Страницы московской театральной жизни

2015
ноябрь

пн вт ср чт пт сб вс
1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30

Театральные новости за 11 ноября 2015 г.

Театр Эрмитаж: Не пропустите!


Сегодня — всем, у кого есть телевизор, завтра — смотрите на сайте Телеканала «Культура». В рамках чтецкого проекта «Уроки русского. Чтения», сегодня в 13:15 и 23:40 на ТК «Культура» Михаил Левитин читает рассказ Константина Симонова «Полковник Сабуров». Не пропустите!

Театр на Таганке: ВЯЧЕСЛАВ ТЫЩУК: «КАЙФ, ЧТО С ЭТИМИ АРТИСТАМИ МОЖНО ВМЕСТЕ ПРИДУМЫВАТЬ!»

Интервью после эскиза спектакля «Петербург» по роману Андрея Белого с режиссером Вячеславом ТЫЩУКОМ

- Я получил огромное удовольствие от работы. Нам удалось воплотить существовавшее у меня предчувствие, предощущение замысла. Всегда ищешь материал, проникающий, завладевающий тобой, манящий. И вот Андрей Белый манил и манил, очень хотелось поработать с его текстом, но четкого знания – как? – не было. Несмотря на это, я рискнул на лаборатории. Конечно, всегда есть соблазн в такие короткие сроки действовать более надежно – приходить и ставить что-то конкретно разработанное в уме. На длинной дистанции в 2-3 месяца есть возможность поиска. Несмотря ни на что, я решил использовать эту лабораторию как шанс, проработать и структурировать свой замысел, провести разведку боем.
Мы вместе с актерами попробовали подступиться к прозе Белого и что-то найти живое и современное. Понять этих персонажей, обстоятельства, события — всю структуру этого прекрасного текста. Понять не интеллектуально, а чувственно, пропустив все события через свой жизненный опыт. А уже, исходя из этого, найти форму и - самое главное –игру. Одним словом найти театр, адекватный этому тексту. А такой путь требует времени и смелости. Не с каждой командой даже за 2 месяца можно себе это позволить. С моими артистами получилось, я им очень благодарен за это и рад нашей встрече.
Решилась одна из тех задач, что я себе ставил – проверка – совпаду я с этими актерами или нет. А я совпадаю тогда, когда могу быть совершенно свободным, и размышлять, и рассуждать, и придумывать при них и вместе с ними. С этими артистами мне было комфортно.
Сегодня мы показали не спектакль, а только некую пробу, эскиз. Сейчас есть чувства удовлетворения и радости от того, что эскиз получился. Риск был ненапрасным — стало ясно, что из этого может вырасти спектакль, и есть очень большое желание его сделать. Главное — мы с актерами нашли общий язык. В эскизе что-то получилось, что-то – нет. Что не получилось? Мне не удалось передать состояние бредового сознания, выразить поток сознания больного человека. Ведь Петербург Белого — это реальность, проходящая сквозь призму восприятия, сходящего с ума человека.
Я хочу создать такой спектакль где, с одной стороны, действие увлекает зрителя, а с другой – происходящее должно быть, как в кошмарном сне, чтобы получился смешной и страшный бред, полностью удерживающий внимание. Весь мир этого произведения, вся его реальность должна рождаться, возникать из страхов. У страхов есть определенная причина, и ее мы, наверное, сегодня сформулировали. Удалось, на мой взгляд, удержать внимание зрителя. История, структура, жанр ( сейчас можно сказать, что это будет трагифарс), отношения героев были артистами сыграны и, по-моему, ясны. Удались отдельные актерские работы. Времени, конечно, не хватило, пришлось от чего-то отказаться, пожертвовать второстепенными линиями в пользу главной. Мы построили вокруг нее сквозное действие. Я это сделал, чтобы не потерять внимание зрителей.
Сегодняшние чувства: радость и удовлетворение, что работали не зря. И кайф от того, что с этими артистами можно вместе придумывать.
Сейчас понятно, что «Петербург» на сцене действительно может быть, у меня уже рождается определенный сценический текст.

Записала Елена Соловьева

Театр на Таганке: Скоро у нас два знаменательных события!!!

10, 11 и 31 декабря
Премьера спектакля «ЗОЛОТОЙ ДРАКОН» (Р. Шиммельпфенниг), режиссер Валерия Суркова и открытие Малой сцены Московского театра на Таганке!!!

«ЗОЛОТОЙ ДРАКОН» — первая премьера спектакля, выросшего из проекта «РЕПЕТИЦИИ».
За ним в этом сезоне последуют еще три премьеры «Земля Эльзы» (Я. Пулинович) режиссер Семен Серзин, «Кориолан» (У. Шекспир) режиссер Анна Потапова и «Петербург» (А. Белый) режиссер Вячеслав Тыщук.

Пьеса Шиммельпфеннига «Золотой дракон» признана лучшим произведением немецкой драматургии 2010 года. Это – социальная драма. Не простая по пониманию коллизии сюжета постановка напоминает клиповый монтаж: вроде не связанные между собой фрагменты и персонажи, как нанизываемые на нить бусы, постепенно сплетаются в единую историю неразрывно и неумолимо приводящую к абсурдному, но закономерному финалу.
В спектакле «Золотой Дракон» использована технология Chroma key («цветовой ключ») — совмещение двух и более изображений или кадров в одной композиции. Режиссер Валерия Суркова придумала практически пустое пространство, похожее на комнату в стиле хай-тек, где есть компьютер, аквариум и зеленый экран. Появляются характеры и человеческие судьбы. По очереди, по одному или попарно, актеры подходят к компьютеру, и огромный, во всю стену, экран заполняют лица, глаза, надежды, страхи, растерянность, иллюзии и желания стать теми, кем они не могут быть. Под краской закрывающей реальное лицо проступают черты тех, кто должен быть в идеале.

Театр на Таганке: ВЕРА ПОПОВА: «МЕНЯ В „НАТАНЕ МУДРОМ“ ЗАЦЕПИЛА ВОЗМОЖНОСТЬ ПОМЕЧТАТЬ О НЕВОЗМОЖНОМ»

Интервью с Верой Поповой после эскиза спектакля „Натан Мудрый“

- После показа я испытываю смешанные чувства. Самое для меня главное, что произошло в процессе и в результате работы, – это интересные изменения во мне самой.

Я никогда не брала такие пьесы – XVIII век, в стихах, у всех многослойные монологи и эпизоды. „Натан“ – мой первый опыт. Раньше я ставила только современную драматургию, и очень страшно было начинать. И все же, приступая, я подумала: можно не бояться, надо брать пьесу и разбираться в ней. Это был опыт, поставленный над собой, и после него во мне что-то изменилось. Не надо бояться таких больших текстов. Если есть что-то, что тебя волнует, если оно созвучно какой-то пьесе или произведению, надо просто искать, как это делать.. Вот это мое маленькое личное открытие. 

Что лично меня привлекло и взволновало в этой, в общем, сказочной пьесе –все у Лессинга лояльные, толерантные, находят общий язык между собой, а ведь так не бывает. Сейчас люди наоборот становятся нетерпимее, и со времен крестовых походов ничего не изменилось, продолжаются войны, распри. Эта пьеса дает возможность помечтать об идеальном мире. Что было бы, если бы люди относились друг к другу, прежде всего как человек к человеку? И уже потом – как к представителю какой-либо религии, национальности, олицетворенному принципу. Это абсолютная утопия, но меня в „Натане Мудром“ зацепила возможность помечтать о невозможном.
Конечно, в эскизе далеко не все удалось. Это и немыслимо сделать за несколько дней и показать за час. Но я знаю, если работа продолжится, как и куда это двигать. Не удались, в частности, серьезные сцены. Много было юмора и какой-то легкости, а вот драматизм не создался. Так что я могу сказать – результат таков, что мы просто нашли направление и нужно думать дальше.

Показ помог мне ясно увидеть – куда идти. Когда пришел зритель, по его реакции стало понятно, что нужно было делать иначе. Вот уже идет спектакль, ты воспринимаешь со стороны текст, видишь сцены, слышишь – о чем на самом деле говорят, и уже ничего не можешь исправить. Так что зритель, конечно, корректирует. И обсуждение было интересно послушать. Мне понравилось, что на обсуждении с самого начала возник разговор о религии, что люди даже не эскиз обсуждали, а суть пьесы. Значит – их задело, это здорово.
С артистами мне работалось по-разному, с кем-то было легче договориться, с кем-то сложнее. Мы же увидели друг друга впервые и встретились сразу на столь сложном материале. Режиссеру нужно заслужить доверие артистов, на это требуется время. Вначале даже возникли конфликтные ситуации, которые я очень болезненно переживала, но я их понимаю, и реакции такие понимаю. Потом, если я не ошибаюсь, мы этот порог преодолели, и ближе к середине мне уже было с большей частью артистов легко. И интересно, и в целом я получила удовольствие. 
Записала Елена Соловьева



Вернуться на главную страницу
Некоммерческий проект Студии Артемия Лебедева
Главный редактор — Игорь Овчинников
Отбор материала — Екатерина Воронова