Международный семинар театральных критиков прошел в рамках фестиваля «Балтийский дом» в Санкт-Петербурге

Открытое заседание международного семинара театральных критиков состоялось сегодня в рамках международного театрального фестиваля «Балтийский дом», проходящего на невских берегах. Богатую пищу для театроведов, исследующих новые процессы в жизни искусства сцены, дает программа фестиваля, знакомящая с творчеством выдающихся мастеров режиссуры из Болгарии, Литвы, России, Украины. Тема семинара — «Как мы анализируем спектакль» затрагивает проблемы профессиональной этики и методологии, от которых нередко зависит творческое самочувствие людей театра.

Организатором семинара выступила Международная ассоциация театральных критиков (IАТС), объединяющая в своих рядах представителей 50 стран. Ассоциация традиционно проводит такие семинары на базе крупнейших мировых театральных фестивалей, в число которых вошел и «Балтийский дом». В работе семинара во главе с вице-президентом IAТC Калиной Стефановой (Болгария) принимают участие критики из Бельгии, Великобритании, Греции, Канады, России, Словакии, Туркменистана, США, Эстонии. 

По традиции, критики, аккредитованные на фестивале, не оставляют без внимания ни одной показанной здесь постановки. И само обсуждение, проходящее на высоком профессиональном уровне, приносит большую пользу творцам спектаклей, помогает им в дальнейших поисках нового театрального языка.(ИТАР-ТАСС)

Новую «Спящую красавицу» поставила к собственному юбилею балетмейстер, народная артистка России Наталья Касаткина

Новую «Спящую красавицу» поставила к собственному юбилею известный балетмейстер, народная артистка России Наталья Касаткина. Ее соавтором, как всегда, стал муж и коллега, тоже известный хореограф Владимир Василев. Уже 38-й год подряд эта супружеская пара руководит Театром классического балета, который и откроет сегодня вечером новый сезон вышеупомянутой премьерой.

Версия Касаткиной и Василева значительно отличается от хрестоматийного спектакля Мариуса Петипа. Когда юная Аврора проснется после 300-летнего сна, она увидит не молодого красавца-принца, а убеленного сединами старца. В итоге все, конечно, утрясется: принц помолодеет, женится на Авроре, и брак их будет долгим, крепким и счастливым. Словом, все будет, как в сказке. А в данном случае в основе либретто соединились сразу две волшебные истории — «Спящая красавица» Шарля Перро и ее голливудский вариант, известный под названием «Красавица и чудовище».

По мнению авторов спектакля, такое развитие сюжета значительно интереснее для современной публики. Свою постановку Касаткина и Василев адресуют самой широкой аудитории — зрителям от пяти до 70 лет.

Новации коснулись и музыкальной части. Как выяснилось, Чайковский написал свыше четырех с половиной часов музыки для «Спящей красавицы». Спектакль Касаткиной и Василева продолжается чуть больше двух часов, однако в нем использовано 40 процентов музыки, не звучавшей в прежних постановках знаменитого балета.

Феерическое впечатление должны произвести декорации и костюмы, которых пошито более трехсот. Новая «Спящая красавица» была показана лишь однажды — в рамках фестиваля российского искусства, состоявшегося в конце августа во французском городе Канне, и имела там огромный успех. Особые похвалы выпали на долю исполнительницы главной женской партии — примы-балерины труппы Екатерины Березиной. Сегодня она станцует Аврору уже на отечественных подмостках — на Новой сцене Большого театра, где состоится российская премьера оригинального спектакля.(ИТАР-ТАСС)

Премьера балета Бориса Эйфмана «Мусагет», посвященного 100-летию со дня рождения Джорджа Баланчина, пройдет в Петербурге

Европейская премьера балета Бориса Эйфмана «Мусагет», посвященного 100-летию со дня рождения великого хореографа Джорджа Баланчина, пройдет сегодня в Петербурге. На сцене Театра Консерватории спектакль представят артисты возглавляемого Эйфманом Академического театра балета.

«Мусагет» был создан по заказу труппы «Нью-Йорк Сити Балле» и впервые показан 18 июня в США. Обозреватель «Нью-Йорк Таймс» Анна Киссельгоф отметила: «Эйфман — очень оригинальный художник, с которым стоит считаться и который очень крепко держится за классический балетный словарь. Его не только не встретили как антихриста, но более того, он и его мировая премьера „Мусагета“ завоевали оглушительную овацию у зрителей в первом балетном театре Нью-Йорка. Хореография балета захватывает и волнует».

«Баланчин, покинув Петроград, проложил мост, соединивший хореографическую культуру России и США. И я горд, что спустя 80 лет, уже в новом столетии, эти связи получили продолжение в новом проекте», — сказал Эйфман. По мнению хореографа, при противоположности стилей его объединяет с Баланчиным метод хореографического мышления, подразумевающий «вычитывание текста из музыки». Название спектакля перекликается с балетом Баланчина «Аполлон Мусагет» (1928). Музыкальную канву составили сочинения Баха и финал Четвертой симфонии Чайковского.

Хотя Эйфман ничего не менял в хореографии «Мусагета» в сравнении с нью-йоркской постановкой, все же, как он считает, «в исполнении петербуржцев это будет другой балет, как одна и та же чеховская пьеса по-разному воспринимается в прочтении американцев и русских». Спектакль, добавил он, оказался очень полезным для обеих трупп, поскольку соединил две танцевальные эстетики. В Петербурге будут показаны два премьерных спектакля.(ИТАР-ТАСС)

Свое 60-летие актер Александр Михайлов отмечает вместе с коллегами по Малому театру на гастролях в Японии

Свой юбилейный, 60-й день рождения, актер Александр Михайлов отмечает сегодня в Японии вместе с коллегами по Академическому Малому театру, который гастролирует сейчас в Токио. Его выступления проходят в рамках театрального фестиваля памяти Чехова. Японские зрители увидят Михайлова в спектакле «Чайка», где он играет роль доктора Дорна. А официальные торжества решено перенести на 24 октября, когда Малый театр вернется в Москву. На его сцене в тот вечер актер выступит в спектакле «Царь Иоанн Грозный», где создал образ грозного царя. По окончанию представления состоится чествование юбиляра.

С Малым театром связаны почти двадцать лет жизни Александра Михайлова. Он с большим успехом выступал на его сцене во многих ролях в основном в спектаклях классического репертуара, в том числе еще в двух чеховских пьесах «Леший» и «Дядя Ваня». Свой творческий путь после окончания Дальневосточного института искусства актер начал во Владивостоке в Приморском краевом театре имени Горького, затем перешел в Саратовский академический театр, где проработал десять лет. Переехав в 1980 году в Москву, он поступил в театре имени Ермоловой, и уже в первый период творческой деятельности запомнился театралам главным образом ролями из русской классики. Например, князя Мышкина и Раскольникова в инсценировках романов Достоевского «Идиот» и «Преступление и наказание».

Широкую популярность и любовь миллионов зрителей Михайлову принес кинематограф. Он привлек внимание фильмами 70-х годов «Риск — благородное дело» и «Приезжая». Триумфальный успех принесла ему психологическая кинодрама «Мужики!», где он сыграл главную роль и стал подлинным кумиром публики. Творческой удачей стали также созданные им образы современников в фильмах «Любовь и голуби», «Змеелов», « Одиноким предоставляется общежитие».

Всего на счету артиста более 50-ти работ в кино. Исполнительское мастерство Михайлова отмечено многими наградами. Полные залы собирают его концертные программы русских народных песен и романсов.(ИТАР-ТАСС)

Персональный сайт Марины Нееловой: Премьера спектакля «Шинель». В главной роли — Марина Неелова

5 октября Другая сцена театра «Современник» откроется премьерой спектакля по повести Н. В. Гоголя «Шинель». Акакия Акакиевича Башмачкина сыграет Марина Неелова. Пресса и фотографии — скоро на нашем сайте!

Театр «Et cetera»: Театр Et cetera принимает участие в гастролях лауреатов «Золотой маски»

5 и 7 октября в Ростове-на-Дону в рамках гастролей лауреатов «Золотой маски» будут показаны спектакли «Шейлок» и «Король Убю». Среди участников фестиваля — спектакли Евгения Гришковца («Как я съел собаку» и «Одновременно»), питерского театра На Литейном («Эдип-Царь»), Театра.doc («Кислород»), екатеринбургских «Провинциальных танцев» («Свадебка. Кленовый сад»). Программа «Лауреаты и участники „Золотой маски“ в городах России» создана с целью возобновления и полноценного развития гастрольной политики театров нашей страны. За четыре года, которые длится эта программа, такие мини-фестивали прошли уже во многих городах. В Ростове-на-Дону гастроли «Золотой маски» проходят в рамках восьмого Международный ростовского фестиваля «Минифест».

Кроме того, напоминаем, что спектакли нашего театра вы сможете посмотреть:

в Санкт-Петербурге (на сцене БДТ):
11 октября — «Шейлок»;
12 октября — «Люсьет Готье, или Стреляй сразу!»;
13 и 14 октября — «Король Убю»;
15 октября — «Последняя запись Крэппа» (Малая сцена БДТ);

в Калининграде и Советске:
23 октября (12:00, 16:00) — «Тайна тетушки Мэлкин» (Калининград, Калининградский областной драматический театр);
24 октября (12:00, 16:00) — «Тайна тетушки Мэлкин» (Советск, Театр юного зрителя).

Приходите, мы ждем вас!

Персональный сайт Александра Калягина: Александр Калягин принимает участие в гастролях лауреатов «Золотой маски»

5 и 7 октября в Ростове-на-Дону в рамках гастролей лауреатов «Золотой маски» будут показаны спектакли «Шейлок» и «Король Убю». Среди участников фестиваля — спектакли Евгения Гришковца («Как я съел собаку» и «Одновременно»), питерского театра На Литейном («Эдип-Царь»), Театра.doc («Кислород»), екатеринбургских «Провинциальных танцев» («Свадебка. Кленовый сад»). Программа «Лауреаты и участники „Золотой маски“ в городах России» создана с целью возобновления и полноценного развития гастрольной политики театров нашей страны. За четыре года, которые длится эта программа, такие мини-фестивали прошли уже во многих городах. В Ростове-на-Дону гастроли «Золотой маски» проходят в рамках восьмого Международный ростовского фестиваля «Минифест».