 году, и до 2002 года театр функционировал нормально, пока во время представления оперы «Дон Жуан» В. А. Моцарта не рухнул гидравлический лифт сцены.
Труппе театра в годы ремонта предстоит выступать на неких «альтернативных» площадках, но на каких именно — пока не сообщается.
В столице объединенной Германии функционируют три оперных театра — Государственная опера (Staatsoper) и Комическая опера (Komische Oper) в восточной части города, Немецкая опера на западе города (Deutsche Oper). Правительство Берлина с большим трудом изыскивает средства на их содержание. 

Театры кукол Поволжья представят свои спектакли в Чебоксарах

С 9 по 14 апреля пройдет третий гастрольный тур театров кукол Поволжья «Карусель сказок». Как сообщили корреспонденту ИА REGNUM в Минкультуры Чувашии, в течение четырех дней на сцене Чувашского государственного театра кукол выступят артисты кукольных театров Марий Эл, Мордовии, Ульяновской области и Татарстана. Театр кукол Республики Марий Эл представит спектакль «Чудо-чудное, диво-дивное», Государственный театр кукол Республики Мордовия покажет постановку «Кот в сапогах», Ульяновский областной театр кукол привезет спектакль «Журавлиные перья», а Набережночелнинский государственный театр кукол — сказку «Красная Шапочка и Волк».

Впервые в программу фестивальных мероприятий включен семинар-практикум. 11 апреля руководители театров кукол — участники фестиваля, а также других театров — членов ассоциации соберутся за круглым столом, чтобы поговорить об актуальных проблемах, стоящих перед российскими кукольниками, обозначить планы совместного творчества на ближайшие годы. Перед участниками выступит почетный гость фестиваля — президент Российской Ассоциации «Театр кукол — XXI век», художественный руководитель театра кукол «Огниво» (г.Мытищи, Московская обл.), заслуженный артист России Станислав Железкин. 

Фестиваль «Карусель сказок» пройдет в Йошкар-Оле, Набережных Челнах, Ульяновске, Саранске, Чебоксарах. Чувашские артисты покажут жителям соседних регионов два спектакля — «Заяц, Лиса и Петух» Н. Шувалова и «Дикие лебеди» по Г. -Х. Андерсену. Театральный фестиваль завершится 14 апреля выступлением артистов Чувашского государственного театра кукол. Чувашские кукольники покажут спектакль «Три поросенка».

Впервые гастрольный тур театров кукол Поволжья прошел в апреле 2005 года. Инициатором его проведения выступила директор Чувашского государственного театра кукол заслуженный работник культуры Чувашской Республики Елизавета Абрамова. Фестивалю всего три года, но он успел обратить на себя внимание театральной общественности, критиков, прессы и, конечно, юных горожан — главных зрителей и любителей кукольного искусства. Гастрольный тур дает зрителям замечательную возможность знакомиться с творчеством театров кукол соседних республик и областей, да и актерам полезно время от времени «себя показать — на других посмотреть».

ИА Regnum

Центр драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина: Премьеры Центра на сцене Театр.Doc

Центр драматургии и режиссуры приступил к осуществлению нового проекта — «Премьеры Центра на сцене Театр.Doc».
Первой премьерой нового цикла стала пьеса Павла Пряжко «Трусы» в постановке Елены Невежиной. (копродукция с Театр.Doc)
Ближайшая премьера Центра (13 и 14 апреля) — пьеса Юрия Клавдиева в постановке Ирины Керученко «Я - пулеметчик».
До конца сезона Центр планирует выпустить на сцене Театр.Doc еще несколько премьер.

В Новом Уренгое сказали: «Я-мал, привет»

В Новом Уренгое состоялось торжественное открытие Четвертого Сказочного театрального фестиваля «Я-мал, привет». Об этом ИА «Росбалт-Север» сообщили в пресс-службе «Уренгойгазпром».

В фестивальном показе будут представлены лучшие театральные коллективы из Краснодара, Москвы, Мариинска, Нижнего Новгорода, Нового Уренгоя, Орла. Впервые на сцене культурно-спортивного центра выступит Государственный кукольный театр «Стара Загора» из Болгарии. 

Помимо спектаклей профессиональных коллективов на фестивале будут представлены и постановки «детсадовских» театральных студий Управления дошкольных подразделений ООО «Уренгойгазпром», Центра эстетического развития и управления образования Нового Уренгоя.

Фестиваль «Я-мал, привет» проходит в Новом Уренгое с 2004 года. Инициаторами проведения такого масштабного мероприятия стали культурно-спортивный центр «Газодобытчик» совместно со Старооскольским театром для детей и молодежи и культурно-представительским центром «Образование. Право. Информация» Российского Общества Современных Авторов.

В репертуаре Мариинского театра появилась чешская опера

Санкт-Петербург. В репертуаре Мариинского театра появится чешская опера «Енуфа». Как сообщили корреспонденту Балтийского информационного агентства (БИА) в пресс-службе театра, основой для постановки Василия Бархатова стало либретто композитора Леоша Яначека на сюжет драмы Габриэлы Прейссовой. Действие происходит в Моравской деревне, новорожденного ребенка крестьянки Енуфы убивает ее же приемная мать.

В. Бархатов заявил о себе на фестивале «Звезды белых ночей» летом 2006 года спектаклем по музыкальной комедии Шостаковича «Москва, Черемушки».

Художник-постановщик спектакля Зиновий Марголин прекрасно знаком петербургским зрителям — в Мариинском театре он работал над такими известными постановками как «Нос» Д. Шостаковича и «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова (режиссёр обоих спектаклей — Юрий Александров), «Тристан и Изольда» Р. Вагнера (в сотрудничестве с режиссёром спектакля Дмитрием Черняковым).

В спектакле заняты Татьяна Павловская, Ирина Матаева, Ирина Васильева, Лариса Гоголевская, Лариса Шевченко, Максим Аксёнов, Андрей Илюшников, Сергей Семишкур, Елена Витман, Светлана Волкова, Григорий Карасёв, Александр Морозов, Тимур Абдикеев, Анна Кикнадзе, Карина Чепурнова и другие. Премьера состоится 4 и 5 апреля. Опера будет исполняться на чешском языке.

Балтийское информационное агентство (Санкт-Петербург)

Театр в русской поэзии от Сумарокова до Бродского

Вчера в Москве прошла презентация антологии стихов о спектаклях и актерах (составитель и автор комментарием — Мария Хализева). Наряду с посвящениями великим примам прошлого, стихи о себе в сборнике обнаружили и современные актрисы.

«А отлетят мои колеса.
Как знать, быть может в том райке
Мелькнет мне ваша папироса
В вишневом длинном мундштуке.
По последней строчке, конечно, поняли, что это реверанс к „Вишневому саду“, потому что я там в Раневской курила эту длинную папиросу», — рассказывает Алла Демидова.

Это стихотворение Демидовой посвятил поэт Олег Чухонцев. Кроме него в двухтомнике еще около шестидесяти имен. Открывается сборник панегириками XVIII века, а закрывают его Бродский, Евтушенко и поэты с гитарами — Высоцкий и Окуджава. Каждое стихотворение сопровождает комментарий. Театровед Алексей Бартошевич, изучив сборник, обнаружил, что четкой логике взаимоотношения поэтов и театра не подчиняются.

«Когда театр чувствовал себя важной частью общественного сознания, тогда и его оценка в русской поэзии была адекватна, но не всегда. Тот же Бродский свою чуть холодновато-изысканную оценку формулировал в великую эпоху русского театра», — отмечает Бартошевич. 

Марку Розовскому — 70

В его интервью можно вычитать немало хлестких заявлений: «Проще написать четыре тома „Войны и мира“, чем создать шестьдесят страниц текста, который сможет на два-три часа завоевать внимание живых людей». «Ефремова считаю довольно посредственным режиссером, а вот главным режиссером он был довольно интересным». «В „Истории лошади“ (общепризнанный товстоноговский шедевр) — восемьдесят процентов мизансцен мои, если не девяносто». Преклонение перед учителями переплелось с жаждой потягаться с ними (именно таких учеников учителя и любят больше всего). Но «ради красного словца не пожалеет» и классика — это не про Розовского. За «осовремененного» и опошленного Чехова он, кажется, готов лезть в драку. А его собственные вставки в инсценировке «Холстомера» многие литературоведы даже не заметили — настолько точно сработано «под Толстого».
Наша новая и новейшая история мимо Марка Григорьевича никогда не проходила — била не в бровь, а в глаз. В 1937-м полугодовалый мальчик лишился отца — «врага народа» — на целых 18 лет. В 69-м придушили его первое детище, первую любовь — театральную студию «Наш дом».
В 2002-м среди заложников «Норд-Оста» оказалась его дочь. Попробуй не отзовись на эту новейшую историю. Он и отзывается — фамилию «Розовский» можно обнаружить в антисоветском «Метрополе», а позднее в комиссиях и подразделениях, в названиях которых есть слова «помилование» и «милосердие». Таков «наш ответ Чемберлену»! По количеству занятий Розовского можно смело назвать ренессансной личностью. Журналист, кавээнщик, композитор, драматург, профессор РАТИ┘
Одних только книг у него шесть — «Превращение» (о том, как «Холстомер» превратился в «Историю лошади»), «Режиссер зрелища», «Театр из ничего», «Самоотдача», «Дело о конокрадстве»,"Чтение «Дяди Вани» (анализ пьесы, которая вышла в Америке тиражом 5000 экземпляров и переведена на английский язык). А уж пьес — несть числа.
Две любви сошлись в его театре — любовь к книгам и любовь к музыке. Бабушка привела внука в Гнесинку, где его поставили на стул, попросили спеть и приняли в фортепианный класс. Кто знает, где бы был сегодня Розовский, если бы его семье не пришлось продавать пианино. Розовский — настоящий книгочей, даже в отпуск отправляется с чемоданами книг. Отсюда — его идеи, которыми Розовский буквально фонтанирует. А что будет, если объединить Ставрогина со Свидригайловым? Или провалиться во мрак «Черного квадрата», пустившись по волнам своей памяти? Или перенести действие нашумевшего «Парфюмера» на Тишинку XVIII века и пропеть его в частушках-зонгах? Идеи эти литературоцентричны, пути их воплощения более чем туманны, но с тем большим азартом Розовский бросается в атаку.
У него есть и личные рекорды: он поставил первую в СССР рок-оперу «Орфей и Эвридика» (прошла более 2000 раз). Он - пока единственный российский драматург и композитор, чей мюзикл «Страйдер» («История лошади») исполнялся на Бродвее (театр Хелен Хейс). Его «Амадей» идет в МХТ уже 24 года, и практичный Табаков совсем не торопится его снимать.

Вечерняя Москва

12 апреля в 19.00 в РАМТе будет сыгран 100-ый спектакль «Эраст Фандорин»

Этот спектакль, вышедший в 2002 году, взорвал театральную Москву и стал подлинным театральным шлягером, получившим три премии «Чайка»!
Спектакль вызвал огромный зрительский интерес, был встречен публикой с большой любовью и пользуется колоссальным успехом до сих пор, неизменно собирая аншлаги. Спектакль (несмотря на огромное количество декораций и артистов, занятых в нем) выезжал на гастроли в Санкт-Петербург и Минск, где также имел огромный успех.

12 апреля на сцену в 100-ый раз выйдут:
Петр Красилов — Эраст Фандорин (премия «Чайка»),
Евгений Редько — Бриллинг,
Нина Дворжецкая — Леди Эстер,
Илья Исаев — граф Зуров,
Елена Галибина — Эмма Пфуль,
Александр Пахомов — Жан
Андрей Сипин — портье (премия «Чайка»).

В спектакле также заняты Нелли Уварова, Алексей Блохин, Виктор Цымбал, Александр Хотченков, Александр Доронин, Ирина Низина (премия «Чайка»), Степан Морозов и др. И все 100 спектаклей в нем принимают участие дети — воспитанники циркового интерната им. Ю. Никулина