Тверь: Театр кукол открывает свои тайны

Не секрет, что многим, особенно детям, неоднократно хотелось заглянуть за кулисы, увидеть своими глазами, какие тайны хранит театр. В понедельник такая возможность представилась ученикам первых — третьих классов школы № 11. В Тверском областном центре детского и семейного чтения имени А. С. Пушкина прошла премьера новой концертной программы театра «Пьеро» под названием «Тайны театра кукол». Частный театр «Пьеро» впервые появился в Нижнем Новгороде. Он был открыт 9 сентября 2002 года. Его руководителем и режиссером является Николай Носов. Он окончил Ленинградский ГИТМиТ по специальности «режиссер театра кукол». Уехал в Нижний Новгород, где и родилась идея семейного театра «Пьеро». Его первый спектакль — «Проделки хитрецов», поставленный по мотивам произведения Джоэла Харриса «Сказки дядюшки Римуса», был хорошо принят маленькими зрителями. Кроме Николая в состав театральной труппы входит еще один человек — его сын Алексей. В свое время он закончил Тверское культпросветучилище имени Н. Львова, а кукольным театром занимается с семнадцати лет. По возвращении в Тверь Николай Носов сначала работал в школе № 18, затем читал лекции по театральному искусству в Тверском государственном университете. За время существования театра отец и сын дали уже около сорока концертов в Твери. В Нижнем Новгороде — 22 спектакля. Кроме того, они уже успели побывать со своими спектаклями в Торжке и Ржеве. Новый спектакль «Пьеро» — «Тайны театра кукол» — ориентирован как на маленьких зрителей, так и на взрослую аудиторию. В постановке используются перчаточные, тростевые, планшетные, вертепные и марионеточные куклы. Семейный коллектив «Пьеро» во многом отличается от обычного кукольного театра. Во-первых, все куклы придумывают и изготовляют сами актеры. Николай Носов придумал свое ноу-хау в этой области. Вместо традиционной схемы изготовления, когда ниточки крепятся отдельно ко всем частям тела куклы, он создал куклу по принципу скрытой трости. Главным же отличием частного театра «Пьеро» является то, что каждый его спектакль — это диалог актеров с маленькими зрителями. Дети получают возможность лично поучаствовать в сказке. Выступление построено так, что зритель постоянно вовлечен в театральное действо. Он отвечает на вопросы актеров, принимает участие в создании кукол и даже имеет возможность попробовать себя в роли кукловода. Так, ближе к концу спектакля дети смогли сразиться друг с другом в шкуре викинга и римского воина, которыми сами и управляли. Таким образом, спектакли коллектива «Пьеро» носят не только развлекательный, но и познавательный, развивающий характер. Они рассказывают об устройстве театра теней, кукол и о том, как ими управляет кукловод. Концерт «Тайны театра кукол» — это рассказанная доступным и интересным языком и мастерки обыгранная сказка «Золушка», где, правда, вместо хрустальной туфельки главной героине предназначался башмачок внушительных размеров, а также «Братец кролик и лиса», где смоляное чучело маленькие зрители сделали собственными руками из отдельных частей. Ну а в финале выступления детям удалось-таки заглянуть за кулисы в буквальном смысле слова. Когда актеры развернули ширму, из-за которой обычно появляются куклы, зале встретил их взрывом аплодисментов.

(Тверской городской портал “eTver.Ru” (г. Тверь))

3 декабря состоится творческий вечер Константина Райкина

3 декабря в ресторане «Палкинъ» состоится творческий вечер Народного артиста России, художественного руководителя театра «Сатирикон» Константина Райкина. Программа «Звездные вечера» — это на сегодняшний день единственные в Санкт-Петербурге регулярные и открытые салонные вечера с участием артистов и музыкантов самого высокого уровня. «Звездные Вечера» появились весной 2004 года и с тех пор успели стать заметным светским событием в культурной жизни Санкт-Петербурга. «Вечера» посетили Лайма Вайкуле, Иосиф Кобзон, Андрей Макаревич, Геннадий Хазанов, Михаил Жванецкий, Владимир Кузьмин, Анжелика Варум, Леонид Агутин, группы «Аквариум», «Воскресенье» и «Машина Времени». Выступления проходят в камерной атмосфере творческой встречи, а каждого гостя ждет изысканный ужин, который сопровождается развлекательной программой, розыгрышем призов и музыкальными выступлениями специальных гостей. 3 декабря в «Новом Концертном Зале» ресторана «Палкинъ» можно будет услышать рассказы о работе в театре и кино, воспоминания об Аркадии Райкине, насладиться театральными зарисовками, стихами Пушкина, Мандельштама, Заболоцкого, Самойлова и Рубцова.

(ИА “NewsProm.Ru” (г. Тюмень))

В нижегородском ТЮЗе 6 декабря состоится премьера спектакля «Необычное приключение Ивана Александровича Хлестакова в городе N.»

Премьера спектакля «Необычное приключение Ивана Александровича Хлестакова в городе N.» состоится 6 декабря в нижегородском Театре юного зрителя (ТЮЗ), сообщила агентству «НТА-Приволжье» заведующая литературной частью театра Нина Белова. По ее словам, комедию по пьесе Николая Гоголя «Ревизор» ставит художественный руководитель ТЮЗа Виктор Симакин. Название пьесы было изменено авторами постановки во избежание хрестоматийного прочтения, объяснила Н. Белова. «Ревизор» — это, прежде всего, хохма, приключение, — отметила собеседник агентства. — Ведь почти 2 века прошло с момента создания пьесы, а ничего не изменилось — пьеса по-прежнему актуальна". Роль Хлестакова будут исполнять актеры Дмитрий Соколов и Дмитрий Козлов, Городничего — Леонид Ремнев, его супругу — Ирина Долганова и Наталья Мещерская. Показы премьерного спектакля состоятся 7, 15 и 22 декабря.

(ИА"Новое телеграфное агентство «Приволжье» (г. Нижний Новгород))

Нижегородский ТЮЗ к Новому году подготовит представление «Приключения Буратино и кота Матроскина»

К Новому году нижегородский Театр юного зрителя (ТЮЗ) подготовит представление для детей «Приключения Буратино и кота Матроскина», сообщила агентству «НТА-Приволжье» заведующая литературной частью театра Нина Белова. По ее словам, спектакль поставит художественный руководитель театра Виктор Симакин. Показы спектакля, которые пройдут в дни зимних каникул, будут предваряться действом в фойе театра с участием Деда Мороза и Снегурочки.

(ИА"Новое телеграфное агентство «Приволжье» (г. Нижний Новгород))

В театре драмы Бугуруслана к новогодним праздникам готовится сказка «Снежная королева»

В театре драмы Бугуруслана к новогодним праздникам готовится постановка сказки «Снежная королева». Как сообщили «Априори» в Бугурусланском городском театре драмы имени Николая Гоголя, инсценировщик, заслуженный артист РФ Валерий Бурлатов ставит сказку по одноименному произведению Ганса Христиана Андерсена. Предположительно зрители увидят на сцене легкую снежную фантазию. Пока новая постановка носит рабочее название «Сны снежной королевы». Премьера состоится в 20-х числах декабря. Театр не собирается ограничивать показ сказки только новогодними праздниками, новинку планируется ставить на протяжении всей зимы.

(ИА «Априори» (г. Оренбург))

Ижевск: Сотрудников Молодежного театра «Дарт» выгоняют на улицу

Министерство культуры видит в этом свой интерес — реорганизация, на их взгляд, необходима. За 13 лет своей работы театр не смог доказать полезность обществу, хотя представители Минкульта, со слов актёров, не посетили за это время ни одного спектакля. Этим летом сотрудникам Молодежного театра было не до отдыха. Их в буквальном смысле слова выгнали на улицу. Театр, в котором они проработали более десятка лет, стал никому не нужен. Маргарита КОЖЕВНИКОВА — актриса Молодежного театра «Дарт»: «Мы когда пришли из отпуска, нас поставили перед фактом, что мы уволены. У нас было шоковое состояние, и мы не могли ничего возразить. Когда выдали нам на руки трудовые, лично я не могла вообще до дома дойти. Проработав всю жизнь, работая для детей!!!» Но падать духом было некогда. Поэтому сотрудники театра обратились в суд. Он состоялся 9 ноября, в результате чего было решено восстановить работников театра. Но недолго они праздновали свою победу. Через несколько дней пришло новое уведомление о сокращении. Теперь их рабочие дни — не репетиции и не спектакли, а постоянная борьба за свое рабочее место. Наталья ЯНТАРЕВА — актриса Молодежного театра «Дарт»: «Нас сейчас прося играть спектакли, причем не просят, а заставляют насильно. Представляете? Мы же деньги приносим! Какая удача, это такое счастье! У нас профессиональные артисты, будет классный спектакль, они его продадут, кучу денег заработают. Понимаете? Мы нужны!!!» Сотрудники почти уволены, но отрабатывать деньги все-таки должны. Только вот как им ставить спектакли, если режиссера уже давно нет, его перевели в другое место. А работать без него ни одна труппа не может, а сейчас еще и моральное состояние не позволяет. За плечами актеров — многочисленные спектакли для детей и взрослых. Театр ездил на фестиваль в Финляндию и Украину. Маргарита КОЖЕВНИКОВА — актриса Молодежного театра «Дарт»: «Сколько мы милых отзывов, слов получили. От школьников, от взрослых людей, от ветеранов ВОВ. Нас приходили, обнимали, мы плакали от радости, понимаете?» Актёры Молодежного театра попытались обратиться за помощью к своему учредителю, то есть Министерству культуры, однако, там перед ними закрывают все двери.

(Телекомпания «Новый Регион» (г. Ижевск))

Балетами Форсайта открыл Мариинский театр гастроли в Париже

Великолепным спектаклем — балетами Форсайта открыл сегодня свои гастроли в Париже российский Мариинский театр. За дирижерским пультом находился Валерий Гергиев.

Гастроли балета проходят в Театре Шатле, где в начале прошлого века дебютировал легендарный русский балет Сергея Дягилева. Сегодня, спустя почти 100 лет, зал вновь рукоплескал артистам, которые, сохраняя классическое богатство национальной балетной школы, успешно осваивают самые современные стили танца.

По единодушному мнению специалистов, представленные в Париже Мариинским театром балеты Форсайта подтвердили как высочайший класс российской труппы, так и сохранение Россией передовых позиций в мировом искусстве.

Гастроли Мариинского театра пройдут в столице Франции до середины декабря.

ИТАР-ТАСС

В Хельсинки открылся театральный фестиваль «Русские сезоны»

В Александровском театре в Хельсинки открылся театральный фестиваль «Русские сезоны», посвященный в этом году современному российскому театру.

Фестиваль открылся в среду вечером спектаклем Михаила Угарова «Сентябрь.doc», поставленным в «Театре.doc», которым руководит Угаров.

Спектакль, основанный на репликах и диалогах из интернет-форумов, рассказывает о бесланской трагедии и реакции на нее самых разных людей.

В программе фестиваля также саунд-драма «Красной ниткой», поставленная Центром драматургии и режиссуры Михаила Рощина и Алексея Казанцева и Театром.doc по одноименной пьесе Александра Железцова, пьеса московского театра «Практика» «Genesis No. 2» о шизофреническом видении мира.

Зрители также увидят кукольный спектакль «Всадник Cuprum» театральной труппы Санкт-Петербурга Puppet Format. «Всадник Cuprum» — сказка о временах Петра Великого, поэтическая история для взрослых о рождении Санкт-Петербурга на берегах Невы и о любви Петра I и финской девушки.

Фестиваль продлится до 26 ноября.

РИА "Новости"

Тула: Ситуация со строительством здания для кукольного театра

В настоящее время в Туле несколько памятников долгострою, один из них — кукольный театр на ул. Советской. Его строительство началось в 1984 году. В конце 80-х проект был заморожен, деньги не выделяли даже на охрану здания, а потому частично его разворовали. Крыша кукольного театра во время: строительства не доделали до конца, в результате чего здание подверглось разрушительному воздействию влаги, резкой смены температур. Мрамор, которым отделывали театр снаружи, был привезен с юга и оказался подвержен изменениям температуры. С 1999 г. на нужды строительства каждый год из федерального бюджета выделялось по 3 млн. рублей. Но при таком объеме финансирования достроить объект можно было лет через 60-70. В 2004 г. в Тулу приезжал депутат Госдумы, председатель Комитета по культуре Иосиф Кобзон. Чиновники из администрации экс-губернатора Стародубцева просили артиста помочь строительству театра из федерального бюджета. Иосиф Давыдович помочь обещал, но денег из столицы «новый кукольный» так и не увидел. Сейчас для окончания строительства требуется около 400 млн. руб. Многие специалисты удивляются —откуда такие суммы?! Ведь, чтобы построить 8-этажный жилой дом, достаточно 80-100 млн. руб. В настоящее время федеральные власти планируют полностью отказаться от финансирования этого проекта. Достроить театр' можно за счет средств из областного бюджета. Но если все деньги, заложенные в бюджете на объекты культуры, вбухать в этот недострой, придется забыть о музеях, театрах и других культурных объектах города. Многие специалисты предлагают просто снести театр, а на его месте разбить сквер. Для властей это решение обойдется гораздо дешевле, а у жителей Тулы появится еще одно место для отдыха. На днях губернатор лично должен принять решение об участи театра.

Руководитель Главного управления архитектуры и градостроительства Тулы Михаил Пантелеев:

 — На театр страшно смотреть. Есть множество проектов по завершению этого объекта. Например, использовать здание кукольного театра как базу для строительства многоэтажного здания, а нижние этажи отдать под нужды театров. Есть предложения и о сносе театра. Однозначно делать со зданием что-то надо!

Эксперт по качеству строительных услуг и материалов ООО «Региональный центр независимой экспертизы» Валентина Михайловна Чивикова:

 — Перестраивать кукольный театр под новый объект. нельзя. Во-первых, к зданиям и сооружениям, различным по назначению, применяются совершенно разные требования. Во-вторых, нужно учитывать возможности фундамента. Ведь рядом автомагистраль, вибрация от которой вносит дополнительную нагрузку. Одним словом и легче организовать строительство с нуля, чем продолжать старое.

Директор Тульского государственного театра кукол Наталья РЯЗАНЦЕВА:

 — Почти восемь лет театр не отапливался, внутренние колонны сейчас перетянуты жгутами, чтобы здание не рухнуло. Но если его достроят, то может повториться история с московским аквапарком… Проект уже давно устарел. Первоначально планировали здание как библиотеку, поэтому там нет гримерных, вспомогательных помещений. Сцена очень маленькая, а зал рассчитан всего на 300 зрителей. А в старом здании мы и так можем устраивать представление для 250 посетителей. Конечно, у нашего театра старое здание. В 2000 г. был разработан план его реконструкции. Для этого надо найти 37 млн. руб. Мы предлагали Стародубцеву не тратить впустую деньги на строительство нового театра, а направить их на ремонт существующего. Нас не услышали. Может быть, новый губернатор прислушается к нам?

(Слобода (Тула))

Пермский театр «У моста» поставил спектакль про «33 обморока»

В пермском театре «У моста» — премьера. Новая постановка художественного руководителя театра Сергея Федотова «Тридцать три обморока» — мастерский коллаж из ранних водевилей Антона Чехова «Юбилей» и «Калхас». С юмором и легкой грустью режиссер разворачивает перед зрителем грандиозную панораму «человеческой комедии» — нестареющую историю жизни простого обывателя. На сцене друг друга сменяют инфантильные холостяки и старые девы, женоненавистники и любвеобильные банкиры, кокетливые вдовы и спившиеся актеры. Неизменным остается лишь грустный комизм обыденности, который и определяет стилистику спектакля и позволяет в чеховских героях увидеть своих современников, на себе испытать силу чеховского сарказма и чеховской доброты. Премьерные показы спектакля пройдут 25 и 26 ноября, а также 10 и 11 декабря.

(ИА «Новый регион — Пермь» (г. Пермь))

В Нижнем Новгороде стартует Неделя театральной критики

Неделя театральной критики пройдет в Нижнем Новгороде 23 ноября — 1 декабря, сообщили ИА REGNUM в региональном комитете по культуре.

В неделе примут участие ведущие театральные критики России. Они будут смотреть и обсуждать с нижегородской театральной общественностью спектакли театров Нижегородской области, проведут открытый дискуссионный круглый стол.

Ведущей круглого стола станет кандидат искусствоведения, доцент Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, главный редактор «Петербургского театрального журнала», театральный критик Марина Дмитревская. «Эта акция — возрождение традиции подробного анализа творческой деятельности театров фундаментальной театральной критикой. Это крайне важно и для театров и для зрителей», — отметили в комитете.

(ИА Regnum)

Большие гастроли в Японии проведут с ноября по февраль будущего года оркестр, опера и балет Санкт-Петербургского академического театра имени Модеста Мусоргского

Отечественную и мировую классику включил в программу гастролей в Японии симфонический оркестр Академического театра оперы и балета имени Модеста Мусоргского — Михайловского театра. Сегодня этот коллектив под управлением заслуженного артиста России Андрея Аниханова отправился в Страну Восходящего Солнца, где даст 50 симфонических и камерных концертов. Значительное место в программах занимает музыка Людвига Ван Бетховена, Рихарда Вагнера, Джузеппе Верди, Петра Чайковского.

В конце ноября к оркестру присоединится оперная труппа во главе с художественным руководителем театра народным артистом России Станиславом Гаудасинским. В его постановке японские зрители увидят спектакли «Травиата» Верди и «Фауст» Шарля Гуно. А самый протяженный гастрольный маршрут, охватывающий большинство крупных городов Японии, — у балетной труппы, которой руководит народный артист России Николай Боярчиков. С 20 декабря по 6 февраля петербуржцы покажут «Жизель», «Баядерку» и «Дон Кихота», а также три балета Чайковского — «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро». Последний из них пользуется особой любовью японской публики и неизменно на протяжении многих лет включается в программу гастролей.

ИТАР-ТАСС

Санкт-Петербург: “SOS” областных театров

Художественный руководитель Театра сатиры на Васильевском острове Владимир Словохотов обратился в городские СМИ с письмом под грифом “SOS”. Суть в том, что с нового года правительство Ленинградской области, в ведении которого находится коллектив, так же как и театр «На Литейном», и «Комедианты», намерено сократить их финансирование. Окончательное решение должны принять на днях, но, по сведениям Словохотова, надежд нет, финансирование будет уменьшено то ли на 20, то ли на 30 процентов.

Понятно, что это сильно осложнит положение трупп, во всяком случае, выпуск новых спектаклей станет невозможным.

За плохое поведение Правительство же упрекает областные театры в том, что «в Ленинградской области есть целые города, где не видели ни одного выездного спектакля. План редких поездок составляется, исходя не из масштабов области и желания людей приобщиться к культуре, а из личных предпочтений. Это неверная репертуарная политика, которая обделяет областного зрителя, она не служит укреплению социального развития. Про область вспоминают, только когда пора делить бюджет. В результате, если положение дел останется прежним, Ленинградская область переведет часть средств, предназначенных работающим в Петербурге коллективам, на счета региональных театров. В то же время, если театры будут выступать в регионе, создавая доступную на местах репертуарную политику, они будут получать не меньше, а возможно, и больше, чем сейчас». Этот текст был разослан пресс-центром правительства области 22 октября.

Не так уж много времени было дано театрам на «исправление», потому что уже вскоре состоялось обсуждение бюджета в первом чтении, а затем и во втором, и вот в ближайшие день-два он будет принят.

Непонятно, почему правительство, если оно недовольно «репертуарной политикой» вверенных ему театров, не нашло рычагов воздействия и довело ситуацию до того, что «за плохое поведение» приходится наказывать рублем.

А как же грамота? Концы с концами явно не сходятся, ведь тот же Владимир Словохотов в честь своего пятидесятилетия получил грамоту губернатора «За активную работу в области». Кроме того, по договору, между театром и Комитетом по культуре области труппа должна сыграть в сезоне 70 выездных спектаклей, а сыграно 78! В театре немало благодарственных писем из области за проведенные гастроли.

 — Мне кажется, сокращение финансирования культуры — это вопрос не нашей плохой работы, а вопрос приоритетов, — говорит Владимир Дмитриевич. — Если мы не нужны области, об этом можно было прямо сказать, в конце концов, это дело учредителей. Но нас ни разу не пригласили для обсуждения проблем.

У меня просто опускаются руки, но вот стали раздаваться звонки из многих российских городов, где мы также гастролировали, — люди спрашивают, чем помочь. Кстати, из этих разговоров выясняется, что, к примеру, в Сибири — в Омске, Новосибирске — областные коллективы имеют мощную поддержку.

…От того, что театры захиреют, станет хуже не только им, но и областному зрителю, к которому артисты и вовсе не доедут и о котором правительство так печется.

(Аргументы и факты (Санкт-Петербург))

Чиновник не смог объяснить причины отключения света в пермском театре

Начальник департамента по культуре, спорту и молодежной политике администрации города Перми Валерий Стариков отказался внятно комментировать ситуацию от 10 ноября с отключением света в пермском театре «У моста». На вопросы корреспондента ИА REGNUM и просьбы прокомментировать слова художественного руководителя театра Стариков ответил: «У нас на сегодняшний день недоговоренностей и конфликта ни с театром, ни с Сергеем Федотовым (худрук театра „У моста“) нет. И проблем тоже нет».

Напомним, утром 10 ноября в театре отключили электроэнергию. Как утверждает худрук театра Федотов, это произошло из-за бюрократических проволочек в департаменте по культуре, где просьбу театра о передвижке лимитов на свет рассматривали с 24 октября. Без передвижки лимитов театр не мог оплатить долг за свет, хотя деньги на это были. Таким образом, 10 числа свет в театре был отключен. Правда, в этот же день его включили, но худрука театра больше волновал вопрос: Почему просьбу, которая была направлена 24 октября, все это время не могли рассмотреть?"

На это Стариков лишь ответил: «Мы повстречались с Сергеем Павловичем у меня в кабинете и сняли всю напряженность вокруг этого конфликта и все вопросы».

(ИА Regnum)

В Новосибирском театре кукол прошла церемония вручения ежегодной театральной премии «Парадиз»

Вечером в понедельник в Новосибирском театре кукол прошла церемония вручения ежегодной театральной премии «Парадиз» за лучшие работы минувшего сезона. До сих пор номинантов на премию, учрежденную областным отделением Союза театральных деятелей (НО СТД), выдвигали худсоветы театров, утверждал экспертный совет при правлении отделения, а оценивало местное жюри. На этот раз НО СТД создало помимо традиционного «независимое общероссийское жюри», работа которого завершилась скандалом.

Церемония, которую вели главреж кукольного театра Ольга Гущина и артист Юрий Кондратьев, стартовала под мелодию песни «Мы желаем счастья вам», а далее была щедро сдобрена светлыми интермедиями в исполнении актеров, наряженных Арлекинами, Мальвинами и шутами. Каждому лауреату адресовался персональный стих, дипломы и конвертики выносили кукольные королевы, принцессы, цыганки и прочие милые персонажи.

Независимое жюри отблагодарило организаторов церемонии как смогло. Когда дело дошло до вручения премии в номинации «лучшая роль в кукольном спектакле», на сцену поднялся его представитель Сергей Денисенко — председатель секции критики омского отделения СТД России. Он заявил, что наверняка войдет в историю премии «Парадиз», поскольку уполномочен объявить о судьбоносном решении жюри не присуждать премий кукольному театру ввиду его безнадежной отсталости.

Конечно, театр кукол звезд с неба не хватает, но на такое отношение не рассчитывал и был явно к нему не готов. Юрий Кондратьев так и не сумел справиться с отвешенной театру пощечиной и до финала пребывал на сцене с оскорбленным выражением лица. Никто, за исключением дипломатичного директора Николая Бирюли, из кукольной труппы не явился на фуршет.

На этом новаторская деятельность жюри не закончилась. Его члены придумали несколько новых номинаций, не предусмотренных положением о конкурсе. Например, «лучшим художественно-постановочным проектом сезона» они назвали спектакль «Ричард III» в «Красном факеле». Постановка по Вильяму Шекспиру собрала самый богатый урожай призов — от «лучшей мужской роли» (Владимир Лемешонок) до «лучшей сценографии» (Олег Головко). Дополнительные номинации создали напряженность в и без того небогатом призовом фонде. Заместитель председателя правления НО СТД РФ Лидия Сумникова, вручая лауреатке из музкомедии Веронике Гришуленко вместо премии в две тысячи рублей сертификат на посещение косметического салона, старалась убедить ее в том, что подобная награда дороже денег. В результате обе захлебнулись от смеха.

Самый печальный фрагмент церемонии устроители тоже отнесли к разряду сюрпризов: НО СТД РФ по гранту мэрии провело конкурс среди драматургов, итоги которого были обнародованы в ходе «Парадиза». На сцену поднялся председатель драматургического жюри Юрий Мирошниченко. Он долго и с утомительными подробностями рассказывал покрытую мхом историю о том, как в советское время ему вручали премию Кузбасса за пьесу о шахтерах и он, пользуясь случаем, попросил выделить пять килограммов «сухой» и 10 килограммов вареной колбасы. Словоохотливый драматург отнял у публики примерно полчаса драгоценного вечернего времени и добился того, что многие, в том числе гендиректор «Авторадио-Новосибирск» Виктор Буланкин, намеревавшийся вручить приз за «лучшую женскую роль», покинули зал.

(КоммерсантЪ (Новосибирск))

Николай Цискаридзе дебютировал в Лиликанском театре

В Лиликанский театр драмы, оперы и балета, круглый год гастролирующий в московском театре «Тень», ступила нога Николая Цискаридзе. Премьер Большого театра исполнил главную партию в балете «Полифем». Проще говоря, создатели театра «Тень» Илья Эпельбаум и Майя Краснопольская опять сочинили самый короткий, смешной и домашний спектакль сезона.

«Тень» не просто самый маленький московский театр, но, кажется, единственный, который целиком умещается в квартире. По этой причине людей, видевших спектакли Ильи Эпельбаума и Майи Краснопольской, несравнимо меньше, чем тех, кто о них слышал. Слышать же название «Тень» случается практически ежегодно на церемонии вручения премий «Золотая маска», коих у театра на Октябрьской улице, скопилось уже столько, что буквально некуда вешать — стена в фойе маловата.

«Маска», кстати, и навела «Тень» на Николая Цискаридзе, который, заседая в жюри, в очередной раз присудившем театру премию в категории «Новация», пошутил, что в репертуаре лиликанской сцены не хватает балета. Не вопрос, решили Эпельбаум и Краснопольская, и сочинили балет.

«Полифем», даром что вещь во всех смыслах компактная, имеет хитрое устройство. Музыка к балету вышла из московского Творческо-производственного объединения (ТПО) «Композитор», объявившего своей главной задачей изобретение новых схем авторства. В «Полифеме» схема была такой: авторское руководство осуществлял режиссер Илья Эпельбаум, рассылая композиторам задания по электронной почте. Композиторы сочиняли фрагменты на заказанные темы, отсылали обратно, потом весь материал поступал музыкальному редактору. Получилась неброская, но смешная музыкальная шкатулка: смесь классических, романтических и драмбалетных клише. Такой же веселый винегрет царит и в либретто, где мифы, пересказанные когда-то Гомером и Овидием, беззаботно склеены в историю про нимфу Галатею, циклопа Полифема и хитроумного Одиссея, который ослепляет циклопа при помощи Троянского коня.

Вживую спектакль показывают в маленькой комнате для пяти человек, выбранных по жребию из публики. Остальные зрители (а в зале театра «Тень» все-таки 80 мест) смотрят прямую видеотрансляцию, зато могут видеть на двух экранах не только сцену, но и то, что делается за кулисами.

Итак, крохотные нимфы и воины с копьями танцуют, бодро взбрыкивая ножками, а временами в их хрупкий мир вторгается ужасный и несчастный Полифем, влюбленный в нимфу Галатею. Ноги его занимают полсцены, видны только ступни и лодыжки, но Цискаридзе, кроме шуток, умудряется изобразить-таки несколько грациозных па. Однажды в сцене ослепления мы даже видим его целиком. Согнувшись в три погибели, циклоп заглядывает в пещеру, где держит в плену Одиссея и его воинов. А там — конь, роковой удар копья, ну а дальше, понятно, мрак и ужас.

Кончается все, однако, возвышенно. Полифем, насколько можно понять по трепетным ногам Цискаридзе, обретает после ослепления чудесную тактильную чувствительность и дает на Олимпе учебный класс для нимф в белых тапочках.

Театр «Тень» уникален не только тем, что возводит в ранг высокого искусства жанр домашнего озорства и веселых мистификаций, но еще и замечательным умением вовлечь в свои забавы половину театральной Москвы. Серьезные и знаменитые артисты, композиторы, художники, литераторы и режиссеры с удовольствием выкраивают из своего жесткого графика время, чтобы помочь Илье Эпельбауму и Майе Краснопольской сочинить очередной спектакль и подарить себе и нескольким десяткам зрителей полчаса беспечности и абсолютно детской радости. Неизвестно, дадут ли Николаю Цискаридзе будущей весной «Золотую маску» за роль Полифема, но, надо думать, роскошный торт, по приказу короля Лиликании испеченный для приглашенного солиста всеми лиликанскими кондитерами, не менее почетная награда.

(Ведомости)

«Московской оперетте» — 79 лет!

«Оперетту сохранить. Репертуар оздоровить, приблизив его к задачам современности».

Так «категорически» постановил 24 ноября 1927 года Московский Совет рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов. Правда, советской оперетты еще не было, а зарубежная прочно относилась к разряду буржуазного искусства. Однако абсолютная уверенность в необходимости жанра и безграничная любовь к нему позволили небольшой группе артистов «выстрелить» до лета 1928 года восемь премьер. Практически сразу к молодому коллективу, возглавляемому Г. Яроном, пришел успех и популярность. В афише театра рядом с признанными классиками Ж. Оффенбахом, И. Штраусом, Ф. Легаром, И. Кальманом заняли достойное место блистательные композиторы нашей страны И. Дунаевский, Ю. Милютин, Т. Хренников, Д. Шостакович и др. Московский театр оперетты стал ведущим в своем жанре не только в России, он завоевал огромный авторитет в Европе.

Сегодня «Московская оперетта» остается верной своим традициям. В ее репертуаре соединяются классика и современная оперетта, мюзикл и шоу.

(Московская правда)

Малый театр: Ирину Ликсо наградили орденом

Указом Президента Российской Федерации от 14 ноября 2005 г. народная артистка России Ирина Анатольевна Ликсо награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
От всей души присоединяемся к поздравлениям в адрес выдающейся актрисы Малого театра.

Персональный сайт Сергея Безрукова: Российская премьера художественного фильма «Город без солнца»

Уважаемые господа и, разумеется, дамы!
Первого декабря 2005 года в 19.00 в Москве в Центральном Доме кино состоится российская премьера фильма «Город без солнца». Премьера пройдет при участии и поддержке Союза Кинематографистов России, Гильдии кинорежиссеров России, Международного правозащитного фестиваля «Сталкер» совместно с продюсерской компанией «Кино Плюс».
Адрес Дома кино: ул. Васильевская, д.13, тел.: 255-93-72, 251-40-65
Официальный сайт фильма:
www.sunless-city.ru

Малый театр: Свежие рецензии

На сайте Малого театра читайте свежие рецензии на премьерные спектакли «Мнимый больной» и «Смерть Тарелкина».