Казань чуть не лишилась театра им. Тинчурина

Пожар в очаге национальной культуры, театре им. Тинчурина, произошел 8 февраля. Как раз в то время, когда все руководители театральных, музыкальных и художественных коллективов, собравшись на коллегию Минкульта РТ, обсуждали, как выжить в условиях рынка и конкурентной борьбы.

Для тушения огня и спасения людей на место прибыли 30 спецмашин и около сотни специалистов. Наибольшую сложность представляла сильная задымленность театральных помещений. Как позже выяснилось, в стенах и деревянных перекрытиях постройки 1912 года сохранились воздушные пустоты — именно по ним дым распространился по всему зданию. При этом соседние с эпицентром пожара комнаты огонь почти не тронул. Спасаясь от дыма, двое рабочих были вынуждены выпрыгнуть со второго этажа. Один получил перелом позвоночника.

Сцена не пострадала. А вот часть реквизита под напором пожарных гидрантов основательно намокла, к тому же вышла из строя электропроводка. Поэтому предварительную оценку ущерба и разбор обгоревших завалов актерам пришлось проводить при свете карманных фонарей.

Как заверил народный артист республики Халиль Махмутов, вся труппа театра активно взялась за ликвидацию последствий возгорания и тушения. Уже через неделю театр должен возобновить показ спектаклей. Выявлением причин пожара займутся специалисты.

(МК в Татарстане)

Выставка памяти хореографа Натальи Волковой-Даббади открылась в Санкт-Петербургском доме актера

Творческому пути талантливого петербургского хореографа Натальи Волковой-Даббади посвящена выставка, собравшая сегодня в Доме актера на Невском проспекте ее творческих друзей и почитателей. Она ушла из жизни год назад, не успев осуществить многие свои замыслы.

Выставка дает представление о разных этапах творчества мастера, которая начинала как танцовщица с художественной самодеятельности, затем закончила балетмейстерское отделение Ленинградской консерватории по классу профессора Олега Виноградова и ярко заявила о себе постановками 1980-х годов. В содружестве с композитором Александром Сойниковым Волкова создала в труппе «Хореографические миниатюры» одноактные балеты «Святочные игры», «Похождения Ходжи Насреддина», «Во имя жизни», «Па-де-де», «Жизнь артиста».

«Наталья всегда давала повод исполнителю раскрыть свое существо вне рамок классического танца и добивалась поразительных результатов, ибо умудрялась сочинять комбинации, которые не соответствовали канонам и тем были интересны. Самое сильное ее создание, на мой взгляд, — балет „На краю“ на песни Высоцкого, поставленный для артистов Мариинского театра», — сказал корр. СПБ-ТАСС народный артист СССР Никита Долгушин, сам танцевавший в одной из миниатюр этого хореографа.

На Ленинградском телевидении в ее постановке шел балет «Принц и нищий» с Игорем Бобриным в двух главных партиях. В Улан-Удэ она поставила балет «Белый пароход». Многие годы Волкова была творчески дружна с Ледовым театром Бобрина. Ее композиции исполняли фигуристы России и Франции, в том числе олимпийские чемпионы, победители чемпионатов мира и Европы.

(ИТАР-ТАСС — Санкт-Петербург)

На родине народного артиста СССР Николая Мордвинова в Чувашии отметили его 105-летие

105-ю годовщину со дня рождения народного артиста СССР Николая Мордвинова широко отмечают сегодня на его родине в Чувашии. 

Первые «театральные университеты» великого российского трагика проходили в старинном приволжском городке Ядрине, где он родился. И чуть ли не с колыбели популярный мастер сцены и кино солировал в семейном оркестре и домашней хоровой капелле, отлично пел народные песни, аккомпанируя себе на гитаре. В местном реальном училище юный Мордвинов организовал ученический драмкружок, а потом участвовал во всех спектаклях известного тогда на всю Чувашию городского любительского театра. Многие страницы его юности ожили сегодня в новой экспозиции Ядринского краеведческого музея.

Здесь же в честь 105-летия знатного земляка демонстрировались и отрывки из таких хрестоматийно известных фильмов, как «Богдан Хмельницкий», «Котовский», «Последний табор», «Парень из нашего города». И, конечно же, вновь ожил на экране и лермонтовский «Маскарад», где Мордвинов сыграл «лучшего Арбенина ХХ века»,- так единодушно отзывались современники о его коронной роли, с которой он свыше 300 раз выходил на сцену театра Моссовета.

(ИТАР-ТАСС. Новости культуры (оперативная лента))

Более 80 миллионов рублей необходимо для завершения реконструкции череповецкого Камерного театра

Более 80 миллионов рублей требуется для завершения реконструкции Камерного театра в Череповце. Первоначально предполагалась меньшая сумма. Правда, сейчас, когда практически завершены внешние работы, выяснилось, что денег не хватает на сценическое оборудование и внутренную отделку. Именно на это обратил свое внимание вице-губернатор Виктор Рябишин: «До конца не посчитана цифра, сколько же он стоит. Нет стыковочного момента между объемом и наполнением уже тем необходимым инвентарем, техническими приспособлениями, которые дают объекту жить. Что такое театр? Пришли, сели в кресла, удобно расположились и начинаем смотреть действо!». Виктор Рябишин посоветовал не торопиться со сдачей объекта. На месяц позже или раньше — роли не играет. До 1 марта все суммы, требующиеся на завершение работ, должны быть подсчитаны. Причем по минимуму. Но, даже несмотря на это, череповецкий Камерный театр рискует попасть в список самых дорогостоящих учреждений культуры Вологодской области, — сообщает радио «Трансмит».

(«Новости Вологодской области» (г. Вологда))

Санкт-Петербург: Открылась выставка «Музыка в Эрмитажном театре»

15 февраля. Выставка «Музыка в Эрмитажном театре. 1786-1796», посвященная его 220-летию, открылась в фойе театра.

Как передает корреспондент «Росбалта», в экспозиции представлены портрет и произведения создателя театра Джакомо Кваренги, Франческо Градицци, Пьетро Гонзага, гравированные портреты Екатерины II и композиторов, чьи произведения звучали в этом зале.

Наряду с графическими произведениями на выставке представлены ноты из библиотеки императрицы Елизаветы Алексеевны (супруги Александра I), среди которых есть записи произведений Моцарта, Сарти, Паизиелло. Все эти композиторы, кроме Моцарта, работали в Санкт-Петербурге и в разное время занимали место придворного капельмейстера.

Театр был построен по указу императрицы как придворный театр, предназначенный для узкого круга избранных. Несмотря на ограниченный доступ для рядовых посетителей, театр главенствовал в культурной жизни столицы. Его сцена была предназначена для спектаклей пышных, зрелищных, сопровождавшихся музыкой и балетом, сценическими эффектами и частой сменой роскошных декораций. 

По данным пресс-службы Эрмитажа, 220-летний юбилей Эрмитажного театра — это первая «круглая» дата, которую он отмечает. Свое 200-летие театр встретил в строительных лесах. Осуществленная в ходе капитального ремонта реконструкция позволила вновь устраивать на его сцене спектакли, и старинный театр начал новую жизнь.

(Информационное агентство «Росбалт». Лента новостей)

Челябинск: опера «Трубадур» будет звучать на итальянском

Итальянцы и челябинцы на одной сцене. В театр оперы и балета приехали Альберто Джелмони и Стефано Рабалья. 16 февраля южноуральцы увидят оперу Верди «Трубадур». Солисты оперного театра будут исполнять ее под управлением итальянского дирижера. Сегодня прошла оркестровая репетиция. 

Опера «Трубадур» на сцене Челябинского оперного театра исполняется уже пять лет, но впервые она звучит на итальянском языке. Главные партии — родных братьев — исполняют солист большого театра Владимир Редькин и итальянский тенор Альберто Джелмони. Сегодня оркестровая репетиция: итальянцы привыкают к новой сцене, челябинцы отрабатывают нюансы. Дирижер Стефано Рабалья признался — с русским солистами легко смог найти общий язык, потому что они разговаривают, так же, как и он, на языке музыки. По словам Стефано Рабальи, между хором и между солистами царит полное взаимопонимание: «Нам не надо говорить, они понимают меня без слов».

Стефано и Альберто не в первый раз в Челябинске, но выучить русский язык им пока не удалось. «Спасибо», «всего доброго» и «как дела» — это, пожалуй, все, что они говорят по-русски. Зато челябинские исполнители, чтобы выступать с иностранными певцами на одной сцене, все же познали тонкости не только итальянской оперы, но и языка. Галина Зайцева, художественный руководитель оперной труппы, пояснила: «Опера живет на двух языках. Весь запад живет на языке автора. Опере — 400 лет, она не может находиться в одном состоянии. Она, как человек, живет и развивается».

16 февраля на сцене оперного театра прозвучит «Трубадур», а в воскресенье, 19 февраля — «Травиата». Итальянцы пообещали, что это не последний их визит в Челябинск. Возможно, через несколько месяцев они вновь споют с солистами оперного театра на одной сцене.

(ГТРК Челябинск)

В Мариинском театре прошла премьера последней оперы Джузеппе Верди «Фальстаф» в постановке Кирилла Серебренникова

Свое содружество с яркими драматическими режиссерами продолжает Мариинский театр, пригласивший на постановку оперы «Фальстаф» москвича Кирилла Серебренникова. Сегодня на прославленной сцене прошла премьера спектакля, которым дирижировал его музыкальный руководитель народный артист России Валерий Гергиев.

В представлении режиссера «Фальстаф» — притча. «В этой опере много грустного, она не такая уж буффонная. Да и история жестокая, поэтому ставить „Фальстафа“ сегодня без жестких вещей нельзя», — говорит Кирилл Серебренников, избравший в чем-то непривычное решение оперы на шекспировский сюжет. Вместе с Ольгой Резниченко он выступил и как художник по костюмам. А сценографию спектакля создал Николай Симонов. Заглавную партию на премьере исполнил Виктор Черноморцев. В премьерный состав вошли также ведущие солисты труппы Василий Герелло, Даниил Штода, Татьяна Павловская, Ольга Трифонова.

Впервые «Фальстаф», последний оперный шедевр Верди, был поставлен в императорском Мариинском театре в 1894 году, спустя год после премьеры в Ла Скала. Причем петербургские художники использовали при оформлении миланские эскизы. Музыкальным руководителем первой российской постановки был маэстро Эдуард Направник. 

(ИТАР-ТАСС. Новости культуры (оперативная лента))

Подведены итоги деятельности новосибирских театров в 2005 году

Оказалось, что спектакли новосибирских театров за 2005 год посмотрели 560 тысяч зрителей.Всего за 2005 год новосибирские театры показали 2 197 спектаклей. При этом репертуар пополнился 35-ю новыми постановками. Немало сделали театры и на концертных площадках — творческие коллективы регулярно проводили благотворительные выступления для воспитанников детских домов, интернатов для ветеранов и социально незащищенных слоев населения. В минувшем году 11 новосибирских актеров были удостоены званий «Заслуженный артист Российской Федерации», а трое мастеров сцены получили звание «Народный артист Российской Федерации».


(Честное слово (Новосибирск))

В Башкирском государственном театре оперы и балета — очередная премьера

Сегодня в Башкирском государственном театре оперы и балета состоится премьера спектакля «Риголетто». Как уже сообщало агентство «Башинформ», к работе над новой постановкой были привлечены солидные творческие силы.

Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик — Роберт Лютер (Уфа), режиссер-постановщик — Иркин Габитов (Санкт-Петербург), художник-постановщик — народный художник России, заслуженный художник РСФСР, заслуженный художник Северной Осетии, действительный член Российской академии художеств, академик Академии гуманитарных наук, Международной академии авторизованного образования, Академии художеств Киргизии — Михаил Курилко-Рюмин (Москва), хормейстер-постановщик — заслуженный деятель искусств России и Башкортостана, профессор Эльвира Гайфуллина (Уфа), хореограф-постановщик — заслуженный артист России, народный артист Башкортостана Шамиль Терегулов (Уфа).

Премьерный показ оперы состоится также 16 и 17 февраля.

(«Башинформ» / Уфа)

29 марта в Москве откроется фестиваль «Золотая маска»

Фестиваль «Золотая маска» пройдет в двенадцатый раз с 29 марта по 16 апреля на сценических площадках Москвы, а заключительная церемония состоится 17 апреля на Новой сцене Большого театра.

И если жюри, возглавляемому выдающимся танцовщиком Владимиром Васильевым (музыкальные жанры) и художественным руководителем Российского академического молодежного театра Алексееем Бородиным (драматический и кукольный жанры), еще предстоит определить в бурных дебатах очередных победителей, то лауреаты специальных премий уже названы.

Многолетний генеральный спонсор «Золотой маски» — Сбербанк России удостоен в этом году престижной премии «За поддержку театрального искусства России». Другим лауреатом этой премии в нынешнем году стал Президент Республики Башкирии Муртаза Рахимов.

Деятельность «Золотой маски» давно выходит за пределы времени, отведенного собственно фестивалю. В течение года лучшие спектакли-лауреаты прошлых лет были показаны в разных городах России. 

А в самой Москве, еще до открытия фестиваля «Золотая маска» с 25 по 27 февраля представит спектакли «Анна Каренина» и «Мусагет», поставленные выдающимся современным отечественным хореографом Борисом Эйфманом — создателем собственного неповторимого Театра Балета. Для поклонников балетного искусства балеты Эйфмана — всегда праздник. К сожалению, не столь частый, как хотелось бы, потому что «поймать» их проще за рубежом, чем в России. 

В рамках проекта «Легендарные спектакли ХХ века» — событием станет показ 25 и 26 марта спектакля «Бесы» петербургского режиссера Льва Додина, также завоевавшего международное признание и присоединившего к давнему названию Малого драматического театра — другое официальное наименование: «Театр Европы».

В рамках фестиваля, помимо показа спектаклей, предусмотрен ряд специальных программ и среди них, пользовавшийся в прошлом году ажиотажным успехом у москвичей, “Goldenmask.Club” с концертами и выступлениями ярких мировых музыкальных исполнителей.

Особенность нынешней фестивальной афиши — в необычно широком представлении музыкальных жанров: 22 наименования (драматических спектаклей — лишь 15). В их числе будут состязаться девять опер и шесть классических балетов, мюзиклы, оперетта и постановки «современного танца». Экспертная комиссия отобрала оперные спектакли Большого театра «Дети Розенталя» и балеты «Сон в летнюю ночь» и «Болт». Среди претендентов на лучшую женскую партию — Светлана Захарова (Титания, «Сон в летнюю ночь»), на лучшую мужскую — Ян Годовский (Пэк в том же балете) и Денис Савин (Денис, «Болт»). Стоит сказать, что «Болт» на музыку Д. Шостаковича можно отнести к эксперименту, неоднозначному по своей хореографической значимости и выразительности, но, безусловно, демонстрирующему качество труппы Большого театра. В равной степени изящный, выразительный и умный танцовщик Ян Годовский мог быть номинирован и за роль Яна в «Болте». Жаль, что не номинирована Анастасия Яценко, сочетающая танцевальную незаурядность с яркой актерской выразительностью.

Мариинский театр представит оперу «Путешествие в Реймс» на музыку Дж. Россини, вагнеровскую «Тристан и Изольда» и два балета: “Approximate sonata” и “Reverance”. В «битве гигантов» примут также участие московская «Геликон-Опера» с «Упавшим с неба» С. Прокофьева и «Санктъ-Петербург опера» с «Травиатой» Дж. Верди.

К конкурсному «противостоянию» Москвы и Петербурга присоединились в этом году Пермский театр оперы и балета с оперным спектаклем «Кармен» Ж. Бизе и башкирский Театр оперы и балета «Волшебной флейтой» В. А. Моцарта.

Что касается драмы, то среди шести спектаклей большой формы в фестивале этого года есть постановка, безусловно, ставшая одним из лидеров прошедшего сезона — «Оскар и розовая дама» в Театре Ленсовета с Алисой Фрейндлих в главной роли, прозвучавшая на Чеховском фестивале минувшим летом как одно из главных событий отечественного театрального искусства. А вот конкурс среди спектаклей малой формы может оказаться весьма острым и драматичным. Спектакли настолько разностильны и принципиально несхожи между собой, что трудно представить себе, как жюри сможет прийти к единой точке зрения. 

Во всяком случае, нынешняя афиша «Золотой маски» она одновременно и презентативна, и провокационна. А значит — есть интрига, и есть ради чего пойти на спектакли.

Тем более что, как пояснила дирекция фестиваля, в связи с напряженным графиком работы Новой сцены Большого театра, конкурсный показ спектаклей самого Большого театра и театра Мариинского планируется еще до 29 марта.

(Банковское дело в Москве)

Лондон: звезды российского и британского балета приняли участие в чествовании Майи Плисецкой

Звезды российского и британского балета приняли участие в чествовании великой балерины Майи Плисецкой на сцене лондонского Королевского театра оперы и балета Ковент-Гарден. Праздничный гала-концерт был посвящен 80-летию всемирно знаменитой примы-балерины Большого театра.
В нем приняли участие звезды балета из разных стран. В течение почти трех часов исполнялись отрывки из балетов «Манон», «Жизель», «Белоснежка», «Лебединое озеро», «Дон Кихот» и «Корсар».

Сцену на балконе из балета «Ромео и Джульетта» представили Мияко Йошида и Эдвард Уотсон, для исполнения па-де-де из балета «Шехерезада» на сцену вышли Илзе Лиепа и Фарух Рузиматов, отрывок «Смерть розы» зрители увидели в исполнении Ульяны Лопаткиной и Ильи Кузнецова. В вечере также приняли участие Андрей Меркурьев, Леанн Бенджамин, Федерико Боннелли, Мария Галеацци, Тиаго Суареш, Роберта Маркес и звезды Большого театра — Светлана Захарова и Галина Степаненко. Зрители наблюдали за Ирмой Ниорадзе, которая, к восторгу публики, исполнила коронный номер Плисецкой — Умирающего лебедя.

Однако самые бурные овации заслужили три выступления — «Белоснежка» в исполнении Тамары Рохо и Хосе Мартина, «Звезды и полосы» в исполнении Алины Коджокару и Стивена МакРея, а также предпоследний номер гала-концерта — отрывок из балета «Корсар», который танцевали Ниорадзе и Игорь Зеленский. Сама «виновница» торжества появилась на сцене дважды. В конце первого действия она вместе с артистами исполнила несколько па под музыку из «Болеро» Мориса Равеля.

В финале вечера Плисецкая показала специально сделанный для нее номер — хореограф Морис Бежар назвал его «Аве Майя». С двумя красно-белыми веерами в руках балерина продемонстрировала великолепную форму и артистизм.

В конце февраля чествование Плисецкой пройдет в Париже.

(Независимая Газета)

В Москве в октябре состоится первый международный конкурс оперных артистов

В Москве в октябре состоится первый международный конкурс оперных артистов, учрежденный в честь юбилея всемирно известной певицы Галины Вишневской. По мнению певицы, в Москве давно существовала необходимость учреждения специального международного конкурса, который предоставлял бы молодому певцу возможность заявить о себе на мировой сцене. Соревнования пройдут в три тура. Первый представляет собой предварительное прослушивание. Второй и третий туры пройдут в Центре оперного пения. Во втором туре конкурсант должен исполнить три арии под аккомпанемент фортепиано, а на третьем туре споет в сопровождении симфонического оркестра. В числе арий обязательно должна быть одна из русского оперного репертуара.

(Независимая Газета)

Cолистка Государственного балета Берлина Полина Семионова впервые выступит в балете Большого театра «Лебединое озеро».

Ведущая солистка Государственного балета Берлина Полина Семионова впервые выступит в партии Одетты-Одиллии в балете Большого театра «Лебединое озеро». В 2001 году выпускница Московской академии хореографии, успевшая завоевать золото на конкурсах в Москве и Петербурге, была приглашена в Берлин худруком труппы Владимиром Малаховым, который присмотрел юное дарование еще в стенах школы.

В Германии девушка успела завоевать статус прима-балерины и теперь выступит на родине в ранге мировой звезды. Ее партнером будет солист Большого театра Владимир Волчков.

(Коммерсантъ)

В Киев из Москвы везут французскую комедию

16 февраля на сцене Международного дворца культуры и искусств украинские зрители смогут увидеть комедию французского драматурга Пьера Шено «Будьте здоровы, месье!», с успехом идущую больше трех десятилетий во многих театрах мира. В Киеве спектакль представят как антрепризный проект, объединивший актеров нескольких московских театров. Самим же москвичам сюжет комедии Шено известен главным образом благодаря постановке Театра им. Евгения Вахтангова, которая существует в репертуаре театра с 1973 года.

Вахтанговцам Вячеславу Шалевичу и Лидии Вележевой достались роли и в антрепризном спектакле (любопытно, что на сцене родного театра в той же комедии Шено господин Шалевич играет другого персонажа). Исполнители других ролей знакомы киевлянам не меньше: искрометная Ольга Волкова, загадочно неприступная Елена Сафонова, мрачный Алексей Гуськов. В таком окружении украинским зрителям наверняка будет особенно приятно увидеть легендарную приму киевской сцены Аду Роговцеву, которая, как утверждают театральные знатоки, с легкостью вписалась в звездный актерский ансамбль.

Сюжет спектакля незамысловат, как и положено комедии, и изящен, как и все, что сделано французами. Умирает писатель, наживший свои миллионы на бульварных романах, и родственники принимаются за дележ наследства. Один из них может благодаря чужим деньгам избежать банкротства, другая рассчитывает, став богатой невестой, заманить жениха, еще один из наследников жаждет славы и популярности. В финале в проигрыше окажутся все, кроме зрителей — для них заряд положительных эмоций, кажется, гарантирован.

(КоммерсантЪ (Украина))

Москва: Большом зале консерватории состоится концерт, приуроченный к юбилейному году Дмитрия Шостаковича

Первым заметным событием юбилейного года Дмитрия Шостаковича (1906-1975) станет завтрашний концерт в Большом зале консерватории. Силами Большого театра будет исполнена оратория «Песнь о лесах» (1949), воспевающая сталинский план озеленения степей. Главным героем будет хор Большого театра.

(Ведомости)

Санкт-Петербург: премьеру оперы «Фальстаф» Джузеппе Верди покажет Мариинский театр

Последний шедевр Джузеппе Верди — оперу «Фальстаф» на сюжет шекспировской комедии «Виндзорские проказницы» спустя более чем сто лет возвращает в свой репертуар Мариинский театр. Премьера пройдет сегодня под управлением музыкального руководителя спектакля народного артиста России Валерия Гергиева.

Петербуржцы впервые увидели «Фальстафа» в 1894 году, спустя год после мировой премьеры в Ла Скала. В Мариинском театре постановку осуществили тогда дирижер Эдуард Направник и режиссер Осип Палечек. Художники воссоздали декорации каждой картины по миланским эскизам. А пели в спектакле выдающиеся певцы того времени Аркадий Чернов, Федор Стравинский, Евгения Мравина, Мария Славина.

Для новой постановки маэстро Гергиев пригласил весьма востребованного московского драматического режиссера Кирилла Серебренникова, работа с которым увлекла актеров. Каждую партию репетируют два-три исполнителя. Сценографом спектакля выступил художник Николай Симонов.

В декабре минувшего года петербуржцы представили оперу в концертном исполнении на фестивале в Израиле. Постановка осуществлена при финансовой поддержке Инвестиционного банка КИТ Финанс.

(ИТАР-ТАСС. Новости культуры (оперативная лента))

Муз. театр им. Станиславского и Немировича-Данченко: Гастроли балета в Ташкенте

С 16 по 26 февраля в Ташкенте пройдут гастроли балетной труппы Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. На сцене Государственного академического Большого театра Узбекистана им. А. Навои будут показаны балеты «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Жизель» и «Щелкунчик», в которых примут участие все ведущие солисты театра.
Спектакли пройдут в сопровождении оркестра театра имени А. Навои, с которым провели дополнительные репетиции их московские коллеги. В понедельник в Ташкент вылетели дирижеры Георгий Жемчужин и Владимир Басиладзе, а также концертмейстеры оркестровых групп театра им. Станиславского Наталья Фролкина (скрипка), Любовь Бурчакова (виолончель), Вячеслав Нестеров (альт), Елизавета Зуева (гобой), Екатерина Олейниченко (арфа).

Якутия: юбилей Г. Г. Местникова

14 февраля исполнилось 55 лет директору Государственного театра оперы и балета имени Д. К. Сивцева-Суоруна Омоллоона Гавриле Гаврильевичу Местникову.

(Якутия)