Воронеж: в доме-музее Анатолия Дурова в проходит выставка «Театр и театральная критика конца XIX — начала XX века»

Основой экспозиции стали книги из редкого фонда научной библиотеки ВГУ и собрания музея театральной куклы. На выставке тажке представлены малоизвестные экспонаты из фондов областного краеведческого музея — театральные афиши.

Студенты-культурологи, учащиеся гуманитарных классов смогут узнать о театральном искусстве рубежа ХIХ — ХХ веков, поближе познакомится с направлениями театральной критики того времени. Представленные работы А. Бенуа, Г. Чулкова, Ф. Сологуба, С. Рафаиловича,А. Горенфельда, С. Волконского давно стали достоянием мировой театральной критики.

Возобновил свою работу и постоянно действующий на базе дома-музея А. Л. Дурова «Клуб друзей Серебряного века».

Коммуна (Воронеж)

Казань: премьера «Дон Жуана» Верди представлена на международном оперном фестиваля имени Федора Шаляпина

Премьера спектакля «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта представлена сегодня на международном оперном фестивале имени Федора Ивановича Шаляпина на его родине певца — в Казани.

Музыкальный праздник, посвященный 134-й годовщине со дня рождения великого русского баса, проходит на сцене Татарского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля. Заглавную партию в сегодняшнем спектакле исполняет лауреат международного конкурса Эдуард Цанга из Мариинского театра. В спектакле заняты Владимир Огнев /Лепорелло/ из Большого театра России, Радостина Николаева /Донна Анна/ из Национальной оперы Болгарии, Сишенг И /Донна Эльвира/ из Германии, Маноло Миура /Дон Оттавио/ из Австрии. 

«Нет в России другого фестиваля, который на протяжении многих лет настолько оставался верен своей основной идее — искусству оперного пения», — сказала художественный руководитель Татарского театра Гюзель Хайбуллина. Одна из особенностей ХХУ фестиваля, по ее словам, в том, что в его программе представлено сразу три премьеры. Первой была постановка «Трубадура» Джузеппе Верди. А следующая премьера состоится в воскресенье, 11 февраля. Это — «Любовь поэта» Резеды Ахияровой — первая татарская опера, подготовленная к столь важному музыкальному форуму.

В рамках фестиваля в театре открыта экспозиция, посвященная жизни и творчеству великого земляка — Федора Шаляпина.

В празднике музыки, который продлится до 18 февраля, участвуют более 50 артистов из городов России, Австрии, Болгарии, Германии, США, Италии, Украины, Казахстана, Грузии. 

Оперный фестиваль имени великого русского артиста проводится в Казани с 1982 года. В 1991 году он приобрел статус международного.

ИТАР-ТАСС

Великий Новгород: «Шут Балакирев» — премьера в Новгородском театре драмы


Cвой «Шут Балакирев» появился в Великом Новгороде. Оригинальную версию придворной комедии эпохи Петра Первого представил режиссер Семен Верхградский. 

Три с половиной месяца длилась работа над премьерой в Новгородском театре драмы имени Достоевского. Постановки такого масштаба уже давно не было на местной академической сцене. В спектакле по пьесе Григория Горина «Шут Балакирев, или Шуты всея Руси» задействована почти вся труппа театра.

Режиссер постановки Семен Верхградский не ставил перед собой задачу создать политический пасквиль. Его история рассказана легко, шутейно, без злорадства, но с сарказмом. Правда, не обошлось без ненормативной лексики. Впрочем, режиссер об этом заранее предупреждает зрителей в программке спектакля и даже объясняет, почему оставил в спектакле этот «горячий» лексикон. «Употребляется несколько ненормативная лексика в крайних случаях, в виду большой необходимости, потому что в XVII — XVIII веке она была нормативной. Если мне не изменяет чувство вкуса, то все, что будет на сцене, будет сделано без всякой похабщины и скабрезности», — поясняет режиссер.

В роли Петра Великого — заслуженный артист России Александр Аравушкин. Екатерину Алексеевну, супругу Петра, играет артистка Наталья Егорова. Любимого шута Петра — Ивана Балакирева, бывшего солдата Преображенского полка — играет артист Игорь Карпиевич. Перед актерами режиссер поставил непростую задачу. «Это спектакль личностный, авторский, мой, при том, что автор пьесы — Горин. И то, что ни одной похожей детали со спектаклем Марка Анатольевича здесь не будет, я вам гарантирую», — продолжает Семен Верхградский. 

Телеканал "Культура": Новости

Псков: завершился XIV Всероссийский Пушкинский фестиваль

Накануне Дня памяти Пушкина (поэта не стало 170 лет назад) в Пскове завершился Всероссийский Пушкинский фестиваль. Более десяти спектаклей было представлено на суд зрителей, ученых-пушкинистов и театральных критиков за пять фестивальных дней.

Пушкинский фестиваль открылся оперой Глинки «Руслан и Людмила» в постановке московского театра «Новая Опера». Спектакль посвящен памяти Евгения Колобова, бывшего режиссера театра. «Новая Опера» участвует в Пушкинском фестивале второй раз. Дебют театра на псковской сцене состоялся три года назад. Тогда еще сам маэстро Колобов дирижировал в «Евгении Онегине».

Французский актер Жан Люк Бансар, основатель театра одного актера «Выдвижной ящик», рассказал «Лукавые истории» господина Пушкина. Его собственную интерпретацию сказок русского поэта видели более четырехсот стран. Еще одна попытка нехрестоматийного прочтения классика — «Пир во время чумы» в постановке театра Михаила Левитина «Эрмитаж».

Со сценической фантазией по произведениям Пушкина «Станционный смотритель» и «Метель» на фестивале выступили молодые актеры Театра-студии Светланы Крючковой и режиссер Руслан Кудашов, обладатель премии «Золотая маска». Их спектакль «Покаяние и прощение» — еще одно свидетельство того, что любая трафаретная тема у Пушкина перестает быть трафаретной.

В этом году на Пушкинском фестивале выступает особенно много молодых актеров и коллективов. Ученик Петра Фоменко Гарольд Стрелков привез постановку Сургутского музыкально-драматического театра по произведениям «Анджело» и «Руслан и Людмила», а Театр-студия «Пушкинская школа» из Санкт-Петербурга показал сразу два спектакля: «Горе от ума» и пушкинскую «Русалку».

Телеканал "Культура": Новости

Латвия: премьера в Рижском русском театре

Сегодня и завтра на сцене Рижского русского театра — премьера спектакля «Дни нашей жизни» по Леониду Андрееву. Это первая работа в Русском театре его нового художественного руководителя Андрея Прикотенко.

В спектакле рижский зритель впервые увидит молодых актеров, которые приехали из России вместе с Прикотенко, чтобы пополнить нашу труппу новыми кадрами: это Светлана Воронецкая, Антон Васильев, Евгений Терских и Евгений Костин. В постановке также заняты Евгений Черкес, Анатолий Фечин, Евгений Корнев, Андрей Можейко, Игорь Чернявский, Нина Незнамова, Ирина Егорова, Борис Плоских, Дмитрий Палеес и Дарья Подоляко.

Час (Латвия)

В Санкт-Петербурге появился новый театр — Театр балета Никиты Долгушина

Статус Театра балета Никиты Долгушина обрел коллектив, который дебютирует сегодня в новом качестве показом спектакля из цикла «Балеты Серебряного века». Труппа выступит на сцене Театра Консерватории. 

Коллектив народного артиста СССР Никиты Долгушина, известный далеко за пределами России, до последнего времени был творческим подразделением Санкт-Петербургской консерватории, а после происшедшей реорганизации начал самостоятельную жизнь. В нынешнем году новый театр посвятит свою гастрольную и постановочную деятельность 100-летию знаменитых «Русских сезонов» в Париже, организованных великими русскими постановщиками, художниками и музыкантами. Именно дягилевские спектакли начала ХХ века являются визитной карточкой танцовщика и хореографа Никиты Долгушина. Он известен не только как выдающийся мастер классического танца, но и как автор версий классических спектаклей, оригинальных балетов и концертных номеров.

Около двух десятилетий профессор Долгушин заведовал кафедрой хореографии Ленинградской /ныне Петербургской/ консерватории, четверть века он руководит балетной труппой. У него есть хореографическая студия, где подрастают юные артисты балета. Никита Долгушин удостоен специальной премии «Золотой софит» за популяризацию классического наследия для широкой зрительской аудитории. Театр Долгушина — шестой балетный коллектив Санкт- Петербурга.

ИТАР-ТАСС

Скончался известный режиссер театра и кино Петр Штейн

Сегодня на 60-м году жизни после продолжительной болезни скончался известный режиссер театра и кино Петр Штейн.

Интересный и талантливый постановщик многие годы своей жизни посвятил театру. Такой выбор не был случайным, поскольку его отцом был известныйдраматург Александр Штейн.

Известность пришла к нему в 1970-е годы, когда он поставил несколько спектаклей в театре им. Моссовета и Ленкоме. Петр Штейн сотрудничал также с МХТ имени Чехова, где до сих пор с успехом идут два спектакля в его постановке — «Новый Американец» и «Рождественские грезы».

В последнее время Петр Штейн много работал на телевидении. Он был автором популярных сериалов «Бедная Настя» и «Зона. Тюремный роман».

Прощание с Петром Штейном состоится в Центральном доме актера во вторник, 13 февраля, в 12 ч.

ИТАР-ТАСС

Уникальный акробатический балет, потрясший россиян в марте прошлого года, будет показан вновь в Государственном Кремлевском Дворце с 5 по 8 апреля

У российских зрителей появится возможность еще раз увидеть Одетту, застывшую в грациозном па на голове Принца Зигфрида; акробатов, взмывающих на небывалую высоту, игнорируя земное притяжение; двухметрового лебедя, выплывающего на сцену, семиметрового орла с горящими глазами и крыльями, распростертыми над всей сценой Кремлевского Дворца. И, конечно же, задорный танец на руках маленьких зеленых лягушат под бессмертную мелодию «танца маленьких лебедей».

Акробатическая труппа из Гуангдунга доказала всему миру, что глубина «Лебединого озера» Петра Ильича Чайковского еще до конца не измерена. Все представление построено на необыкновенной гармонии между музыкой, танцем и акробатикой. Это полеты во сне и наяву, словно, в фантазиях Дэвида Копперфильда. Китайские танцоры виртуозно выходят за пределы возможностей человека. Изменяя представления о классическом балете, они прямо на наших глазах создают шоу непредсказуемости.

Зрители, замирая от страха и восторга, следят за тем, как балерина балансирует в изящном арабеске на ладони вытянутой руки партнера или ходит на пуантах по натянутому канату, а мужчины крутят 32 знаменитых фуэте внутри огромных колес, одновременно вращающихся на сцене. Когда миниатюрная артистка поднимается на высоту пожарного крана, стоя на пуантах, у зрителя начинают дрожать поджилки. А у балерины только чуть-чуть подрагивает пачка.

Весной 2006 года Москва стала первой зарубежной столицей, которая увидела выступление знаменитой труппы гуангдунгских акробатов, — этих рыцарей непослушания, бросивших вызов законам природы, летающих вместо того, чтобы ходить, живущих там, где другим положено умирать, и воюющих только с одним злом на земле — со скукой! Таких очередей за билетами в России не было с начала 90-х. Билеты на сенсационное шоу спрашивали от самого отеля «Метрополь». На протяжении трех дней зал Государственного Кремлевского дворца был забит до отказа. А зрители Санкт-Петербурга в течение 20 минут стоя аплодировали очаровательной Одетте.

Уникальность китайского «Лебединого озера» не оспаривал никто. По мнению многих ведущих деятелей российской культуры, это шоу стало революцией в акробатике, так же, как и экспериментом в танце, в нем смело соединились балетное и цирковое искусство.

Все ведущие газеты и журналы отметили необычайное мастерство и оригинальность гуангдунгской труппы, снискавшей симпатии не только благодарной публики, но и профессионалов. Московское признание со стороны русского балета и российского цирка послужило тому подтвержением. Труппа была награждена Памятной золотой медалью «Дома Дягилева», учрежденной культурным фондом ЮНЕСКО и медалью Союза цирковых деятелей России, врученной Эмилем Кио. 

C 5 по 8 апреля, по многочисленным просьбам российских зрителей, в Москву снова приезжает акробатический балет из Шанхая «Лебединое озеро» — лучшее шоу Китая.

Генеральный билетный агент: Интерактивная билетная система 19-00.ru: +7 (495) 641-19-00.
Официальный агент по связям с общественностью: PR & CULTURE: +7 (495) 290-16-98, +7 (495) 782-64-38, prculture@mai.ru.

(PR & CULTURE)