Дни Каталонии откроются в Нижнем Новгороде на этой неделе спектаклем «Вздохи Испании» с музыкой и танцами фламенко

Дни Каталонии откроются в Нижнем Новгороде на этой неделе спектаклем «Вздохи Испании» с музыкой и танцами фламенко. Об этом корреспонденту Нижегородского телеграфного агентства сообщили в оргкомитете Дней Каталонии. Спектакль пройдет в Кремлевском концертном зале Нижегородской филармонии имени Ростроповича 11 августа. В этот же день в киноцентре «Рекорд» откроется выставка «Испанские этюды», которая представит работы художников Михаила Крапивина и члена Союза художников ЮНЕСКО Валерии Надеждиной, а позже будет показана драма «Дурное воспитание» Альмодовара. Организаторы культурной программы — администрация города Сант-Бой (Испания), Ассоциация друзей Нижнего Новгорода, расположенная в этом же городе, муниципальный театр «Кан Массальерас».

Нижегородское Телеграфное Агентство (НТА)

На косметический ремонт детского центра «Крошка» потребовалось около 200 тысяч рублей

Новый театральный сезон в детском центре театра и кино «Крошка» откроется в обновленном здании. Как сообщила директор центра «Крошка» Раиса Крайнова, в настоящее время в театре идет косметический ремонт. Средства на эти цели в размере около 200 тысяч рублей выделил городской департамент по социальной политике. «Большая часть ремонтных работ уже завершена. Сейчас рабочие меняют сантехнику, после чего приступят к установке новых деревянных дверей. Все работы планируется завершить примерно через неделю », — рассказала Крайнова.

(РИА «Мордовия» (г. Саранск))

Валентин Никулин будет похоронен на Донском кладбище

Народный артист России Валентин Никулин будет похоронен на Донском кладбище в Москве. Об этом корр. ИТАР-ТАСС сообщили сегодня близкие семьи покойного. Прощание пройдет 9 августа в полдень в Доме кино, отпевание состоится утром в Елоховском Богоявленском соборе. Сами похороны пройдут позже после кремации. 

Народный артист России Валентин Никулин скончался накануне после тяжелой болезни на 74-м году жизни в своей московской квартире.

Россияне помнят его по ярким характерным ролям в кино — чудаковатого доктора Гаспара в «Трех толстяках», Смердякова в «Братьях Карамазовых», по фильмам"Девять дней одного года"и «Мой друг Иван Лапшин».

Практически вся жизнь Валентина Никулина была связана с театром «Современник», куда он был принят с третьего курса школы-студии МХАТ. С тех пор он сыграл множество ролей в спектаклях по произведениям классики и современных авторов. Его искусство высоко ценил отец-основатель «Современника» Олег Ефремов, который называл Никулина одним из самых талантливых мастеров. Прекрасно относилась к Никулину и нынешний художественный руководитель Галина Волчек.

Однако в 1991 году Никулин уехал в Израиль, где прожил до 1998 года, работая в знаменитом театре «Габима». А потом снова вернулся в Москву, в родной «Современник». Последние 9 месяцев он тяжело болел и уже не выходил на сцену.

ИТАР-ТАСС

Скончался актер Владимир Анисько

Народный артист России Владимир Анисько скончался после тяжелой и продолжительной болезни на 68-м году жизни. Об этом сегодня сообщили в Московском драматическом театре имени Станиславского, где актер проработал почти 45 лет.

Владимир Анисько окончил школу-студию МХАТ. Позже артист сыграл на сцене театра имени Станиславского, более ста ролей в классическом и современном репертуаре, куда пришел сразу после окончания театрального училища. Среди них — Ричард в спектакле «Ученик дьявола» Бернарда Шоу, Версилов в «Исповеди молодого человека» по книге Достоевского «Подросток», Преображенский в инсценировке — «Собачьего сердце» Михаила Булгакова.

Кроме того, он сыграл немало ролей в кино — «По Таганке ходят танки», «Детский мир», «Следствие ведут знатоки», «Последняя двойка». Артист также известен как участник многочисленных телевизионных и радиоспектаклей, завоевавших широкое признание у публики.

ИТАР-ТАСС

Объявлен конкурс на должность директора Красноярского театра оперы и балета

Объявлен конкурс на замещение должности директора Красноярского государственного театра оперы и балета, сообщили ИА -KNews в пресс-службе краевого управления культуры В связи с выходом на пенсию Веры Ситниковой временно исполняющим обязанности главы Красноярского оперного назначен директор Центра международных культурных связей управления культуры администрации Красноярского края Андрей Маслов. 8 августа он будет представлен труппе театра.

(ИА «Время города» (г. Красноярск))

Театральная труппа ЧелГУ выступила с «Лысой певицей» на ежегодном Фестивале Европейского театра

Студенческая театральная труппа факультета лингвистики и перевода ЧелГУ “OXYMORON” вернулась из поездки во Францию, где приняла участие в XVII ежегодном Фестивале Европейского театра. Как сообщили агентству «Урал-пресс-информ» в отделе по связям с общественностью ЧелГУ, поездка на две недели в Гренобль (Франция) стала для театральной труппы вуза наградой за победу в ежегодном Всероссийском фестивале студенческих театров на французском языке “Festouralines” (Екатеринбург). В Гренобле на фестивале собралось множество молодежных театров из Германии, Италии, Африки, Алжира и других стран. “OXYMORON” представил на фестивале во Франции пьесу, которая принесла ему победу на фестивале в Екатеринбурге — драматическое произведение Эжена Ионеско «Лысая певица». Фестиваль Европейского театра начался торжественной церемонией открытия. В течение 10 дней участники фестиваля были актерами единожды — во время представления своей постановки. В остальное время — зрителями. Ежедневно во второй половине дня их вниманию предлагалось по два-три спектакля. Свободное от просмотра фестивальной программы время также не проходило зря. Часть дня была посвящена урокам в творческих мастерских (les ateliers), где можно было научиться танцам, музыке, а также умению жонглировать факелами и шить театральные костюмы. Причем продемонстрировать полученные навыки участникам мастерских предлагалось уже на торжественной церемонии закрытия фестиваля. Кроме творческих мастерских устраивались так называемые дебаты (les debuts), где участники фестиваля обсуждали увиденные спектакли, встречались с режиссерами. За время, проведенное в Гренобле, студенты ЧелГУ в качестве почетных гостей побывали в прямом эфире на французской радиостанции, а также установили множество контактов со студентам из других стран и усовершенствовали свои знания французского языка.

(ИА «Урал-пресс-информ» (г. Челябинск))

На этой неделе саратовские актеры покажут сочинцам Жене, Галина и Мопассана

Со 2 по 16 августа на сцене зимнего театра города Сочи Саратовский государственный академический театр драмы имени Слонова представит восемь своих лучших спектаклей. Сочинские театралы смогут познакомиться с редчайшим в репертуарной практике Иваном Тургеневым и скандальным Жаном Жене, смешным и воздушным Бомарше и современным Александром Галиным. На сцене Зимнего театра Сочи будут представлены спектакли «Завтрак у предводителя» И. Тургенева, «Изобретательная влюбленная» Лопе де Вега, «Мечтатели» А. Островского, «Женитьба Фигаро» П. -О. Бомарше, «Копилка» Э. -М. Лабиша, «Сплендидс» Жана Жене, «Господин де Мопассан» и спектакль для детей «Кто царевну поцелует?». Гастроли стали возможны благодаря спонсорской поддержке постоянного партнёра театра — компании «БАТ-СТФ». Эта неделя начнётся для сочинских любителей драматического искусства постановкой нашего театра «Сплендидс» Жана Жене. 9 августа на сцене Зимнего артисты Академического драмтеатра им. Слонова представят постановку «Господин де Мопассан». 10 августа зрителей ожидает постановка «Конкурс» Александра Галина. Закроются гастроли в Сочи «Мечтателями» Островского. Эти гастроли — крупнейшие за последние 10 лет. Хотя Григорий Аредаков, художественный руководитель саратовского драмтеатра, вспоминает, что первая встреча сочинцев с саратовским театром состоялась в далеком 1961 году и запомнилась тем, что на спектакль приходил Клемент Ворошилов, отдыхавший тогда на черноморском побережье. Перед началом поездки Григорий Аредаков заметил: «Гастроли — это необходимая составляющая жизни театра. Там люди смотрят и оценивают тебя с разных сторон: и со стороны своего театра в родном городе, и со стороны общего развития театрального искусства в России. Это ответственное и нужнейшее дело». По информации Центра Общественных Связей «Саратов».

(Дайджест «Саратовские новости» (г. Саратов))

Беспрецедентный для Дании фестиваль русской культуры «Спутник» пройдет с 5 по 18 сентября в северной части полуострова Ютландия

Беспрецедентный для Дании по масштабам фестиваль русской культуры, уже получивший звучное название «Спутник», пройдет с 5 по 18 сентября. Местом его проведения станет северная часть датского полуострова Ютландия. В настоящее время, сообщили корр.ИТАР-ТАСС, завершается подготовка к этому подлинному празднику русской культуры, местом действия которого станут не только театры, но и улицы и площади многих городов и поселков.

Обширные и разнообразные программы, среди которых будут постановки театра кукол, уличные представления и концерты для всех возрастов, представят 7 российских театральных групп и 4 музыкальных ансамбля из Санкт-Петербурга.

В фестивале, организованном при тесном сотрудничестве с Датским институтом культуры, находящемся в городе на Неве, примут участие свыше 100 российских артистов, которые будут задействованы в свыше ста постановках.

ИТАР-ТАСС

Прощание с известным актером Валентином Никулиным пройдет 9 августа в Доме кино

Прощание с известным актером народным артистом России Валентином Никулиным состоится в полдень 9 августа в Доме кино. Об этом корр. ИТАР-ТАСС сообщили сегодня близкие семьи покойного. Предполагается, что отпевание состоится утром в Елоховском Богоявленском соборе, а похороны пройут на Ваганьковском кладбище.

Ведущий актер театра «Современник», народный артист России Валентин Никулин скончался накануне после тяжелой болезни на 74-м году жизни в своей московской квартире.

Россияне помнят его по ярким характерным ролям в кино — чудаковатого доктора Гаспара в «Трех толстяках», Смердякова в «Братьях Карамазовых», по фильмам"Девять дней одного года"и «Мой друг Иван Лапшин».

Практически вся жизнь Валентина Никулина была связана с театром «Современник», куда он был принят с третьего курса школы-студии МХАТ. С тех пор он сыграл множество ролей в спектаклях по произведениям классики и современных авторов. Его искусство высоко ценил отец-основатель «Современника» Олег Ефремов, который называл Никулина одним из самых талантливых мастеров. Прекрасно относилась к Никулину и нынешний художественный руководитель Галина Волчек.

Однако в 1991 году Никулин уехал в Израиль, где прожил до 1998 года, работая в знаменитом театре «Габима». А потом снова вернулся в Москву, в родной «Современник». Последние 9 месяцев он тяжело болел и уже не выходил на сцену.

ИТАР-ТАСС

Большой театр покорил шведскую аудиторию на оперном фестивале в Далхалле

Большой театр «серьезно рассматривает возможность продолжения сотрудничества» с оперным фестивалем в шведском Далхалле после исключительно теплого приема, оказанного шведской аудиторией. Об этом заявил в интервью корр. ИТАР-ТАСС главный дирижер и музыкальный руководитель ГАБТ Александр Ведерников по завершении выступлений оперной труппы театра в Швеции. На уникальной открытой площадке с удивительной акустикой в известняковом разломе, в 270 км к северо-западу от Стокгольма, прославленный коллектив представил зрителям 5 и 6 августа спектакль «Турандот» Пуччини, премьера которого состоялась в 2002 году.

По словам Ведерникова, два выступления, очень хорошо принятые аудиторией, тем не менее не были одинаковыми. Выступали различные составы исполнителей, а кроме того, во второй выход в субботу шел дождь. Последнее обстоятельство, считает музыкальный руководитель, «лишь улучшило акустику, сделало произведение по звучанию полнее и насыщеннее». По свидетельству одной их ведущих газет «Свенска дагбладет», площадка в Далхалле стала в высшей степени достойным обрамлением «великолепному выступлению российского коллектива, поражающему глубиной и широтой замысла».

«Нам было очень приятно выступать в Далхалле, где публика, приехавшая из самых различных районов Швеции, несмотря на дождь, не покинула мест под открытым небом. Обе стороны — и шведская, и российская — рассчитывают на то, что Большой театр в Далхаллу вернется», — подчеркнул Ведерников.

В связи с закрытием на трехлетнюю реконструкцию здания Большого на Театральной площади труппа, продолжал музыкальный руководитель, естественно, уделит больше времени гастрольной деятельности. Одна из приоритетных задач — активизация гастрольных поездок по России. Этому способствует улучшение общей экономической ситуации в России. Можно рассчитывать на финансовую поддержку регионов, с одной стороны, и федерального агентства по культуре и кинематографии, с другой. «Возможно, мы выступим на Юге России — в Краснодаре и Ростове-на-Дону, на Урале — в Екатеринбурге и Челябинске, в ряде других культурных центрах европейской части РФ. Наши российские гастроли могут начаться со второй половины сезона 2006», — сказал Ведерников.

Выступления ГАБТа как за рубежом, так и в России преследуют цель, во-первых, повышения имиджа Большого, во-вторых, — возвращения утраченных за последние 20 лет позиций, сказал главный дирижер. «И нам было бы гораздо легче решать эти задачи, если бы законодательство в большей степени учитывало нужды театрального дела и специфику гастролей». Нынешнее «чрезвычайно затрудняет такую деятельность, и нам приходится преодолевать массу лишних препятствий». Для того, чтобы например, выступить на фестивале в Далхалле с «Турандот», что ни в коей мере не является коммерческим проектом, мы вынуждены были заплатить на таможне около 20 тыс евро только для того, чтобы перевезти декорации через границу, заметил музыкальный руководитель Большого.

ИТАР-ТАСС

Башкирский государственный академический театр драмы имени Мажита Гафури — участник II Международного фестиваля в Стамбуле

Сегодня труппа Башкирского государственого академического театра драмы имени Мажита Гафури вылетела в Стамбул. Как уже сообщало агентство «Башинформ», прославленный коллектив получил приглашение выступить на II Международном фестивале «Простор театр», что традиционно проходит на площади под открытым небом.

Стамбульский фестиваль не носит соревновательный характер. Главная его цель — это общение, обмен творческим опытом и определение своего собственного, отличного от европейского, пути развития. Главному театру нашей республики есть чем поделиться с коллегами в плане мастерства и оригинальности прочтения пьес, так, чтобы они не просто смотрелись, но и отвечали требованиям современного зрителя.

В прошлом году БГАТД участвовал в этом смотре тюркоязычных театров со спектаклем «Нэркес» в постановке Ильдара Гилязева. Нынче «башкирские академики» везут с собой еще одну, самую лучшую и новую работу того же режисера — «Последний из рода Гэйнэ».

Как сообщает пресс-служба театра, дата выступления уфимцев — 11 августа.

Спектакль перенесет зрителей во времена, когда полчища монголо-татар рвались на Южный Урал. Костяк войск захватчиков составляют воины из племени мангутов, которым руководит вождь Шахгарей.

Спектакль — яркий по форме и глубокий по содержанию воспевает духовность, чувство патриотизма, любовь к родной земле. На «домашней» сцене он пользуется большой популярностью у молодой аудитории зрителей.

В ролях заняты: Азамат Гафаров, Сагидулла Байзигитов, Алсу Галина, Фиргат Гарипов, Нияз Закиров, Азат Зиганшин, Арслан Янбеков, Алмас Амиров и Руслан Галимов.

(«Башинформ» / Уфа)

Мюнхенский оперный фестиваль превзошел сам себя

Представлением «Нюрнбергских майстерзингеров» Вагнера закончился Мюнхенский оперный фестиваль (Muenchner Opern-Festspiele). Как всегда на этой опере, зал был полностью распродан, а показатели года, по данным фестивального сайта, оказались рекордны для всей истории фестиваля: за 37 дней — 74 представления, 82 000 зрителей и 11% роста выручки по сравнению с прошлым годом.

Мюнхенский оперный фестиваль — один из тройки главных музыкальных фестивалей Европы и самый старый из них (основан в 1875-м). Не столь знаменитый, как Зальцбургский, и не такой элитарный, как Байройтский, он выделяется уникальным сочетанием домашней атмосферы и продукции мирового класса. В отличие от собратьев, родившихся по воле видных художественных персон (Рихард Вагнер в Байройте, Рихард Штраус, Гуго фон Гофмансталь и Макс Рейнхард в Зальцбурге), мюнхенский форум появился благодаря инициативе баварского чиновника, решившего, что культурная жизнь города летом замирать не должна. При солидных оперных традициях (опера в Мюнхене прописана с середины XVII в.), нескольких театрах (большой Национальный театр, крошечный барочный Резиденцтеатр и выстроенный по античному принципу Принцрегентентеатр) и воспитанной веками публике (средний класс, средний возраст) это было не сложно: Баварская опера продлила свой сезон на месяц, и этот срок стал известен в мире под брэндом Muenchner Opern-Festspiele.

В Байройте и Зальцбурге спектакли ставятся специально для фестивалей и прокатываются только месяц, Мюнхен же показывает постановки одного театра — Bayerische Staatsoper. Смысл фестиваля — выжимка репертуара (премьеры сезона и последних лет), которая открывает причину высокого рейтинга оперы в Мюнхене, а Мюнхенского фестиваля — в мире. В отличие от Байройта с его культом Вагнера или Зальцбурга с его ставкой на Моцарта и XX в., Мюнхен дает универсальную картину, показывая все четыре века оперы в знаковых проявлениях: XVII век — «Калисто» Кавалли (премьера сезона), XVIII — «Альчина» Генделя (премьера фестиваля), XIX — «Сила судьбы» Верди (премьера фестиваля), XX - «Билли Бадд» Бриттена (премьера сезона). В Мюнхене ценят раритеты (до Кавалли здесь поставили все три сохранившиеся оперы Монтеверди), понимают толк в бельканто (здесь постоянно поет Эдита Груберова), пестуют барокко (Баварская опера — мировой рекордсмен в этом жанре) и так правильно подходят к XX веку, что он становится фаворитом публики (22 минуты аплодисментов после «Билли Бадда» в постановке Петера Муссбаха).

Однако дело не только в репертуаре, вызывающем трепет специалистов. Мюнхенский оперный фестиваль славится раскованным подходом к опере, благодаря которому она преодолела свой академический аутизм. Процесс начался в сезоне 1992/93, когда Баварскую оперу и фестиваль возглавил англичанин сэр Питер Джонас, до этого — руководитель Английской национальной оперы, чьи российские гастроли в 1990 году стали для нас точкой отсчета в современном театре. В столицу Баварии Джонас привел британских модернистов, которые трактовали барокко как своего рода поп-культуру (ее идолом стал Гендель), а оперу как жанр поместили в ряд современных искусств, придав ей новейший облик. Это означает, что, пройдясь после «Коронации Поппеи» Монтеверди или «Ринальдо» Генделя (в обоих случаях — режиссер Дэвид Олден) по чинной Максимилианштрасе или шикарному Резиденц-кварталу, вы не чувствовали разницу между героями Древнего Рима, крестоносцами Средневековья и моделями в витринах модных магазинов, воспринимая это как должное.

Питер Джонас воплотил мечту современных оперных интендантов Европы о слиянии оперы с жизненной средой. Используя средства масс-медиа для создания нового имиджа оперы, он привлек художников, работающих в шоу-бизнесе и моде (Пол Стенберг, Буки Шифф). К открытию фестиваля в квартале «Пять дворов» (шедевр современной архитектуры) стали проводиться ночные праздники «Диско для всех» с участием звезд и организаторов, а роль медиума между театром и улицей взяла на себя программа «Опера для всех» (трансляция спектакля в реальном времени на площади перед театром), собирающая множество народа.

Лучшие достижения этого года снова пришлись на старинную оперу, где Мюнхену нет конкурента в Европе. И снова успех «Альчины» Генделя (режиссер Дэвид Олден) и «Калисто» Кавалли (режиссер Кристоф Лой) замешен на проверенных средствах: дирижер-аутентист Айвор Болтон, певцы-специалисты — как знаменитые (Весселина Казарова), так и дебютирующие в Мюнхене (Аня Хартерас — Альчина и Салли Метьюз — Калисто), синтетический театральный язык (трюки, свет, кинетика, видео и пр.). Словом, барокко по-мюнхенски — это все исключительное сразу: энергичный месседж, превосходный музыкальный уровень плюс стонущая от удовольствия публика.

(Ведомости)

Персональный сайт Сергея Безрукова: День рождения официального фан-клуба.

Внимание!
Для всех тех, кто от нетерпения искусал себе все локти в надежде узнать-таки адрес Официального Фан-клуба Сергея Безрукова, вот он: http://www.f-s-b.ru. Действует на собственных полных правах с 7 августа 2005 года. Любуйтесь, наслаждайтесь, внимайте.