Премьеру пьесы «Кошки-мышки» венгерского драматурга Иштвана Эркеня показал Санкт-Петербургский театр «Балтийский дом»

Знаменитая пьеса «Кошки-мышки» венгерского драматурга Иштвана Эркеня вернулась сегодня на петербургские подмостки — ее премьеру показал театр-фестиваль «Балтийский дом». Лирическая комедия поставлена режиссером Борисом Гуревичем, воспитанником петербургской театральной школы. В одной из главных ролей на премьере выступила народная артистка России Татьяна Пилецкая. Премьера совпала с визитом на невские берега премьер-министра Венгрии Петера Меддьеши.

Пьеса «Кошки-мышки» появилась на подмостках города на Неве в 1973 году, когда к ней одновременно обратились сразу два ведущих театра — Большой драматический и Театр комедии. Популярность этой пьесы в бывшем Советском Союзе была настолько велика, что в 1978 году был даже организован единственный в своем роде театральный фестиваль всех ее постановок. Лучшим тогда был назван спектакль Минского драматического театра имени Янки Купалы. Есть все основания полагать, что и в 21 веке эту пьесу ждет богатая сценическая жизнь, поскольку она написана классиком.(ИТАР-ТАСС)

Жюри Международной премии Станиславского объявило лауреатов за 2003 год

Лауреаты Международной премии Станиславского за 2003 год объявлены сегодня в Москве. На этот раз ими стали 11 мастеров отечественного и зарубежного театра.

Лучшим режиссером признан Дмитрий Черняков, поставивший оперу Стравинского «Похождения повесы» в Большом театре и драматический спектакль «Двойное непостоянство» в Новосибирском театре «Глобус».

Лучших актрис оказалось две: — Чулпан Хаматова, исполнившая роль сына в нашумевшем спектакле «Современника» «Мамапапасынсобака», и Инга Оболдина, сыгравшая Варю в «Вишневом саде», поставленном знаменитым литовским режиссером Эймунтасом Някрошюсом со звездами российского театра.

Два победителя определились и в номинации «Лучший актер». Ими стали: Игорь Иванов, исполнивший заглавную роль в спектакле «Дядя Ваня» в Санкт-Петербургском Малом драматическом театре, и Александр Абдулов за роль палача в ленкомовском спектакле «Плач палача».

«За вклад в развитие мирового театрального искусства» награды удостоены художественный руководитель московского Театра на Таганке Юрий Любимов и выдающийся японский режиссер Тадаси Судзуки. Премия «За выдающийся вклад в развитие отечественного сценического искусства» присуждена Михаилу Ульянову.

За организацию театрального дела приз получит Олег Лоевский, основатель фестиваля «Реальный театр» (г. Екатеринбург). За вклад в развитие театральной педагогики наградой отмечен Валерий Галендеев, заведующий кафедрой Санкт-Петербургской Государственной академии театрального искусства. Звания лауреата в области театроведения удостоена Ирина Виноградская — автор фундаментального четырехтомника «К. С. Станиславский. Летопись жизни и творчества».

Таково решение жюри, в состав которого входят Марк Захаров, Петр Фоменко, Олег Табаков, Константин Райкин и другие мастера отечественной сцены. Судейскую коллегию в нынешнем году возглавил доктор искусствоведения, профессор Видмантас Силюнас, который сообщил, что торжественная церемония награждения состоится 9 декабря в московском отеле «Балчуг-Кемпински». Тогда лауреатам будут вручены почетные знаки с изображением мхатовской «Чайки» и факсимиле Станиславского, а также денежное вознаграждение. (ИТАР-ТАСС)

Проблемы взаимоотношений театра и власти обсуждают в Нижнем Новгороде

Межрегиональная театральная конференция «Жизнь сцены и контрактный мир» открылась сегодня в Нижнем Новгороде. В ней участвуют председатели отделений Союза театральных деятелей (СТД) России, представители органов культуры, художественные руководители и директора театров Приволжского и Южного федеральных округов.

«Подобные конференции уже прошли в Дальневосточном, Сибирском и Уральском федеральных округах, — сообщил заместитель председателя СТД Андрей Серженко. — В центре внимания их участников — проблемы взаимоотношений и сотрудничества творческих коллективов с органами власти, поскольку театр в одиночку не выживет. И сейчас деятели искусств под контрактом подразумевают контракт сверху донизу: театр берет обязательство сделать столько-то постановок, а государство — обеспечить его необходимыми средствами».

На конференции рассматриваются вопросы некоторого несоответствия положений гражданского и бюджетного кодексов применительно к театру, проект положения о профессиональном творческом объединении «Гильдия театральных режиссеров России», программа создания системы дополнительного негосударственного пенсионного обеспечения работников театров, а также вечно больная тема — кто же, все-таки, главный в театре — директор или художественный руководитель?

Наиболее интересные предложения будут вынесены на обсуждение участников двух заключительных конференций под эгидой СТД, которые пройдут в декабре в Москве и Петербурге.(ИТАР-ТАСС)

С новой программой «Жизнь без слов» приехала в Санкт-Петербург солистка Большого театра России Илзе Лиепа

С новой программой «Жизнь без слов» приехала на невские берега солистка Большого театра народная артистка России Илзе Лиепа. Для встречи с петербургской публикой она выбрала Большой концертный зал «Октябрьский», вмещающий более трех тысяч зрителей.

«Я люблю Петербург всяким — и заснеженным, и солнечным. Красота его такая мимолетная, ускользающая, призрачная. С чем ее сравнить? Может, с „Умирающим лебедем“?», — говорит балерина, у которой с Петербургом связано много личных воспоминаний. Этот город удостоил ее единственной в своем роде награды — Царскосельской премии, которую присуждают по своему выбору сами мастера искусств. А весной нынешнего года на сцене Мариинского театра ей вручили «Золотую маску» как лучшей балерине минувшего сезона.

В новой программе балерина танцует классику и современные номера, в том числе дуэты из «Шехеразады» и «Госпожи Бовари», выходя на сцену в балетных туфлях, босиком и даже в ботинках. Ее партнеры в дуэтах — Марк Перетокин и Михаил Лавровский. Есть в программе Илзе и номер, посвященный памяти ее знаменитого отца — Мариса Лиепы, который в свое время плодотворно сотрудничал с питерским хореографом Борисом Эйфманом и создал образ Рогожина в балете «Идиот».(ИТАР-ТАСС)

Мюзикл «Хелло, Долли!» пополнил репертуар Санкт-Петербургского театра музкомедии, где появился новый художественный руководитель

Один из самых знаменитых американских мюзиклов — «Хелло, Долли!» Джерри Хермана — появился сегодня на афише Театра музыкальной комедии. Постановкой музыкальной классики 20 века дебютировал в качестве художественного руководителя труппы режиссер Александр Исаков, сменивший в этой должности одного из старейших мастеров петербургской режиссуры Александра Белинского.

«Это спектакль о том, как часто мы живем иллюзиями и действуем по ложным правилам, проходя мимо того, ради чего стоит жить», — говорит режиссер-постановщик, стремившийся к синтезу драматических сцен и пластических номеров. Главные роли исполняют заслуженные артисты России Елена Забродина и Виктор Кривонос.

Сам художественный руководитель не собирается жить иллюзиями в этой должности. Ученик профессора Рубена Агамирзяна, Александр Исаков, имеет большой опыт драматических и музыкальных постановок, в том числе и на сцене Музкомедии. Он считает, что, наряду с мировой классикой, в репертуаре этого театра должны появиться и произведения петербургских композиторов. Немало славных страниц в истории театра Ленинградской музыкальной комедии связано с творчеством Василия Соловьева-Седого, Вениамина Баснера, Андрея Петрова, Александра Колкера.(ИТАР-ТАСС)