Ногинский драматический театр открыл 76-й сезон

Для первого представления была выбрана пьеса Клода Манье «Парижские страсти». Режиссер-постановщик Лев Аронов представил зрителям веселый развлекательный спектакль с легкими нотками грусти.

Премьера спектакля состоялась в конце прошлого сезона, но немногие успели его посмотреть: из-за пожара сцена была закрыта. Начались подготовительные работы к реконструкции. Решение об этом было принято еще раньше, когда губернатор Борис Громов приезжал на 75-летний юбилей театра. Все расходы взяло на себя областное правительство. Строители обещают, что следующий сезон театр встретит обновленным до неузнаваемости.

Этот театральный сезон решено провести на двух площадках. Большая часть репертуара пойдет в Ногинске, в районном Доме культуры. А спектакли с объемной декорацией будут играть в ДК имени Карла Маркса в соседней Электростали.

(Волхонка (Ногинск))

«Парад дирижеров мира» в Перми продолжит музыкант из Германии Дэвид Хейзель

9 ноября фестиваль «Парад дирижеров мира» в Перми продолжит уже знакомый пермякам Дэвид Хейзель (Германия). Под его руководством в театре оперы и балета им. Чайковского пройдет волшебная опера Г. Ф. Генделя «Альцина», постановку которой Дэвид Хейзель осуществил в Перми в 2004 году.

Напомним, в течение нового творческого сезона театр посетила целая плеяда зарубежных дирижеров, на пермской сцене состоялся концерт оперных певцов итальянского театра «Ла-Скала».

(ИА «Новый регион» (г. Пермь))

Калининград: «Другой театр» открывает сезон спектаклем «Бегущая»

«Бегущая» — волшебная, остросюжетная, романтическая драма по мотивам прозы А. Грина. «На мой взгляд, Грин — удивительный психолог и потрясающий стилист. Неверно считать его автором для подростков и юношества. Это серьезный писатель, яркий представитель Серебряного века. „Бегущая“ —своеобразный, очень стильный спектакль», — говорит художественный руководитель «Другого театра» Алла Татарикова-Карпенко.

В новом сезоне «Другой театр» приготовил несколько приятных сюрпризов для своих зрителей. В афишах театра появится восстановленный спектакль «Высокая луна» по драматическим произведениям Марины Цветаевой. Будет и премьера — постановка по произведениям Н. Тэффи под рабочим пока названием «Любовь. Любовь. Любовь». По жанру — фарсовая комедия. 

А в новогодние праздники зрителей ждет уже полюбившийся детский мюзикл — сказка братьев Гримм «Волшебные сокровища».

(Каскад (Калининград))

Нижний Новгород: на гастролях театра Коршуноваса «Изображая жертву» заменит «Ромео и Джульетту»

Спектакль «Ромео и Джульетта» театра Оскараса Коршуноваса (Литва) не будет показан в рамках гастролей театра в Нижнем Новгороде, поэтому тур откроется 18 ноября постановкой «Изображая жертву» по пьесе братьев Пресняковых.

«Изображая жертву» — наиболее «свежая» постановка «свежая» театра: премьера ее состоялась в 2005 году. Сам Коршуновас так говорит об этом проекте: «Я очень рад видеть появление таких пьес, как „Изображая жертву“. На первый взгляд пьесы Пресняковых кажутся экзотичными. На самом деле их материал позволяет создать некий сценический парадокс прямо на глазах у аудитории, а там, где отсутствует этот парадокс можно говорить только о копировании или преобразовании общепринятых ценностей, когда они переходят из одной в другую».

Напомним, гастроли театра Оскараса Коршуноваса пройдут на сцене Нижегородского театра драмы имени Горького. Театр представит также спектакли «Мастер и Маргарита» Булгакова и «Встреча» Барца. Кредо театра Коршуноваса: ставить классику как современную драматургию и современную пьесу — как классику.

Специальными гостями гастрольного тура станут известные литовские актеры Донатас Банионис и Регимантас Адомайтис. Гастроли пройдут при поддержке правительства Нижегородской области и посольства Литвы в РФ. 

(Независимое информационное агентство — Нижний Новгород (г. Нижний Новгород))

В Ханты-Мансийске пройдет II театральный фестиваль «Белое пространство-2006»

Второй открытый окружной театральный фестиваль «Белое пространство-2006» пройдет в Ханты-Мансийске 25 ноября — 1 декабря. Среди его целей — создание условий для дальнейшего развития профессионального театрального искусства в Югре, поддержка наиболее интересных творческих проектов, способствующих развитию театрального искусства региона, формирование единого культурного театрального пространства с привлечением профессиональных театров автономного округа, развитие культурного туризма в ХМАО, популяризация театров Югры за пределами региона.

Свои постановки вниманию зрителей представят профессиональные театры Югры: кукол «Волшебная флейта» из Нефтеюганска, куклы и актера «Теремок», обско-угорских народов из Ханты-Мансийска, Нижневартовские государственный театр кукол «Барабашка» и городской драматический театр, Няганский детский музыкально-драматический. Кроме того, два спектакля югорские зрители увидят в исполнении «Пятого театра» из Омска и театра «Zоопарк» из Нижнего Новгорода.

В рамках «Белого пространства Югры» состоятся «круглые столы», на которых будут обсуждаться представленные спектакли, мастер-классы, семинары и тренинги для театральных деятелей Югры.

Первый театральный фестиваль «Белое пространство» состоялся в Ханты-Мансийске 4-9 ноября 2004 года. Зрители смогли увидеть лучшие спектакли русской и зарубежной классики в исполнении прославленных в России и за рубежом театров Югры.

(ИА «Югра-Информ» (г. Ханты-Мансийск))

Владимир: театр «Новая сцена» открыл сезон

Владимирский театр «Новая сцена» открыл 21-й сезон. И первый спектакль — мольеровский «Тартюф». Это последняя работа театра-студии и первая постановка режиссера Александра Швачунова. В роли обаятельного подлеца — Тартюфа — любимец зрительниц Александр Усов. И, как всегда, — очарователен и смел.

В новом сезоне 8 спектаклей. Среди них «Деньги, коварство, любовь», знаменитый «Et ceterа, Et ceterа», «Антигона». В память о режиссере Евгении Некрасове будет восстановлен почти весь его репертуар.

"Хотя о новых работах и не говорят, я надеюсь, будет у нас к концу сезона появятся «Три сестры», — поделился планами руководитель театра-студии «Новая сцена» Вячеслав Доценко.

(ГТРК Владимир)

На сцене Малого театра москвичи увидят Лембита Ульфсака, Тыну Карка и других эстонских актеров

Во вторник в Москву приезжает группа актеров Эстонского театра драмы для участия в Фестивале театров стран Европы, который проходит в Москве со 2 по 25 ноября.

Из Таллинна в Москву приглашен спектакль Эстонского театра драмы"Поминки по-эстонски, поставленный главным режиссером Прийтом Педаясом по пьесе молодого эстонского драматурга Андруса Кивиряхка. Почему именно этот спектакль?

"Во-первых, «Поминки по-эстонски» в русле той классической психологической традиции, которой привержен и Малый театр, — говорит представитель компании ART-FORUM Светлана Янчек. — Во-вторых, здесь интересная современная драматургия. В третьих (или это во-первых?), в спектакле заняты прекрасные актеры, лучше всех из которых москвичам знаком, конечно, Лембит Ульфсак. Да и имя режиссера Прийта Педаяса небезызвестно: он поставил спектакль «Танцы на празднике урожая» в знаменитой «Мастерской Петра Фоменко».

«Поминки по-эстонски» зазвучат по-русски в переводе Бориса Туха, синхронный перевод будет вести великолепный театральный переводчик Майа Сорм. Увидеть его можно будет 10 ноября.

(«Молодежь Эстонии», Таллин)

Премьера в театре ОКОЛО: «Старый, забытый» на «Конюшне» Станиславского

Два года назад сгорела основная сцена театра «Около дома Станиславского». Пришлось снять с репертуара многие спектакли. Сегодня театр работает на второй сцене, которая в разные времена называлась «малая», «другая», а сейчас носит название «Конюшня». Здесь когда-то действительно находилась конюшня Станиславского. И здесь главный режиссер Юрий Погребничко продолжает строить абсурдистский мир советской эпохи, без всякой социальной критики.

«Старый, забытый» — название для спектакля взято из первой песни, с которой все и начинается. В период репетиций было рабочее название, длинное, не очень понятное, особенно для тех, кто не читал Шифферса «Я хотел бы быть среди тех, кто сумел не родиться». Буквально накануне премьеры название решили упростить, и, возможно, оно еще изменится.

Спектакль длится один час и одну минуту. Играют в нем студенты третьего курса Щукинского училища, мастерской Юрия Погребничко. Здесь они работают под собственными именами, но это еще и имена их персонажей.

«Здесь нет какой-то текстовой основы, хотя текст там есть: и прозаический, и стихотворный, и музыка, как во всяком спектакле; а внутри есть содержание эмоциональное. Оно, собственно, и является секретом театра», — говорит Погребничко.

Эмоционального содержания в спектакле достаточно, даже более чем. Материал благодатный — песни прошлых лет, проверенные и временем и людьми. Исполненные внуками и даже правнуками тех, кто рос под эти песни. Исполненные с юмором и ностальгией, может быть, чуть насмешливо, но очень искренне. «На тот большак», «Нежность» и даже «С одесского кичмана» настолько точно вплетены в драматургическую ткань, что порой кажется, они должны исполняться именно в такой последовательности и с такими глазами. Текста совсем немного. Немного Чехова, немного Довлатова, и совсем немного, но рефреном, из Евгения Шифферса.

(Телеканал «Культура»: Новости)

В детском музыкальном театре имени Натальи Сац «Чиполлино» станцевали и спели

Балет «Чиполлино» в постановке и хореографии Генриха Майорова путешествует по театральным сценам с 1974-го года. Сказку про мальчика-луковку танцевали в 15-ти российских театрах.

Для детского музыкального театра имени Натальи Сац балетмейстер сделал новую редакцию. Солисты начали играть со зрителями, но самое интересное в «Чиполлино» то, что артисты балета запели.

Причём виртуозная часть всех солистов остается неизменной: всё, что танцуют в Большом театре, танцуют и здесь. Танцуют в сопровождении симфонического оркестра. Балет «Чиполлино» написал композитор Карен Хачатурян. Музыка знакома каждому, она звучала в мультипликационном фильме «Чиполлино».

Чиполлино и Редиска против своенравного принца Лимона, вояки синьора Помидора и графинь Вишенок. В советское время сказку итальянского коммуниста Джанни Родари ставили про борьбу угнетённых представителей рабочего класса с буржуазией. Сегодня «Чиполлино» танцуют как комедийно-детективную историю о том, как сын спас несправедливо осуждённого отца.

(РИА «ОРЕАНДА»)

Российский академический молодежный театр отметил начало школьных каникул премьерными спектаклями

Российский академический молодежный театр /РАМТ/ отметил начало школьных каникул премьерой спектакля «Сказки на всякий случай». Это первое обращение мастеров сцены Москвы к сказкам одаренного русского писателя Евгения Клюева, который в последние годы живет и работает в Дании, но пишет на родном языке. Его повести и романы, опубликованные в России, имели читательский успех. С согласия Клюева режиссер РАМТа Владимир Богатырев отобрал для нового спектакля 8 сказок, написанных в жанре философской притчи.

В спектакле явно прослеживаются мотивы и художественные приемы великого датского сказочника Ганса Христиана Андерсена. Так, например, среди действующих лиц — не только юные герои, но и окружающие их вещи, предметы, а также звери и насекомые. Они все умеют говорить, активно общаются с детьми и рассказывают им свои занимательные истории, как это нередко происходит и в произведениях великого датского сказочника.

«Сказки на всякий случай» — добрый увлекательный спектакль, отмеченный юмором и щедрой фантазией, несомненно, интересен как детям, так и их родителям. Он дает возможность юным зрителям более внимательно смотреть на окружающий их мир и увидеть красоту в обыденных вещах и ситуациях.

Еще один премьерный спектакль нового 85-го юбилейного сезона РАМТа — «Золушка» — также можно увидеть в дни школьных каникул. Художественный руководитель театра Алексей Бородин, взяв за основу известную пьесу Евгения Шварца, оставил неизменным текст литературного оригинала. Вместе с тем режиссер удачно использовал прием «театра в театре»: классический сюжет в его постановке разыгрывается компанией бродячих актеров. Большое место в спектакле занимают музыка, танцы, пантомима, а также всякого рода превращения и чудеса. Соавтором режиссера по праву можно назвать видного хореографа Николая Андросова, придумавшего, в частности, забавный «Танец часов», который на время разлучает влюбленных.

(ИТАР-ТАСС)

Фестиваль молодых театров в Омске завершен

В Омске завершился Международный фестиваль «Молодые театры России». Впервые его гостями стали в этом году Дрезденский драматический театр и пластическая труппа из Чехии. Приехал и «Свободный театр» из Минска.

Завершил фестиваль Омский «Пятый театр», который представил публике спектакль «Кроткая» в постановке Автандила Варсимашвили. Полчаса на совещание жюри, — и призы в руках победитей. Омичи получили заветную статуэтку «За творческий диалог с классикой». Диплома в номинации «За оригинальную интерпретацию классической роли» удостоен столичный гость — театр “Et cetera”. «За развитие традиций национальной культуры» была отмечена постановка Юрия Макарова «Птицы потерянного рая», которую привезли артисты из республики Саха. Спектакль «В Мадрид! В Мадрид!» подопечных Льва Эренбурга покорил сердца зрителей омского театрального фестиваля.

(Телеканал «Культура»: Новости)

Фестиваль «Золотая Маска в Эстонии» состоится в середине ноября в Таллине и Тарту

Очередной фестиваль театрального искусства «Золотая Маска в Эстонии» в этом году состоится с 14 по 19 ноября в Таллинне и Тарту. Об этом сообщила во вторник координатор проекта Светлана Янчек, напомнив, что это всероссийский театральный фестиваль, который весной каждого года, начиная с 1994-го, представляет лучшие спектакли страны во всех видах театрального искусства.

«В 2005 году фестиваль вышел на международный уровень, и именно в Эстонии с успехом прошел первый зарубежный театральный проект, в рамках договора между Министерством культуры Эстонии и Министерством культуры России, при поддержке таллиннской мэрии», — отметила Янчек.

Светлана Янчек сообщила, что в этом году фестиваль «Золотая Маска в Эстонии» приурочен к широко отмечающейся в Эстонии дате — столетнему юбилею профессионального эстонского театра. «Программа этого года познакомит поклонников театра с лучшими спектаклями российской столицы последних двух сезонов. Все спектакли фестиваля и обширная спецпрограмма проходят с синхронным переводом на эстонский язык», — подчеркнула она.

В этом году фестиваль проходит одновременно в Эстонии и Латвии, а в мае проходил также в Румынии. 

(Baltic News Service, Таллин)

Челябинский ТЮЗ дал девять спектаклей для юных зрителей Ижевска

В конце минувшей недели вернулись с гастролей артисты Челябинского ТЮЗа. Еще летом в театр пришло приглашение из Ижевска, из республиканского Дома молодежи, с просьбой привезти спектакль для подростков. Было решено показать «Ночные игры» и «Принцессу кошку», которые пользуются большим успехом у юных челябинцев.

Всего на сцене республиканского Дома народного творчества и Дома молодежи было дано девять спектаклей, которые шли с неизменным аншлагом. После каждого спектакля челябинские актеры спускались со сцены в зал и вели разговор со зрителями. Домой они привезли много отзывов от своих ижевских поклонников и благодарность от организаторов гастролей, которые выразили пожелание продолжить сотрудничество.

(ИА «Урал-пресс-информ» (г. Челябинск))

«Золушка» Владимира Васильева в воронежском Театре оперы и балета

Балет «Золушка» в Воронеже — третья постановка Владимира Васильева. Первая в 1991 году, нашумевшая в Москве и во всем мире, была исполнена Кремлевским балетом. Вторая постановка состоялась 10 лет спустя в Челябинске. Нынешняя же постановка в Воронеже существенно отличается от предыдущих сценами второго акта. Заново решены многие мизансцены, но спектакль по-прежнему остается классическим. 

Впервые в воронежской интерпретации появились в балете вариации сестер золушки — «кривляки» и «злюки», будут и сокращения. Правда, коснутся они, в основном, повторов. Все темы балета, которые были у Сергея Прокофьева, сохранены. Тем не менее, воронежская «Золушка» стала своего рода экспериментальной и отнюдь не детской.

Еще до премьеры, только после просмотра репетиций спектакль уже приглашен на большое турне по США, на которое в январе-феврале будущего года отправятся воронежские артисты во главе с маэстро, ну а в планах Владимира Васильева — снять телевизионную версию «Золушки», но «Золушки» уже сегодняшнего дня.

(Телеканал «Культура»)

В Москве проходит 3-й фестиваль детских театров

В Москве на нескольких площадках проходит 3-й фестиваль театров — «Пролог-2006». Фестиваль «Пролог-2006» — это лучшие спектакли и театры-лауреаты популярных региональных и городских смотров коллективов, где играют дети и подростки.

Фестиваль продлится до 13 ноября и завершится двухчасовым гала-концертом с участием известных деятелей культуры, образования и политики.

(Информационное агентство «Росбалт»)

В Санкт-Петербурге открывается фестиваль спектаклей малой формы «Театр без кулис»

Дом ученых им. М. Горького РАН, Санкт-Петербургский Институт гуманитарного образования и Фонд художника Михаила Шемякина стали инициаторами необычного театрального проекта: фестиваля спектаклей малой формы «Театр без кулис». Они дали возможность известным артистам петербургских театров показать спектакли, редко идущие на основных сценах.

Открывается фестиваль «Театр без кулис» 9 ноября в Доме ученых моноспектаклем Веры Журавлевой"Эдит Пиаф. Моя жизнь. Целью проекта является создание некоего культурного поля для интеллектуальной элиты и, как заметил куратор проекта Вадим Борисович Высоцкий, желание «сделать зрителей соучастниками представлений».

В афише — лучшие спектакли и спектакли-дуэты последних лет. Многие из них были отмечены вниманием другого фестиваля «Монокль» и пользуются заслуженным успехом у зрителей.

Монооперу Франсиса Пуленка «Человеческий голос», написанную по мотивам драмы Жана Кокто, исполнит лауреат премии «Золотая маска» Елена Терновая. Музыка, сотканная из ярких запоминающихся интонаций, поможет раскрыть сложные грани женской души, где одновременно царит и гармония, и хаос. Петербургский актер Дмитрий Готсдинер покажет интереснейшую работу по культовому роману Джеймса Джойса — виртуозный моноспектакль «Улисс». Совсем иной актерской школе принадлежат артисты академического театра Ленсовета —Анна Алексахина и Сергей Мигицко. Они сыграют парадоксальную пьесу «Любовник» одного из самых известных писателей Англии, недавнего Нобелевского лауреата Гарольда Пинтера.

Подняться над суетой пытается героиня моноспектакля Татьяны Кузнецовой «Она-Я, не Я и Она» (пьеса Клима, режиссер А. Слюсарчук). Она как бы живет в трех ипостасях — актриса, мечтающая о несыгранных ролях, героиня Достоевского Настасья Филипповна и, наконец, сама Татьяна Кузнецова со своими проблемами. Загадочный текст Клима в исполнении Татьяны Кузнецовой обретает конкретность. При внешней хрупкости ее героиня производит впечатление человека сильного, способного на диалог со зрителем. На фестивале «Монокль» за моноспектакль «Она-Я, не Я и Она» Татьяна Кузнецова была отмечена дипломом «За стильность и изящество исполнения».

Что может быть загадочнее кулис? Они излучают тайну. На маленьких площадках Санкт-Петербургского института гуманитарного образования и Фонда художника Михаила Шемякина кулис нет. В Белом зале Владимирского дворца Дома ученых кулисы тоже не носят академический характер. Но зато в этих интерьерах будут проходить встречи с любимыми артистами, конференции, обсуждение спектаклей.

Театр без кулис — это попытка сплотить людей вокруг интересных авторов и актеров. Все представленные на фестивале работы объединяет обращение к человеческой душе. Актеры получают здесь возможность обрести желаемую свободу, что не всегда удается сделать в родном театре, а камерная обстановка позволит многим моноспектаклям обрести особый характер исповедальности, пройти свой собственный путь.

Среди участников фестиваля — серьезные петербургские актеры, лауреаты престижных театральных премий: Петр Семак, Михаил Разумовский, Андрей Толубеев и другие. 

("Вести" (Санкт-Петербург))

Республика Саха: культурное сотрудничество с Японией продолжается

3 ноября в Государственном театре оперы и балета им. Д. К. Сивцева — Суорун Омоллоона состоялась премьера одноактных балетов с участием артистов японского театра «Нихон Буе». В новом сезоне театр продолжает сотрудничество с японским дирижером Икуо Ямамото. В этот раз на суд зрителей была представлена постановка классических балетных спектаклей на музыку Вивальди, Респиги, Стравинского, японских композиторов Кинея, Фуджита. В основу сюжета вечера балета легла средневековая японская легенда о путешествиях принца Гендзи. Это своеобразное современное прочтение средневековой японской прозы и классического балета — «Времена года», «Античные танцы», «Пульчинелла».

Обращение маэстро Ямамото к итальянской теме связано с тем, что он в свое время проходил обучение в Ми-ланском театре «Ла Скала». В постановке приняли участие артисты театра «Нихон буе» Хананомото Кай, Ханаяги Науме, исполнители на национальных музыкальных инструментах — сямисэн — Тобая Рисеки, Уематцу Мина, Шимура Кашива. Приятное впечатление оставило выступление балетной труппы театра оперы и балета РС(Я) в «Античных танцах» Респиги, а также солистов оперы — Марины Силиной, Григорий Петрова, Александра Емельянова в «Пульчинелле» Стравинского.

(ИА «Якутское-Саха» (г. Якутск))

Санкт-Петербург: 95-летию со дня рождения Аркадия Райкина было посвящено большое представление в Театре эстрады

Рыцарем эстрады вошел в летопись отечественного искусства ХХ века народный артист СССР Аркадий Райкин, которому в ноябре исполнилось бы 95 лет. Этой дате мастера сцены разных поколений посвятили праздничное представление «Петербургская эстрада-2006». На его премьеру пригласил сегодня зрителей Театр эстрады.

Впервые на подмостки этого театра юный выпускник Ленинградского театрального института Аркадий Райкин вышел в 1939 году. Затем более четырех десятилетий дом на Большой Конюшенной был главной площадкой созданного мастером «Театра миниатюр». Именно здесь Райкин снискал лавры гения метаморфозы, создал десятки представлений, воспитал целое поколение мастеров эстрады. Он работал с Михаилом Жванецким, Романом Карцевым и Виктором Ильченко, Геннадием Хазановым, Михаилом Мишиным. Уроки Аркадия Райкина помнят Семен Альтов и Александр Дольский, получивший из рук Аркадия Исааковича диплом победителя Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Они участвуют в праздничном представлении вместе с певцами Сергеем Рогожиным и Ларисой Лустой, пианистом Михаилом Аптекманом, чемпионами России по аргентинскому танго Натальей и Сергеем Бережными, ансамблем «Дивертисмент».

Память об Аркадии Райкине увековечена на невских берегах не только в названии Театра эстрады, но и в мемориальном знаке с бронзовым портретом на доме номер 17 по Каменноостровскому проспекту, где он жил с 1956 по 1986 год.

(ИТАР-ТАСС)

В Самаре открылся новый театр

6 ноября открылся новый театр «Актерский Дом», учрежденный самарским отделением Союза театральных деятелей (СТД). Первый сезон в истории этого театра открылся русской классикой — спектаклем по мотивам поэмы «Мертвые души» Н. В. Гоголя — «Сконапель истоар».

Репертуар театра пока небольшой — четыре спектакля — и состоит из произведений, написанных самими артистами. В отличие от обычных театров, «Актерский Дом» зависит от желания актеров играть то или иное произведение. «Этот театр создан для того, чтобы осуществлять актерскую мечту», — заявил председатель самарского отделения СТД, заслуженный артист РФ, актер Самарского академического театра драмы имени М. Горького Владимир Гальченко.

Следующая премьера театра «Актерский Дом» состоится 4 декабря в здании Дома актера. Зрители увидят спектакль «Синтаксис» по одноименной пьесе, написанной Федором Грековым, актером Самарского академического театра драмы им. М. Горького, в постановке недавнего выпускника школы-студии Московского художественного театра, молодого режиссера Самарского академического театра драмы им. М. Горького Максима Кальсина.

Как отмечает Владимир Гальченко, изюминка театра «Актерский Дом» в том, что в нем можно увидеть артистов разных самарских театров. «Этот театр для того, чтобы люди приходили туда со своими вопросами и попытались получить на них ответы», — говорит Гальченко. В соответствии с главной задачей театра была разработана его эмблема — задумчивый прохожий, заглядывающий в окна в поисках ответов на свои вопросы.

(ИА Regnum)

В Петербурге пройдет творческий вечер артистов грузинского происхождения

Сегодня петербургские артисты грузинского происхождения и их коллеги других национальностей проведут творческий вечер. Главной целью концерта является попытка напомнить согражданам о родстве российской и грузинской культуры. В концерте примут участие Олег Басилашвили, Владимир Татосов, Лиана Жвания, солистка балета Мариинского театра Ирма Hиорадзе и другие. В рамках встречи будет показан документальный фильм о современной Грузии, артисты прочтут стихи грузинских поэтов в переводах поэтов русских, а также стихи о Грузии Владимира Маяковского, Осипа Мандельштама и Бориса Пастернака.

(АГЕНТСТВО БИЗНЕС НОВОСТЕЙ)

Во Владивостоке построят Театр оперы и балета

Хотя место проведения форума «Азиатско-тихоокеанское экономическое сотрудничество» (АТЭС) в 2012 году еще не определено, администрация Приморского края уже начала к нему готовиться. По словам губернатора Приморья Сергея Дарькина, президент России Владимир Путин считает приморскую столицу одним из самых перспективных городов России, но чтобы проводить мероприятия подобного уровня, необходима соответствующая инфраструктура.

По некоторым подсчетам, на благоустройства Владивостока необходимо около 150 миллиардов рублей. Они должны пойти на строительство транспортных развязок, моста через бухту Золой Рог, бизнес- центров, современных гостиниц, медицинских учреждений, аэропорта, а также Театра оперы и балета.

(Восток-Медиа. Новости Дальнего Востока)

Государственный академический русский драматический театр Башкортостана приглашает посетить свой сайт

Задать вопрос режиссеру или актеру и получить на него ответ — такая возможность теперь есть у всех, кто заглянет на сайт Государственного академического русского драматического театра Башкортостана. По адресу в интернете www.rusdram.ru можно узнать много интересного о театре, ознакомиться с его репертуаром и творческими планами, почитать статьи об актерах и режиссерах, а также обменяться с ними своими мыслями.

Знатоки театра могут принять участие в разнообразных конкурсах. Для пожеланий-предложений есть гостевая книга, а чтобы пообщаться на разные темы — форум.

(«Башинформ» / Уфа)

Золотой софит: Награждены лауреаты высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» сезона 2005-2006гг.

ЛАУРЕАТЫ СЕЗОНА 2005-2006 гг.

ДРАМАТИЧЕСКИЕ ТЕАТРЫ

Номинация «Лучшая женская роль»
Ольга Антонова — за роль Мод в спектакле «Гарольд и Мод» в постановке Г. Козлова. Театр Комедии им. Н. П. Акимова.

Номинация «Лучшая мужская роль»
Сергей Барковский — за роль Павла Прохоровича Оброшенова в спектакле «Шутники» в постановке Ю. Цуркану. Театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова.

Номинация «Лучшая роль второго плана»
Андрей Толубеев — за роль Джорджа Тальбота в спектакле «Мария Стюарт» в постановке Т. Чхеидзе. Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова.

Номинация «Лучший актерский ансамбль»
Татьяна Ткач и Елена Немзер — за дуэт в спектакле «Театр Химер» в постановке М. Бычкова. Театр «На Литейном».

Номинация «Лучшая работа режиссера»
Темур Чхеидзе — за спектакль «Мария Стюарт» Ф. Шиллера. Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова.

Номинация «Лучшая работа художника»
Эмиль Капелюш — за сценографию спектакля «Заговор чувств» в постановке М. Бычкова. Театр им. Ленсовета.

Номинация «Лучший спектакль»
«Мария Стюарт» — Ф. Шиллера в постановке Темура Чхеидзе. Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова.

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ ЭКСПЕРТНОГО СОВЕТА
ПО ДРАМАТИЧЕСКИМ ТЕАТРАМ

«ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ»

Сергей Агафонов — за роль Гарольда Чейзена в спектакле «Гарольд и Мод» в постановке Г. Козлова. Театр Комедии им. Н. П. Акимова.
Елизавета Боярская — за роль Гонерильи в спектакле «Король Лир» в постановке Л. Додина. Малый драматический театр — Театр Европы.
Софья Горелик — за роль Фро в спектакле «Одинокий фокстрот» в постановке В. Сенина. Театр «Приют комедианта».
Екатерина Клеопина — за роль Мартирио в спектакле «Дом Бернарды Альбы» в постановке Ю. Кордонского. Малый драматический театр — Театр Европы.
Данила Козловский — за роль Эдгара, сына Глостера, в спектакле «Король Лир» в постановке Л. Додина. Малый драматический театр — Театр Европы.
Дарья Румянцева — за роль Корделии в спектакле «Король Лир» в постановке Л. Додина. Малый драматический театр — Театр Европы.
Алена Старостина — за роль Аделы в спектакле «Дом Бернарды Альбы» в постановке Ю. Кордонского. Малый драматический театр — Театр Европы.


МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕАТРЫ

Номинация «Лучшая женская роль в музыкальном театре»
Татьяна Таранец — за роль Булотты в спектакле «Синяя борода» в постановке Ю. Александрова, дирижер А. Алексеев. Театр музыкальной комедии. 

Номинация «Лучшая мужская роль в музыкальном театре»
Виктор Черноморцев — за роль Сэра Джона Фальстафа в спектакле «Фальстаф» в постановке К. Серебренникова, музыкальный руководитель и дирижер В. Гергиев. Мариинский театр.

Номинация «Лучший спектакль в музыкальном театре»
«Поворот винта» — в постановке Дэвида Маквикара, музыкальный руководитель и дирижер В. Гергиев. Мариинский театр.

Номинация «Лучшая женская роль в балетном спектакле»
Виктория Терешкина — за роль Королевы моря в спектакле «Ундина» в постановке Пьера Лакотта, дирижер М. Синькевич. Мариинский театр.

Номинация «Лучшая мужская роль в балетном спектакле»
Андрей Иванов — за роль Акакия Акакиевича в балете «Шинель» по Гоголю" в постановке Ноа Д. Гелбера, дирижер П. Бубельников. Мариинский театр.

Номинация «Лучший балетный спектакль»
«Шинель» по Гоголю" — в постановке Ноа Д. Гелбера, дирижер П. Бубельников. Мариинский театр.

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ ЭКСПЕРТНОГО СОВЕТА
ПО МУЗЫКАЛЬНЫМ ТЕАТРАМ

Мариинскому театру — за идею освоения старинной архитектуры и пленэра, как нового театрального пространства, и воплощение оперной классики, отечественной и мировой, в Выборгском замке, Крепости Ивангорода, Тихвинском монастыре, Московском Кремле.
Николаю Ирви — исполнителю роли Майлза в спектакле «Поворот винта» — за актерскую работу в ансамбле профессиональных артистов Мариинского театра.


КУКОЛЬНЫЕ ТЕАТРЫ

Номинация «Лучший спектакль в театре кукол»

«Вий» — Режиссер — Руслан Равилевич Кудашов. Большой театр кукол.

Номинация «Лучшая роль в театре кукол»

Денис Пьянов — за роль Философа Хомы Брута в спектакле «Вий». Режиссер — Р. Кудашов. Большой театр кукол.


ПРЕМИЯ ОРГАНИЗАЦИОННОГО КОМИТЕТА

«ЗА МАСТЕРСТВО И СОВЕРШЕНСТВО»

Актерам спектакля «Квартет» в постановке Н. Пинигина
Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова

Кирилл ЛАВРОВ, Алиса ФРЕЙДЛИХ, Зинаида ШАРКО, Олег БАСИЛАШВИЛИ



СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРЕМИИ НОМИНАЦИОННОГО СОВЕТА


«ЗА ТВОРЧЕСКОЕ ДОЛГОЛЕТИЕ И УНИКАЛЬНЫЙ ВКЛАД
В ТЕАТРАЛЬНУЮ КУЛЬТУРУ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА»

Борис Яковлевич БРЕГВАДЗЕ
Анатолий Юрьевич РАВИКОВИЧ


«ЗА ПОДДЕРЖКУ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА
В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ И ЛЕНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ»

Евгений ФРАДИН, Генеральный продюсер
"Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» с 1993 года
(посмертно)



«ПРЕМИЯ ИМЕНИ
ГЕОРГИЯ АЛЕКСАНДРОВИЧА ТОВСТОНОГОВА —
ЗА ВЫДАЮЩИЙСЯ ВКЛАД
В РАЗВИТИЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА»

Галина Борисовна ВОЛЧЕК

Центр Мейерхольда: 8, 9, 10 ноября. Два спектакля Ирины Керученко: «Гедда Габлер» и «Фантомные боли»

Центр им. Вс. Мейерхольда

ср 8, чт 9 ноября (в 19.00, фойе 5-го этажа)

Школа-студия МХТ

Генрик Ибсен
ГЕДДА ГАБЛЕР

Режиссер
Ирина Керученко

В ролях
Денис Манохин, Валентин Самохин, Елена Лямина, Людмила Одиянкова, Валерия Сизова, Андрей Невраев, Кирилл Плетнев, Елена Старостина

Если Бог умер, то ответственность Творца берет на себя человек. Эта
пьеса о Гедде Габлер, рожденной с внутренней потребностью абсолютной
свободы и невозможностью воплощения этой свободы, которая берет на себя роль Творца.
Ирина Керученко

Гедда Елены Ляминой такова, что, возможно, перед спектаклем есть смысл раздавать зрителям инструкцию по противопожарной безопасности — настолько испепеляющие и полные ненависти ко всем и вся взгляды она кидает. Гордая осанка, презрение не просто к филистерству, но вообще ко всякой житейской слабости, а в конечном итоге и к жизни как таковой — вот что определяет героиню этого спектакля. Властная дочь генерала Габлера, она имеет привычку играть людьми, словно оловянными солдатиками. Запросто может схватить кого-нибудь из человеческого племени, куда она оказалась занесена по какому-то недоразумению, хоть за нос, хоть за ухо, хоть за локон волос, рассеянно покрутить, а затем, когда надоест, резко оттолкнуть. При этом — ни одной внешне резкой интонации и идеально ледяное обхождение с окружающими.
Глеб Ситковский, «Газета»

пт 10 ноября (в 20.00, трюм под сценой)

Школа-студия МХТ и Театр.doc

Василий Сигарев
ФАНТОМНЫЕ БОЛИ

Режиссер
Ирина Керученко

В ролях
Елена Лямина, Кирилл Плетнев, Валентин Самохин, Влад Каптур

Пьеса Василия Сигарева поставлена бывшей студенткой мастерской Камы Гинкаса не по-женски жестко, сухо, порой «на грани фола». Начавшаяся почти как анекдот история о сумасшедшей, которая во всех надевших очки погибшего мужа тут же готова разглядеть его самого, к финалу неожиданно оборачивается мордобоем и выходит на высокий уровень обобщения. Соединение суровой стилистики документальной драмы и символики школы Гинкаса, освоенной его ученицей, дает эффект неожиданный и тревожный. «Как бритвой по глазам», — принято говорить в таких случаях.

«Театр.doc» впервые сталкивается с уральской драматургией — и при этом не грешит против собственного формата: эта драматургия, растущая из недр русской глубинки, из ада фабричной жизни, по определению не может не быть документальной. Пьеса Василия Сигарева (автор «Пластилина») предлагает зрителю зарыться в самую грязную тину. Молодая женщина лишилась мужа, погибшего под колесами трамвая, и теперь любой, кто надевает очки покойного, кажется ей мужем. Так сказать, феномен «фантомных болей». Этим самым феноменом пользуется вся округа, и только один человек жалеет несчастную. Герои Сигарева слепы и трусливы; их диагноз — сердечная инвалидность и алкоголизм как средство избежать болезненных столкновений с реальностью.
В «Театр.doc» спектакль по этой пьесе попал из Школы-студии МХАТ. Студентка Ирина Керученко ставила свой спектакль под руководством мастера Камы Гинкаса, погрузившего своих студентов в современную драматургию. Сам «новой пьесы» не ставящий, Гинкас считает «Фантомные боли» самой яркой работой в своем семинаре — а мнение Гинкаса дорогого стоит. Керученко создала на сцене невыдуманный, нетеатральный мир: из трамвайного депо у Сигарева Керученко перенесла действие в ремонтную контору ЖЭКа. Стены в газетных полосах, рваные зассанные матрасы, батарея вылаканных бутылок, пепельницы из вскрытых консервов, рваные тельники, самогон в трехлитровых банках и запах несвежего белья и свежей штукатурки. И если вы спросите, зачем все это нужно видеть и обонять благополучному московского жителю, то отвечу просто: чтобы увидеть, как можно и среди дерьма быть человеком.
Павел Руднев, «Афиша»

Художественный руководитель центра
ВАЛЕРИЙ ФОКИН

Касса работает ежедневно, кроме понедельника, с 14.00 до 19.00.
Телефон кассы 363-10-48.
Справки по телефону 363 10 79, 363 10 43, 363 10 46
www.meyerhold.ru; rudnev@meyerhold.ru
Адрес: м. «Менделеевская», Новослободская, 23

Театр «Et cetera»: Поздравляем!

Дорогие друзья!
Мы рады сообщить, что спектакль «Тайна тетушки Мэлкин» вошел в число лауреатов завершившегося театрального фестиваля «Золотой Витязь»: дипломом «За оригинальную музыку» жюри фестиваля наградило композитора Владимира Дашкевича.