Капитанская дочка
Новая сцена. 19:00
«Капитанская дочка» – настоящий русский мюзикл, созданный Марком Розовским и Максимом Дунаевским. Этот спектакль отлично подойдет для семейного просмотра.Марк Розовский о спектакле: «Капитанская дочка» – пушкинский шедевр. Сегодня бы сказали – бестселлер русской литературы. Но он – лишь надводная часть айсберга. Основа спрятана в другом труде Пушкина-историка – в "Истории пугачевского бунта". Зверства Пугачева, поднявшего злобную и дикую чернь на бунт против державного официоза, описанный легким пушкинским пером с отвращением к насилию и научной скрупулезностью. А в "Капитанской дочке" тот же гениальный Автор как бы заново и по-другому осмысливает события – уже через художественную призму, через частную историю всепобеждающей любви двух сердец – юноши и девушки, которые попали в кровавую мясорубку века и сумели сохранить жизнь и достоинство свое. Тема любви сопряжена с темой предательства и взятые Пушкиным в эпиграф слова "Береги честь смолоду" составляют призывный смысл, обращенный ко всем поколениям людей, живших и живущих на русской земле. Отсюда святой патриотический градус, пронизывающий наш музыкально-поэтический спектакль. Соавтором музыкального спектакля стал давний единомышленник М. Розовского, один из главных мелодистов советского и российского кинематографа Максим Дунаевский. Результатом их сотворчества в свое время стал спектакль «Три мушкетера» и созданный на его основе телевизионный художественный фильм «Д’ Артаньян и три мушкетера».
Лента поэзии. Бродский
Старая сцена. 19:00
МАРК РОЗОВСКИЙ О СПЕКТАКЛЕ: -Делать спектакль в «Ленте поэзии» - собирать мёд. Делать спектакль, состоящий из стихов Бродского,- собирать мёд с дёгтем. Ибо сладкозвучие и величие этого Поэта пронизаны болями и терзаниями. «Заглянем в лицо трагедии»…Выпавший из питерско-ахматовского гнезда, опущенный до позорного звания «тунеядца» и взлетевший на мировой Олимп Иосиф Бродский не нуждается в моём представлении. Он продлил своё «шестидесятничество», классным примером частной жизни и выбором поэтического пути ответив на травлю и гонения со стороны «совка». Бродский победил весь белый свет. Его дух, его язык, его масштаб – в его стихах. В каждом своём слове – зарифмованном и ритмизованном – Бродский абсолютно свободен. Его гениальность очевидна. Хотя бы в таком заявлении: «Свобода существует затем, чтобы ходить в библиотеку». Поскольку сегодня в библиотеку мало кто ходит, из этого следует, что мы, нынешние, весьма несвободны. Наша «Лента поэзии», благодаря могучим и талантливым артистам-исполнителям, в меру сил попытается театральным способом помочь зрителю побыть в мирах свободного.
Дон Кихот
Новая сцена. 19:00
«Дон Кихот» - пьеса, написанная в 1938 году Михаилом Булгаковым для театральной постановки, но так и не увидевшая свет при жизни автора. Марк Розовский использовал именно это изложение, сделав акцент на человечности, нравственности, и, конечно же, на благородстве. Дон Кихот - скрытое подобие Христа. Сутью человека является душа, а путь Дон Кихота – это душеспасительное деяние в противовес злодеянию. Злодеяние состоит из двух составляющих – «деяния» и «зла». В образе Дон Кихота меня интересовал не конкретный человек, а глобальное понимание того, что мы называем «донкихотством» так описывает «своего» Дон Кихота режиссер Марк Розовский. Санчо Панса - собирательный образ человека, который сам не может достичь высот донкихотства, но при этом верен тому, ктосмелее и готов к подвигам. Испытание властью, в которое погружается этот герой, подано иронично, точно и жизненно. Феномен этого литературного произведения принадлежит вершинам мирового искусства, который со сцены театра «У Никитских ворот», в очередной раз обратится к людям со своим зовом добра и кристальной честности. Основной лейтмотив постановки – проклятие сатанизму и гимн любви! Спектакль поставлен в жанре фантастического реализма, построенного на вымышленной правде, созданной Сервантесом и Булгаковым. Он насыщен юмором, танцами, иронией и неожиданными поворотами сюжета.
Отстранённая
Старая сцена. 19:00
Марк Розовский о спектакле:«Пьеса Джорджа Бранта исследует этот самый «человеческий фактор» в обстоятельствах насилия и боевой схватки с врагом не на жизнь, а на смерть.«Другая война» открывает нам совершенно новый женский образ, который мечется между своей личной жизнью, полной счастья, любви и материнства, и жесткой обязанностью одновременно быть на страшной войне с кровавым терроризмом, этим мировым злом, несовместимым с гуманностью и моралью. Как противостоять этому, чтобы остаться человеком? Наш спектакль именно об этом. Актерская работа Натальи Барониной мне кажется выдающейся. Впрочем, хочется верить, что и зритель наш будет такого же мнения.»
Остров сокровищ
Новая сцена. 12:00
Пиратская комедия приключений, как называют спектакль создатели, наполнена громкой музыкой, искрящимся юмором и эффектными трюками. Артисты в образе благородных героев или ужасных пиратов, отправившись в опасное морское путешествие за сокровищами, борются с водной стихией, стреляют, сражаются на шпагах, а ещё – смеются, поют и танцуют… Всем, кто знает толк в ветрах странствий и приключениях, от юных до весьма взрослых, постановка придется по душе. Зрители из городской суеты перенесутся прямиком на остров «Сундук мертвеца», со всех сторон омываемый океаном. Текст романа, написанного в 1883 году, звучит очень современно. Этому способствуют слегка «усовершенствованный» юмор и то, что герои спектакля частенько напоминают персонажей самых известных и любимых фильмов и мультфильмов о пиратах. Итак, подросток Джим Хокинс очень любит истории о морских приключениях и мечтает стать капитаном…Спектакль «Остров сокровищ» появился как дипломная работа выпускников Театрального института им. Б. Щукина. Художественный руководитель театра «У Никитских ворот» Марк Розовский увидел студенческую постановку и был очарован её истинно вахтанговским духом и яркими актерскими работами.М. Розовский о спектакле:«Молодые актеры, молодой режиссер… И зрители – молодые. Те, кого принято считать подростками. Еще их называют «тинейджерами», или, говоря по-русски, юношеством. Спектакль – для них.Но не только для них. Люди любого возраста могут прийти к нам и получить удовольствие от встречи с одним из самых могучих произведений мировой литературы, ибо «Остров сокровищ» – увлекательнейшая классика приключенческого жанра, романтическая сказка-фантазия, адресованная детям всех времен и народов.Взрослым, которым хочется впасть в детство (а таких, как замечено, – абсолютное большинство!), эта вещь тоже очень дорога и приятна, поскольку возвращает нас к исконным человеческим ценностям, говорит о тщете и суете поисков богатства, о том, что «золотой телец» – всего лишь мнимость счастья, и это самое счастье жизни совсем в другом. Блистательно выписанные характеры, острый сюжет и головокружительные приключения…Наш спектакль – спектакль-игра. А в игре радуют актерские импровизации, юмор, озорство, шалость, живое горячее исполнение, присущие великой вахтанговской школе и ее молодым выпускникам-щукинцам, которые сегодня большой когортой влились в нашу труппу. «Все жанры хороши, кроме скучного!» – сказано моим любимым Вольтером. Приходите на «Остров сокровищ» в Театр «У Никитских ворот» и – даю слово – вы у нас не заскучаете!»
Свадьба
Новая сцена. 19:00
Марк Розовский о спектакле:- Не скрою, в «Свадьбе» Зощенко мне хочется сделать этакий «мейерхольдовский спектакль». Когда-то В.Э. Мейерхольд, ставя своего гениального Гоголевского «Ревизора», нашел определение для своего метода – «музыкальный реализм». Здесь все строится на соединении крупной доли психологизма с условно-знаковой формой сценического существования, выраженного в темпоритмичной пластике, графическом решении мизансцен, и постоянном взаимном перетекании правды быта в поэтический гротеск и обратно. Тут нужны особо техничные актеры, блестяще овладевшие искрометной техникой и желающие, и умеющие импровизировать.Выполнению этой задачи призваны помочь музыкальные шедевры – шлягеры 20-х – 30-х годов, - это отнюдь не вставные номера, а в нашей игровой стихии – единый театральный массив с Зощенковской прозой.«Свадьба» - это веселая анекдотическая сатира на опустошение и одичание человека, живущего в идиотизме и невежестве, в хамстве и кошмаре нищей повседневности. Горько!
Зуб за зуб (по пьесе «Бог резни»)
Старая сцена. 19:00
Две пары тридцати-сорокалетних родителей так и не могут выяснить, кто из их детей больше виноват в драке - тот , кто выбил зуб или тот, кому выбили зуб. Ветхозаветный принцип “око за око, зуб за зуб” оказывается весьма популярен и в наши дни. Пьеса Ясмины Реза - блестящая сатира на современное “цивилизованное” общество. Когда выползают наружу инстинкты, становится ясно, что внутри каждого из нас, жителей 21 века, до сих пор сидит дикарь.
Гамлет
Новая сцена. 19:00
Грандиозное зрелище. Великолепная игра актеров.Марк Розовский: «Гамлет» после Высоцкого? После Смоктуновского и Пола Скофилда? После Крэга, Козинцева, Любимова, Питера Брука? После тысячи тысяч постановок во всем мире? Да, именно так. С риском для жизни, но и с огромным чувством ответственности Театр «У Никитских ворот» предлагает зрителю НОВОЕ, свое, ни на что не похожее прочтение великой пьесы. В исключительно глубокой, формально острой, поэтичной и гротескной постановке «Гамлета» Марк Розовский предстает и зрелым Мастером режиссуры, и смелым экспериментатором-первооткрывателем знакомых образов и текстов. Открытия Марка Розовского в «Гамлете» поражают своей мотивированностью и неожиданными решениями, имеющими смысловую опору, благодаря глубинному проникновению в шекспировское миросознание. Спектакль актуален в каждом своем слове, выразителен в каждой своей мизансцене.Гамлет в Театре «У Никитских ворот» – прежде всего, Актер, лицедей, режиссирующий свою собственную жизнь и смерть… по системе К. С. Станиславского!.. Он, конечно, ничего не знает о ней, но почему так четко и ясно понимает законы ПРАВДИВОЙ ИГРЫ, откуда в нем эта демонстративная страсть к лицедейству, к разоблачению всякой лжи и фальши?!. Только в монологах наш Гамлет остается наедине с самим собой. Земля качается под его ногами. Он как бы балансирует над пропастью, предложенной ему роком и Эльсинором. Движимый жаждой справедливости, его герой – сильная личность, цельная, отнюдь не раздвоенная, без всякого пресловутого «гамлетизма», знающая цену жизни и смерти, и бесстрашно идущая к акту возмездия как абсолютно сознательному действию, наказывающему Зло. Главная тема Гамлета – право на насилие, право на месть, на личный суд в целях достижения Высшей справедливости.Вот почему не следует искусственно актуализировать «Гамлета». Он актуален и так. Но заново прочесть великую пьесу, трактующую тему греха и ответственности за грех, может быть, стоит сегодня, как никогда.
Новости
24.03.2024
24 марта в России объявлено днём общенационального траура по жертвам теракта в Крокус Сити Холле
Скорбим и помним 22.03.2024
20.03.2024
Регистрация открыта! Ночь театров 2024
27 марта в 22:00 в рамках ежегодной культурно-образовательной акции «Ночь театров» состоится экскурсия «Секреты театра».
13.03.2024
Мы снова встретимся с вами ночью!
27 марта в 22:00 в рамках ежегодной культурно-образовательной акции «Ночь театров» состоится экскурсия «Секреты театра».
под руководством Марка Розовского
121069, г. Москва, ул. Б.Никитская д. 23/14/9
Телефон: +7 495 695 56 00
Факс: +7 495 695 56 44
E-mail: teatrunikitsvorot@culture.mos.ru
Комментарии
16.03.2024
Белова Светлана
Юрий Голубцов
Благодарность Юрию Голубцову
Благодарю великолепного Артиста Юрия Голубцова за прекрасно созданный образ Унтер Пришибеева в спектакле "Доктор Чехов" 16.03.2024.
Я так давно не смеялась. Благодарю Юрия за талант, смекалку и чувство юмора. Какой Вы молодец! Прекрасный спектакль! Спасибо и низкий поклон!
08.03.2024
Софья
Ирина Уханова
Ромео и Джульетта
07.03.24 пришли на спектакль, который превзошёл все ожидания - настоящее искусство. Каждый миг, каждое слово обыгрывали внимательно и по-актëрски страстно, в асбтракции движущихся металлических дуг. Джульетта в исполнении Ирины Ухановой сильно менялась с ходом пьесы: из ребëнка - в девушку, осознанно и решительно покончившую с собой, - как развивающееся чувство героев. Я поверила всему, что происходило на сцене, и теперь не могу никак иначе представлять Джульетту.
05.03.2024
Светлана
Вячеслав Пронин
Благодарность Артисту!
Благодарю от всей души Вячеслава Пронина за прекрасно созданный образ жениха в спектакле "Свадьба" 03.03.24. Спасибо Вам за замечательный спектакль, юмор, песни и танцы. которые Вы исполняли великолепно! Удачи Вам и всяческих успехов! Вы замечательный!
05.03.2024
Светлана
Владимир Давиденко
Благодарность Владимиру Давиденко
2 марта 2024 г. посмотрели спектакль "Трамвай Желание". Восхищены всеми актерами, занятыми в спектакле. Очень понравился Владимир Давиденко. Замечательно создал образ своего героя ( Стенли). Спасибо Владимиру Давиденко за прекрасную игру в спектакле. Удачи и всяческих успехов Владимиру.
05.03.2024
Светлана
Наталья Баронина
Блвгодарность Наталье Барониной за великолепный сп
2 марта 2024 г. посмотрели спектакль "Трамвай Желание". Восхищены всеми актерами. занятыми в спектакле. Но особенно понравилась Наталья Баронина ( Бланш). Восхитительно сыграна роль, потрясающая актриса. Я до сих пор нахожусь под впечатлением. Спасибо Наталье Барониной за прекрасно созданный образ героини произведения. Удачи и всяческих успехов всем и особенно Наталье Барониной.
05.03.2024
Светлана
Юрий Голубцов
Благодарность Юрию Голубцову
Восхищена игрой Юрия Голубцова в спектакле " Трамвай Желание" 02.03.24.
Спасибо Юрию за талант и прекрасно созданный образ героя. Спектакль замечательный. Благодарим Наталью Баронину за потрясающую игру ( Бланш).Смотрели на одном дыхании. Всем низкий поклон!