Три мушкетера
Новая сцена. 19:00
Марк Розовский о спектакле «Три мушкетера»:— Новая пьеса, новая версия… А первооснова, конечно, та же — бессмертный роман Дюма в следующем театральном прочтении на сцене «У Никитских ворот»…Жизнь, Смерть, Любовь, Геройство, Самовластье, Интриги, Приключения, Злодейства, Предательство, Шпиономания — и над этим многоцветным конгломератом превыше всего стоит святая мужская Дружба как единственная бесценность, спасающая человека в любом времени и пространстве.Музыка Максима ДунаевскогоПьеса Марка РозовскогоСтихи Юрия Ряшенцева
Голос отца
Старая сцена. 19:00
Пьеса «Голос отца» была впервые опубликована в ташкентском журнале «Звезда Востока» в 1967 г., но до того долго ходила по Москве в виде «самиздата». Суть пьесы состоит в разрушении памяти и связи с предками, с теми, кто создавал этот мир. Без уважения к прошлому, нет настоящего. Через память об отце главный герой налаживает сокровенные связи с тем миром, который хочет сделать своим, но неожиданно приходит человек с ломиком и разрушает эту связь с предками, превращая людей в «манкуртов», потерявших исторические корни. Если это экстраполировать на нашу жизнь – то на месте кладбища должен появиться парк с дискотеками, с «голыми вечеринками»….Увы, но у нас таких прецедентов множество и по сей день. И это олицетворяет портрет того самого потребительского общества, к которому мы идем. А великий Платонов предупреждает нас об опасности пустотного существования. И в этом актуальность этой пьесы. В основе этого и других рассказов Платонова лежит мысль о продолжении жизни после смерти и необходимости людям помнить об этом и подниматься над суетой, становясь частью вечного, вселенского. Даже самые обычные проявления жизни Платонов воспринимал как таинственные и непостижимые, преклоняясь перед явлениями природы и изъявлением человека. Сокровенное приобретает планетарный масштаб, а идеализм и материализм сливаются в гармонию. Жизнь в понимании писателя перетекает в сон, а реальность оказывается мнимостью, и это является доказательством того, что искусство – это фантом картин и впечатлений.Марк Розовский – первый из советских режиссеров, решившихся н театральный эксперимент – Платонов на сцене. Сатирическая комедия «Город Градов» в 1996 году была поставлена Марком Григорьевичем актерами студии МГУ «Наш дом». А потом долгие годы Розовский дружил с вдовой писателя и с его дочерью. Марк Розовский: Будучи прежде всего театральным человеком, я испытал сильнейшее желание поставить Платонова на сцене, хотя понимал, что проза Платонова мне не поддастся, если не сумею передать в сценической игре главное – то что меня восхитило, как читателя – это стилеобразующее единение поэтики Платонова с его мировоззрением. Для Платонова на театральной сцене требуется создание особой атмосферы и действия в параллель авторскому слову. Нужен зрелищный контрапункт, который бы не иллюстрировал звучащий из-за кулис повествовательный текст, а задавал дополнительный образ, всем своим смыслом соответствующий стилю и содержанию словесного массива.
Капитанская дочка
Новая сцена. 19:00
«Капитанская дочка» – настоящий русский мюзикл, созданный Марком Розовским и Максимом Дунаевским. Этот спектакль отлично подойдет для семейного просмотра.Марк Розовский о спектакле: «Капитанская дочка» – пушкинский шедевр. Сегодня бы сказали – бестселлер русской литературы. Но он – лишь надводная часть айсберга. Основа спрятана в другом труде Пушкина-историка – в "Истории пугачевского бунта". Зверства Пугачева, поднявшего злобную и дикую чернь на бунт против державного официоза, описанный легким пушкинским пером с отвращением к насилию и научной скрупулезностью. А в "Капитанской дочке" тот же гениальный Автор как бы заново и по-другому осмысливает события – уже через художественную призму, через частную историю всепобеждающей любви двух сердец – юноши и девушки, которые попали в кровавую мясорубку века и сумели сохранить жизнь и достоинство свое. Тема любви сопряжена с темой предательства и взятые Пушкиным в эпиграф слова "Береги честь смолоду" составляют призывный смысл, обращенный ко всем поколениям людей, живших и живущих на русской земле. Отсюда святой патриотический градус, пронизывающий наш музыкально-поэтический спектакль. Соавтором музыкального спектакля стал давний единомышленник М. Розовского, один из главных мелодистов советского и российского кинематографа Максим Дунаевский. Результатом их сотворчества в свое время стал спектакль «Три мушкетера» и созданный на его основе телевизионный художественный фильм «Д’ Артаньян и три мушкетера».
Зуб за зуб (по пьесе «Бог резни»)
Старая сцена. 19:00
Две пары тридцати-сорокалетних родителей так и не могут выяснить, кто из их детей больше виноват в драке - тот , кто выбил зуб или тот, кому выбили зуб. Ветхозаветный принцип “око за око, зуб за зуб” оказывается весьма популярен и в наши дни. Пьеса Ясмины Реза - блестящая сатира на современное “цивилизованное” общество. Когда выползают наружу инстинкты, становится ясно, что внутри каждого из нас, жителей 21 века, до сих пор сидит дикарь.
Доктор Чехов
Новая сцена. 19:00
Спектакль «Доктор Чехов» – произведение высокой смеховой культуры, обладающее огромной энергией очищения, обновления человека, высвобождения от футляра. Но это ещё и спектакль-исследование. Марк Розовский проделал уникальную литературоведческую работу…Спектакль Розовского не реставрация рассказов, а подлинное, живое, творческое их осмысление. Вместе с Чеховым участники спектакля желают говорить о болевых точках человеческого существования.
Парафраз. Шведская семья
Старая сцена. 19:00
Спектакль «Парафраз - шведская семья» по пьесе Марка Розовского - своего рода размышление на тему семейных ценностей и этапах отношений в паре. Театр «У Никитских ворот» предлагает современный взгляд на любовь и ненависть, ревность и измену, семью и одиночество.Вот что говорит режиссер Сергей Уусталу о своей работе: "Парафраз – нередкий литературный жанр. В данном случае Марк Розовский предложил нам свою драматургическую версию одного знаменитого кинематографического произведения, и нам захотелось найти для неё чисто театральное выражение. «Игры, в которые играют люди… Люди, которые играют в игры…» Эти слова можно поставить в эпиграф нашей работы. А ее смысл в том, что любая семейная драма одновременно трагикомична и человечна. Искусство зовет к сохранению любви и семьи, но в жизни, к сожалению, это не всегда удается".
Дон Кихот
Новая сцена. 19:00
«Дон Кихот» - пьеса, написанная в 1938 году Михаилом Булгаковым для театральной постановки, но так и не увидевшая свет при жизни автора. Марк Розовский использовал именно это изложение, сделав акцент на человечности, нравственности, и, конечно же, на благородстве. Дон Кихот - скрытое подобие Христа. Сутью человека является душа, а путь Дон Кихота – это душеспасительное деяние в противовес злодеянию. Злодеяние состоит из двух составляющих – «деяния» и «зла». В образе Дон Кихота меня интересовал не конкретный человек, а глобальное понимание того, что мы называем «донкихотством» так описывает «своего» Дон Кихота режиссер Марк Розовский. Санчо Панса - собирательный образ человека, который сам не может достичь высот донкихотства, но при этом верен тому, ктосмелее и готов к подвигам. Испытание властью, в которое погружается этот герой, подано иронично, точно и жизненно. Феномен этого литературного произведения принадлежит вершинам мирового искусства, который со сцены театра «У Никитских ворот», в очередной раз обратится к людям со своим зовом добра и кристальной честности. Основной лейтмотив постановки – проклятие сатанизму и гимн любви! Спектакль поставлен в жанре фантастического реализма, построенного на вымышленной правде, созданной Сервантесом и Булгаковым. Он насыщен юмором, танцами, иронией и неожиданными поворотами сюжета.
Мрожек+Мрожек
Старая сцена. 19:00
Славомир Мрожек. По одноактным пьесам «В открытом море» перевод С.Свяцкого и «Забава» перевод Е.Вишневского.Истинные «игры разума» от ярчайшего представителя драматургии абсурда Славомира Мрожека, на сцене Театра «У Никитских ворот» в новом спектакле Натальи Людсковой. В двух одноактных пьесах три героя. Разница лишь в том, что в одной истории один из героев будет… съеден, а вовторой - повешен. Принести себя в жертву во благо других и обрести Свободу, или веселиться, чтобы «сломаться» и почувствовать «праздник жизни», потеряв Себя – тот самый выбор, который беспощадный автор предлагает и героям и вниманию публики. Понять то, КАК можно получить личную свободу возможно лишь отняв её у себе подобного объединяет обе пьесы польского драматурга Славомира Мрожека в спектакле «Мрожек+Мрожек» в Театре «У Никитских ворот».
Новости
24.03.2024
24 марта в России объявлено днём общенационального траура по жертвам теракта в Крокус Сити Холле
Скорбим и помним 22.03.2024
20.03.2024
Регистрация открыта! Ночь театров 2024
27 марта в 22:00 в рамках ежегодной культурно-образовательной акции «Ночь театров» состоится экскурсия «Секреты театра».
13.03.2024
Мы снова встретимся с вами ночью!
27 марта в 22:00 в рамках ежегодной культурно-образовательной акции «Ночь театров» состоится экскурсия «Секреты театра».
под руководством Марка Розовского
121069, г. Москва, ул. Б.Никитская д. 23/14/9
Телефон: +7 495 695 56 00
Факс: +7 495 695 56 44
E-mail: teatrunikitsvorot@culture.mos.ru
Комментарии
08.04.2024
Ольга
НАТЕ!
Спектакль
Скажу не таясь,
что со школьных лет
люблю Владимира Маяковского!
С 7 апреля - железный факт-
ещё и Марка Розовского!
Огромное спасибо за спектакль!
06.04.2024
Татьяна
Каштанка.собака.ру
Отзыв о спектакле
Здравствуйте! 6.04.2024г. была с внуками, 8,5 лет, на спектакле "Каштанка.собака.ру"... Браво, замечательно, спасибо !!! И, спорный вопрос: кому этот спектакль понравился больше - детям, или родителям?... Я, заядлая театралка, приведшая на спектакль своих внуков (как сопровождающая), получила огромное удовольствие от действа: спектакль - детский, но столько классных "фишек" для взрослых!!! По истине: спектакль для детей и ИХ РОДИТЕЛЕЙ! Спасибо театру, браво создателям и исполнителям!!! А, главное: сделано с любовью!!!!!!!
30.03.2024
Роман
Свадьба
Отзыв о спектакле
Спасибо за чудесную постановку! Актеры просто жгли весь вечер. Столько энергии! Можно позавидовать) в конце сам мэтр вышел, что очень обрадовало)
27.03.2024
Анна
Виктория Корлякова
Отзыв о спектакле Анна Каренина. Lecture
Анна Каренина. Lecture.
Была на спектакле 26.03.24.
Спектакль понравился.
Очень понравилась актриса Виктория Корлякова в роли Анны , плакала вместе с ней в конце спектакля, хотя со мной такого не бывает. Красивая и талантливая. Невольно сравниваешь образы Анны в ранее увиденных фильмах и постановках. Вот здесь она не проигрывает признанным шедеврам советского кинематографа - очень достойно и искренне! Браво!
Масалов в роли Каренина также очень убедителен и талантлив! Всем рекомендую!
16.03.2024
Белова Светлана
Юрий Голубцов
Благодарность Юрию Голубцову
Благодарю великолепного Артиста Юрия Голубцова за прекрасно созданный образ Унтер Пришибеева в спектакле "Доктор Чехов" 16.03.2024.
Я так давно не смеялась. Благодарю Юрия за талант, смекалку и чувство юмора. Какой Вы молодец! Прекрасный спектакль! Спасибо и низкий поклон!
08.03.2024
Софья
Ирина Уханова
Ромео и Джульетта
07.03.24 пришли на спектакль, который превзошёл все ожидания - настоящее искусство. Каждый миг, каждое слово обыгрывали внимательно и по-актëрски страстно, в асбтракции движущихся металлических дуг. Джульетта в исполнении Ирины Ухановой сильно менялась с ходом пьесы: из ребëнка - в девушку, осознанно и решительно покончившую с собой, - как развивающееся чувство героев. Я поверила всему, что происходило на сцене, и теперь не могу никак иначе представлять Джульетту.