Результат дружбы Восточной Африки и Челябинска — данс-спектакль «Откуда?»

Восемь челябинских студенток из коллектива современной хореографии «Колония нестрогого танца» под руководством Владимира Голубева последние две с половиной недели ежедневно репетировали с молодым хореографом из Кении Джульетт Омоло. Итог — 30-минутная постановка “Kutoka wapi?” («Откуда?»), презентация которой прошла вчера в театральном корпусе Дворца пионеров. Челябинск же таким образом оказался одним из двух, вместе с Екатеринбургом, российских городов, который был выбран организаторами проекта российско-африканских танцевальных инициатив “Dance Traffic”, суть которого состоит в том, что российским хореографам была предоставлена возможность поработать с африканскими коллективами, а африканским — с российскими.

Впрочем, проект этот уникален не только для уральского, но и для российского современного танца вообще. Организованный пять лет назад директором Центра международного театрального развития в США Филиппом Арно и руководителем Московского агентства театров танца «ЦЕХ» Еленой Тупысевой, этот проект оказался на сегодня не только самым экзотическим, но и выявившим любопытные параллели.

Восточно-африканский, как и российский современный танец, — явление относительно молодое (не больше 10 лет существует), и им занимаются в основном люди молодые. И когда год назад Филипп Арно вместе с тремя африканскими хореографами знакомился с танцевальными коллективами Москвы, Питера, Екатеринбурга и Челябинска, для сотрудничества они выбирали именно те команды, с которыми они не просто по возрасту совпадали, но и говорят на одном языке. Пластическом и творческом, разумеется.

В итоге в Екатеринбурге для совместных российско-африканских постановок были выбраны театры танца «Киплинг» и «Арт-фабрика», а в Челябинске — только «Колония нестрогого танца», что работает на базе Челябинского педуниверситета. Причем выбор этот был обусловлен еще и тем, что Челябинск и Екатеринбург сегодня считаются центрами российского современного танца.

Впрочем, с Челябинском Восточная Африка плодотворно налаживает контакты уже давно. Три года назад по приглашению все того же Филиппа Арно хореограф Челябинского театра современного танца Ольга Пона ездила в Африку и работала с более сотней танцовщиков современного танца из Кении, Танзании и Уганды. А в прошлом году Владимир Голубев (кстати, танцовщик театра Ольги Пона) в течение пяти недель работал над постановкой с африканским коллективом современного танца в Кении. И, что интересно, в подходе к своей работе с иностранными коллективами и Владимир, и Джульетт оказались во многом схожи.

В своей постановке, премьера которой уже прошла в Кении, челябинский хореограф специально решил не спекулировать на русских или, что было бы особо интересно Владимиру, африканских национальных сюжетах и символах, а попытался сделать такой спектакль, который был бы понятен зрителям любой страны. Таким получился и спектакль «Откуда?»

Челябинский рабочий

Премьера в Русском драматическом театре им. Лермонтова

В культурной жизни городского сообщества произошло событие поистине знаковое — Русский драматический театр, носящий имя М. Ю. Лермонтова, поставил наконец-таки Лермонтова. Первая постановка этого классика на подмостках республиканского театра после перерыва в пять десятилетий. Первое драматической произведение, написанное 15-летним Мишей Лермонтовым, — трагедия «Испанцы», премьера которой прошла 15 и 16 марта.
Любовная трагедия Эмилии, дочери богатого дворянина, и найденыша Фернандо неизвестного рода-племени, воспитанного в этой семье, разворачивается в средневековой Кастилье, на фоне сословного неравенства и мрачной атмосферы святой инквизиции. Выверенное режиссерское решение спектакля постановщиком Александром Тарасовым с неожиданным мощным финалом, органично сочетающееся с талантливой сценографией и костюмами художника Вадима Брайко, насыщенное колоритной испанской музыкой (Владимир Раздобурдин), хореографией, звоном шпаг и шелестом плащей, оставляет впечатление красивого зрелищного театрального действа. Спектакль, безусловно, состоялся.
Немалая заслуга в этом и артистов, занятых в постановке. И хотя в игре отдельных актеров ощущается перебор в изображении бушующих страстей, есть исполнители, которым роли вполне удались. Особенно это относится к исполнителю роли патера Соррини Виктору Шлыку и еврейскому семейству (Федор Золотухин — Моисей, глава семейства, его дочь Ноэми — Ольга Изотова, ее нянька Сара — Надежда Замаратских).

(Абакан (Республика Хакасия))

В Великом Новгороде пройдет международный театральный фестиваль «Царь-сказка»

В Великом Новгороде пройдут традиционный международный театральный фестиваль «Царь-сказка».

Как сообщили РИА «Новости» в Новгородском театре для детей и молодежи, Россия на театральном фестивале «Царь-сказка» будет представлена коллективами из Москвы, Санкт-Петербурга и Великого Новгорода.

Участниками фестиваля также станут труппы из Венгрии, Испании, Латвии, Сербии, Черногории, Швейцарии и Эстонии. 

Участники «Царь-сказки» планируют показать зрителям 13 новых постановок, сориентированных, главным образом, на молодежную аудиторию. 

«При этом границы жанра сказки будут максимально расширены, и зрителям будет представлены как спектакли, созданные на основе библейских и античных мифов, народных эпосов и классических произведений, так и постановки на основе современных пьес», — сообщили в оргкомитете фестиваля.

Вне конкурса на фестивале будут демонстрироваться спектакли, созданные вне жанра сказки.

По словам организаторов «Царь-сказки», они рассчитывают, что «зрители на фестивале увидят нетрадиционные работы, которые продемонстрируют эксперименты в области жанра и собственные трактовки уже давно известных сказок, легенд и фантастических историй».

«Мы также надеемся, что фестивальная программа, которая будет включать в себя творческие лаборатории актеров, драматургов, режиссеров и критиков, позволит всесторонне исследовать новации в жанре театральной сказки», — добавили в оргкомитете.

В программу «Царь-сказки» в 2005 году включен проект «Швейцарская линия», в рамках которого театральные труппы из России и Эстонии покажут постановки, созданные в этих странах при участии швейцарских режиссеров.

В рамках фестиваля в Новгородском государственном университете имени Ярослава Мудрого будет прочитан курс лекций, посвященных проблематике современного театра.

Фестиваль «Царь-сказка» состоится в Великом Новгороде уже в восьмой раз. Первый фестиваль прошел в 1992 году и с тех пор проводится раз в два года.

Театральный праздник в 2005 году откроется 24 апреля и будет продолжаться в течение 5 дней на нескольких сценических площадках города.

По итогам фестиваля лучшие труппы и артисты по решению жюри будут награждены специальными призами.

Международное жюри из 6 человек объединит известных театральных специалистов из РФ, Венгрии, Латвии, Швеции и Эстонии. 

В роли учредителей фестиваля «Царь-сказка» в нынешнем году выступили Федеральное агентство по культуре и кинематографии, Союз театральных деятелей РФ, Новгородская мэрия и Новгородский театр для детей и молодежи.

Фестиваль организован при поддержке посольства Швейцарии в РФ, Новгородского госуниверситета имени Ярослава Мудрого, а также ряда общественных организаций. 

РИА "Новости"

Одесса примет осенью международный форум деятелей русского зарубежного театра

Перспективы дальнейшего развития русского театра за рубежом будут обсуждены на международной научно-практической конференции, которая состоится в сентябре в Одессе. Об этом сообщил сегодня корр.ИТАР-ТАСС директор Одесского областного русского театра Александр Копайгора.
Форум пройдет под эгидой Союза театральных деятелей России и ряда госструктур Украины и РФ. В нем примут участие представители около ста творческих коллективов России, Украины, Белоруссии, других стран ближнего и дальнего зарубежья. Они обменяются опытом работы, обсудят широкий круг проблем деятельности русских театров за рубежом — от формирования художественной палитры спектаклей и организации мастер-классов до подготовки кадров и финансирования театральных учреждений. Во время проведения конференции лучшие сцены Одессы будут отданы для гастролей зарубежных коллективов русского сценического искусства, сказал Копайгора.
Театралы Одессы надеются, что в их городе есть перспективы формирования своеобразного центра поддержки русского театра за рубежом.

ИТАР-ТАСС

На минувшей неделе театр оперы и балета объявил программу XVIII Собиновского музыкального фестиваля

Пройдет форум традиционно с 18 по 30 мая. Каждый вечер в этот промежуток времени любителей классического искусства ждут приятные сюрпризы, любопытные встречи, интересные знакомства, неординарные находки и открытия. Фестивальная афиша как всегда весьма разнообразна и насыщена. Во-первых, заявлены три оперы и два балета с участием гастролеров — приглашенных именитых солистов. Столичные танцовщики обещали выйти на саратовскую сцену в «Дон Кихоте» Минкуса и «Лебедином озере» Чайковского.
Ожидается, что известные вокалисты, имеющие за своими плечами победы на престижных международных конкурсах (какие именно, пока держится в секрете), исполнят главные партии в «Кармен» Бизе, «Трубадуре» Верди и в премьере прошлого сезона, с которой очень скоро саратовская оперная труппа отправится в Москву на финал «Золотой маски», — в «Тоске» Пуччини. Во-вторых, нашлось место в программе XVIII Собиновского и двум премьерам нынешнего сезона — балету «Казакова» на музыку Альби-нони, Бетховена, Вивальди, Моцарта и опере Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке». Последняя, в отличие от уже выпущенного «Казаковы», находится еще на подготовительной репетиционной стадии. Над постановкой работает московский режиссер Андрей Сергеев, знакомый саратовцам по сценическому воплощению «Русалки» и «Тоски». Известно, что первоначальный музыкальный материал оперы подвергся серьезным купюрам. Как говорят задействованные в спектакле исполнители, это существенно повлияло на продолжительность произведения и привнесло динамизм и большую остроту в развитие сюжета. Премьера «Повести о настоящем человеке» приурочена к 60-летию Победы в Великой Отечественной войне. Как и исполнение открывающего на сей раз фестиваль «Военного реквиема» Бриттена — оратории для солистов, двух хоров и симфонического оркестра, которую композитор посвятил четырем английским офицерам, погибшим на войне.
Тема произведения — война, смерть на войне, проклятие войны и смерти, тяготеющее над человечеством… Мгновенно завоевав признание, “War Requiem” Бриттена не растерял его до сих пор. Впервые сочинение прозвучало в Лондоне в мае 1962 года (кстати, в проекте тогда участвовала наряду с другими прославленными солистами Галина Вишневская). Критики писали, что в «Военном реквиеме» все в хорошем смысле эффектно. Английский текст «окопного» поэта Уилфреда Оуэна (солдата, погибшего в возрасте 25 лет за несколько дней до окончания первой мировой войны) бросает дерзкий и отчаянный вызов литургической латыни. Исполнительские силы разделены: действие разворачивается в трех плоскостях, и каждый «жест» центральной, «настоящей» заупокойной мессы, которую ведут сопрано, большой хор и оркестр, повторен или отражен в двойниках — в искаженной гримасе оркестра (с его двумя солистами) или в райском звучании детского хора и органа. Пространственный эффект собора (создавался реквием для открытия нового собора в Ковентри вместо разрушенного бомбежкой в 1940-м) вряд ли удастся воспроизвести в театральном зале. Однако первый фестивальный вечер явно заслуживает самого пристального внимания. Неизвестно, когда еще представится возможность, да и представится ли вообще, услышать это монументальное, признанное гениальным творение. Поклонников турнира молодых оперных певцов наверняка порадует очередной конкурс конкурсов. Условия прежние. Но соревноваться между собой будут — хотя уже и лауреаты — новые, еще неизвестные в большинстве своем публике, вокалисты со всей России, а также (очень может быть) из ближнего и дальнего зарубежья. В чем, несомненно, и заключается его прелесть.
Между конкурсными турами («Народные песни и романсы» и «Шедевры оперной классики») состоится концерт, посвященный 30-летию творческой деятельности в Саратовском оперном театре художественного руководителя и главного дирижера Юрия Кочнева. В качестве же перпендикулярного явления (вновь, как и в прошлом году, после Юрия Шевчука, Чижа и Петра Мамонова в афише XVIII Собиновского не нашлось места року) оригинальную современную хореографию представит камерный балет «Москва». Театр этот, объединивший три труппы: классическую, современного танца и группу «Графический балет», основан в 1991 году по инициативе его бессменного руководителя Николая Васина. На сегодняшний день в репертуаре театра больше 30 наименований: шедевры мировой балетной классики («Лебединое озеро», «Жизель», «Дон Кихот»…), оригинальные, новаторские постановки молодых российских и зарубежных хореографов, среди которых: «Откуда и куда? » китайского хореографа Вань Су, «Золотой петушок» и «Смотрины» Ивана Фадеева, «Эдит Пиаф» Марины Никитиной, «На вет. ру» и «Мат» Лики Шевченко, «Оправдание Дон Жуана» Натальи Фиксель, «Взлом» (The Rogue Tool) культового голландского хореографа Пола Нортона — балет, ставший сенсацией фестивалей современного танца Европы. Новая редакция этого спектакля, созданная Полом Нортоном специально для группы современного танца, была выдвинута по трем номинациям на соискание национальной театральной премии «Золотая маска» и получила главную премию за лучшую мужскую роль. Мы увидим два одноактных спектакля: «Весну священную» Игоря Стравинского (идея, хореография и сценография Режиса Обадиа, Франция, премьера 2003 года) и «Смотрины» (балет-буфф на музыку Монка, Шопена, Визе и других, автор идеи и хореографии Иван Фадеев, премьера 2001 года). «Весна» в интерпретации балета «Москва» — это история юноши, «стоящего перед таинством познания жизни, познания женщины, познания самого себя». По замыслу хореографа, герой спектакля существует в жестоком урбанистическом мире, лишенном человеческого тепла. Но экзистенциальные проблемы, борьба внутренних страстей остаются в наши дни теми же, что и во времена языческой Руси. В «Смотринах», по утверждению столичных искусствоведов, гротеск сочетается с психологической проработкой образов, сценическая фантазия — с глубоким драматическим действием. Что интересно, постановщик балета-шутки Иван Фадеев является кандидатом в мастера спорта по спортивной гимнастике, самостоятельно прошел нелегкий путь в профессиональном балетном искусстве. Так что, как видите сами, скучно в фестивальные дни не будет.

(Неделя области (Саратов))

Золотая Маска: Завтра откроется Специальная программа «Золотой Маски»

«SOSтояние театра для детей» — так называется первый круглый стол, который пройдет в рамках Специальной программы Фестиваля. Он будет посвящен обсуждению критической ситуации, сложившейся в театре для самых маленьких (детей до 10 лет) и стимулированию разработки эффективной государственной программы поддержки и развития театра, ориентированного на ребенка.

Круглый стол пройдет 20 и 21 марта в Театральном центре «На страстном». В нет примут участие российские и зарубежные специалисты в области театра для детей, детской психологии, педагогики, представители Министерства культуры, Министерства образования, Федерального агентства по культуре и кинематографии. В частности, из зарубежных специалистов приглашены: Штефан Рабль (Австрия), Одетта Березка (Германия) и Бет Юнкер (Дания).

Подробнее о Специальной программе «Золотой Маски»